贝多芬
C大调第一钢琴协奏曲

早期代表作奔放富朝气

贝多芬十二岁在故乡波恩时，他的钢琴演奏就已时常受人赞赏，初到维也纳，亦以钢琴演奏家登上乐坛。1792年到1802年间，是其钢琴演奏活动的全盛期，到1803年耳聋加剧，钢琴演奏家的活动便日渐减退。贝多芬创作的钢琴协奏曲，全由自己演奏首演。他初期的钢琴协奏曲，颇受莫扎特影响，最早写作的降B大调第二号，曲式遵循传统样式，音群使用法，也和莫扎特相似。其后写作的C大调第一号，情况亦近似，但乐曲的构思，乐音的使用法，特别是慢板乐章，已显露出个性色彩。C大调第一号编号虽是第一，却写在完成降B大调第二号的三年之后（1798年），是他在1800年完成第一交响曲前的初期作品。

贝多芬的每一首协奏曲都有互不重复特点，第一号是一首可爱的优美的协奏曲，虽未有贝多芬特有的雄伟气派，但曲趣奔放，充满朝气，是首杰出作品；虽然受海顿与莫扎特的影响较深，但充满绚烂的钢琴技巧，音乐形象亦相当鲜明，演奏技巧不太艰深。乐队部分不再只是伴奏，较前人作品更为宏大而且紧凑。钢琴独奏部分亦有更强烈个性，两者结合便成为充满着青春光辉和饱满毅力的名曲。

发挥钢琴性能得心应手

贝多芬写作这首协奏曲时，已经是一位钢琴演奏名家，除在维也纳，也经常到别的城市登台，由于演奏经验越来越丰富，对钢琴的性能及表现力掌握亦越来越得心应手，也就接连创作不少优秀的钢琴作品。

第一乐章﹕有活力的快板，C大调，4/4拍子，奏鸣曲式
乐队奏出较长的序奏后，随即提示强有力的第一主题，以及优雅的第二主题。独奏钢琴随即登场，把两个主题反复演奏，曲趣更加壮丽。此后进入变奏，效果灿烂。主题再现后，便是钢琴独奏发挥技巧的华彩乐段。贝多芬在世时，原想写作三个不同版本的华彩乐段，但只完成两个。现在经常演奏曲趣宏大堂皇的版本。

第二乐章﹕广板，降A大调，4/4拍子，三段体
充满和平与幸福感的歌谣乐章，基本主题开始时由钢琴独奏出来，曲调亦仿如莫扎特优美悦耳的小曲，主题的旋律式发展，具有抒情美感，旋律进行中的朗诵式停顿和自由的节奏结构，有一定程度的戏剧性效果。中段独奏钢琴的曲调相当优美，有一些即兴式的朗诵调表演，是抒情感人的篇章。第三段返回开头带有诗情的主题后，尾声从基本主题变奏开始，篇幅长达全乐章的一小半，倾注入无比的深情。最后音势渐弱，有如夕阳西下，安静地结束。曲中一段单簧管与管弦乐呼应，美妙动听。

第三乐章﹕回旋曲，快板，C大调，2/4拍子，回旋曲式
富于技巧性的回旋曲，贝多芬的原创性格更为显著，整个乐章都保持着急速的进行，充满舞曲般欢欣雀跃的节奏，无尽的幽默主宰一切。由钢琴开始的回旋曲基本主题，是带有诙谐性的舞曲，十分活跃，由乐队反复后，相继出现第一副题，旋律进行更为流畅，风格接近奥地利的提罗尔民歌，随后再回到带有诙谐性的基本主题来结束第一大段。乐章中段出现第二副题，新的素材，一个略有变化地不断反复的动机，在较大音程内的跳跃，具有喜剧性的特点。第三段重复第一段素材，在一段钢琴华彩乐段后的华丽尾声，幅度宏大，洋溢青春活力，音阶式乐句聚集着越来越紧张而激烈的力度，突然出现一个简短休止，减慢的速度更突出了结束时的欢乐情绪。

