周天
都会（广州交响乐团2022年委约）
华裔作曲家周天1981年生于杭州，毕业于上海音乐学院附中、柯蒂斯音乐学院（学士）、茱莉亚音乐学院（硕士）、南加州大学（博士），师从著名作曲家珍妮佛·夕格顿和克里斯托弗·劳斯。2018年，他凭借《乐队协奏曲》获第60届格莱美奖“最佳当代古典音乐作曲家奖”提名，成为获此殊荣的第一位华人。2019-2020乐季任上海交响乐团驻团艺术家。2019年获北京国际音乐节“年度艺术家”奖。现任密歇根州立大学音乐学院作曲系副教授。与他合作的知名音乐家和乐团包括：梵志登、王羽佳、余隆、王健、路易·朗格莱、纽约爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、匹