贝多芬
G大调第四钢琴协奏曲

贝多芬越过1800年的关口后，从第三钢琴协奏曲起，头一次注入强烈的个性和奔放的手法，此后随着第四钢琴协奏曲，和第五《皇帝》钢琴协奏曲诞生，登上了他在钢琴协奏曲的创作高峰。这三首钢琴协奏曲不仅发挥了独奏乐器更灿烂的技巧，管弦乐的均衡也有显著的改变，担当独奏的钢琴，往往能发挥当年最大的表现力。但尽管如此，独奏的钢琴并非唯我独尊，高高在上，而是和具有交响乐效果的管弦乐部分相互结合，浑然成为一体，这和当年管弦乐团在协奏曲中只是担任伴奏的效果便很不一样了。可以说，到了贝多芬手里，特别是第四钢琴协奏曲开始，协奏曲便明显地具有交响化的表现力。

贝多芬的第四钢琴协奏曲 在1805—1806年间写成，1807年3月先行在洛布科维兹王子（Prince Franz Joseph von Lobkowitz）家中的私人音乐会中试奏，1808年12月22日在维也纳安迪恩剧院（Theater an der Wien）首演，由贝多芬担任独奏，这亦是他以独奏家身份上台的最后一次，当晚音乐会的曲目还有《命运》交响曲和《田园》交响曲。然而，“第四”首演后便再没有演出纪录，到后来门德尔松“发现”这部作品，才再将之搬上舞台，那已是贝多芬逝世后的事了。

贝多芬前三首钢琴协奏曲还留着古典协奏曲作风，这首G大调才第一次显示出贝多芬的独特个性，具有浪漫风格倾向，全曲颇为明亮华丽，且富于抒情性，是一首温和、安详而优美，热情横溢的抒情作品；风格清新，构思完美，充满柔和浪漫音调，钢琴声部由纤细而深刻的歌唱性旋律构成。 独奏钢琴外，乐队编制包括长笛一支，双簧管、单簧管、大管、圆号，及小号各二支，还有定音鼓及弦乐五部。

这首钢琴协奏曲虽以传统的三个乐章构成，但仍着意挣脱传统羁绊，并未按照旧传统主题由管弦乐提示后，才由钢琴反复，而是乐曲开始就由钢琴奏出。同时第二乐章又借着最后一个音的延长，不停地进入终章。

第一乐章：有节制的快板，G大调、4/4拍子，奏鸣曲式
此一乐章的配器舍去小号和定音鼓，避开激动热情与夸张的戏剧性，独奏钢琴荡漾着浓厚幻想诗情，弱奏效果极为美妙，结构基本仍遵循协奏曲的奏鸣曲式。乐曲开始，由钢琴奏出第一主题的主要动机，再由管弦乐呈示出完整的主题。随后以钢琴为中心展开，钢琴轻快三连音乐句，使色彩有所变化，然后钢琴转入更富即兴式的发展；在钢琴奏出富有表情的连接段后，音乐越来越激昂，小提琴奏出第二主题优美的第一支旋律，这支旋律由双簧管复奏；第二主题第二支旋律带有田园风味，由弦乐器奏出，音调柔婉动人。这个主题由钢琴富有表情的旋律装饰，呈示部结尾段钢琴的抒情乐句，洋溢着热情和狂喜的情绪。

发展部由一小段乐队全奏导入，下行音阶进行作基础，带着不安宁的情绪，也有些抒情段落，钢琴配以火花般灿烂的快速音群。第一主题再现时，情调气氛变为强而有力的音乐。再现部有所压缩，但更富表情；在发挥钢琴技巧的华彩乐段后，乐队再加入，最后和钢琴以强而有力的和弦结束。华彩乐段贝多芬自己写过两稿，第一稿篇幅很长。此外，勃拉姆斯、克拉拉·舒曼（Clara Schumann）、安东·鲁宾斯坦（Anton Rubinstein）等不少钢琴家都写过华彩乐段。

第二乐章：活泼的行板，e小调、2/4拍子
整个乐章结构极为自由，只有七十小节的间奏曲瑰宝。两个主题，对比性的音乐形象，一个是弦乐组齐奏的严厉带点恐怖的断音（staccato）主题，另一个是钢琴独奏叹息般的答句的连音（legato）主题，随想曲风，十分优雅动人。这两个主题以对答方式进行，有如两种对立的力量。在音乐的对答中，钢琴叹息般的音型越来越宽广有力，激动的颤音和乐句都富于激情。戏剧性的热潮过后，齐奏的主题在低音区隐约可闻，在乐队的持续和弦拱托下，钢琴最后一次露面，最后在极为轻微的持续音中，半终止后，音乐不间断地直接转入第三乐章。贝多芬曾注明整个乐章的钢琴乐句要使用弱音踏板，强调钢琴乐句的温柔性质。

第三乐章：回旋曲（活板），G大调、2/4拍子，附发展部的回旋曲式
采用在第二副题部分加上发展部，将回旋曲式与奏鸣曲式结合的手法。全曲只在本乐章加入小号和定音鼓，增强音响表现力，呈现出明朗、轻快而欢愉的情调，有如万花筒般瞬息万变。整个乐章基本可以分为三大段：主题的呈示、一小段有力的发展部，和变化很大的再现部（反复）。

基本主题首先由弦乐组奏出，明朗有如阳光灿烂的快速舞曲，极为活跃，几乎不可遏止，随后由钢琴加以变化反复，继后发挥钢琴特性的变奏出现，随即跃入高潮。过门后，钢琴轻柔地奏出第二主题，优美如歌，具有田园风味，但包含有舞蹈性因素，主题的呈示用一个简短的华彩乐段作结，在四个八度的音域中顺着白键下行的音阶，然后又顺着半音阶向上回升。第二段从基本主题重现开始，并予以展开，有着丰富的色彩变化。第三段主题再现，但有很多新奇有趣的新展开发挥，大大加强音乐的戏剧性，最后在华彩乐段后，乐队和钢琴以一段相当扩展，且富有戏剧性的尾声来结束。

撰文：周凡夫

乐谱与出版社的故事

C大调第一钢琴协奏曲，作品15

档案信息：

1793 年第一份草稿 —— 1794 年底或 1795 年初第一份完整手稿 ——1800 年前印刷出版 —— 1801年3月前修改独奏部分

贝多芬所谓的第一首 C 大调钢琴协奏曲实际上不是真正的第一首。“降B大调第二钢琴协奏曲” op. 19创作时间要早得多。然而，贝多芬在降 B 大调协奏曲的创作上花费了很长时间，以至于 C 大调协奏曲最终早于它印刷出版，因此C大调被列为了“第一钢琴协奏曲”。

贝多芬对这它进行了多次修改。首演可能于 1795 年 3 月 29 日在霍夫堡剧院的 “音乐家协会“（Tonkünstler-Societät）。当时演奏的这首早期版本的协奏曲，还不是我们今天所熟悉的样子。贝多芬的朋友弗朗茨·格哈德·魏格勒（Franz Gerhard Wegeler）讲述了即将演出前的情形：”他是在第一首协奏曲（C大调）演出前的第二天下午才写下这首回旋曲的，而且是在他持续腹痛的情况下。我尽我所能用一些小药方帮助他。前厅有四名抄写员，他将每张完成的乐谱单独交给他们。……第二天在贝多芬的房间里进行第一次排练时，发现钢琴对管乐器来说低了半个音。贝多芬立即将这些管乐器和其他管乐器从A调到降B调，钢琴部分则临时用升C调来演奏。“

而事实可能并不是完全符合韦格勒的描述。我们知道，贝多芬有时因为没能按时写完，会对着空空如也的谱纸演奏，上面可能最多只有一点点乐思标记。但是贝多芬C大调钢琴协奏曲的末乐章并不是凭空而作。从下面这张草稿纸的背面，可以清楚地看到整个乐章的框架已经完成。当然找不到管弦乐部分。所以可以推断，在1795年维也纳首演之前，贝多芬尽管腹痛，但是应该是部分完成了乐谱的准备工作。

1803年2月12日，贝多芬的弟弟卡尔曾给大熊出版社去信说，贝多芬的好些作品，包括这首钢琴协奏曲在维也纳经常被盗印，希望得到保护。然而这种说法现在看来不一定有依据。

G大调第四钢琴协奏曲，作品58

档案信息：

草稿1803-1804年 —— 创作完成于1805-1806年

G大调第四钢琴协奏曲首次上演，是1807年3月在维也纳洛布科维茨宫的一场半私人音乐会上。正式公演于1808年12月22日在维也纳剧院，贝多芬担任独奏。

这部作品与降 E 大调第五钢琴协奏曲一起，毋庸置疑是贝多芬对钢琴协奏曲领域最重要的贡献。音乐学界经常讨论的交响乐与钢琴协奏曲的融合，即所谓的交响化钢琴协奏曲，就是从它们开始的。作为将交响乐推上顶峰的贝多芬，将器乐协奏曲的形式也扩大到了交响乐范畴，三个对比鲜明的乐章首次在内容上形成了统一。

1806年9月3日，贝多芬在给大熊出版社的信中，他明确表示有兴趣与之签订德国独家合同。不过，他保留在国外出售个人作品的权利，理由是有的国外出版商可能给丰厚的报酬，尤其是假如他将来会移民国外的情况下（信中说“这很有可能发生”）。

贝多芬还随信推荐了四重奏op. 59、第三钢琴协奏曲op. 58 和第四交响曲op. 60。他还再次推荐了歌剧《费德里奥》op. 72 和清唱剧《耶稣在橄榄山上》op. 85。大熊的出版人哈尔特尔再次表示希望取得独家版权。

1806年11月18日，贝多芬去信给大熊出版社的哈尔特尔，谈判出售部分作品的独家出版权，并提供了一份仅限于德国的许可。他不想放弃在英国和法国印刷作品的权利，因为他希望在那里获得更多收入和认可。只要同意这个前提，大熊出版社就能成为三年内唯一一家在德国印刷和发行贝多芬作品的德国出版商。

贝多芬提供的第一批作品是第四钢琴协奏曲op. 58和三首弦乐四重奏op. 59，并说明了每部作品他希望得到的酬金。在给题献人的期限过了之后，第四交响曲将由大熊出版社出版。

这看上去是非常有成效的谈判。然而贝多芬在1807年4月26日将包括第四钢琴协奏曲的op. 58到op. 62给了希姆洛克出版社（Simrock）。因为希姆洛克在巴黎有分部，所以贝多芬希望将法国的版权出售给他们。内容相似的一封信还给普莱耶出版社（Pleyel），希望卖给他们英国，法国和德国的版权。但事实上，贝多芬已经将英国版权已经卖给了克莱门蒂（Clementi），德语区的版权也已经给了维也纳的艺术产业中心出版社（Bureau des Arts et d’Industrie）。

贝多芬建议这些出版社在差不多同一时间出版，这样大家可以分享公平的市场份额。在划分好销售区域后，出版商们尊重这个建议并实施了它。这让贝多芬觉得，这个策略效果不错。于是他频频将作品卖给多家出版商，以获得多份收入。

文： 王蕾 | 大熊音乐出版社 Breitkopf & Härtel

*特别鸣谢：北京风然文化艺术有限公司提供大熊音乐出版社贝多芬作品乐谱，以及大熊音乐出版社对项目推广的支持。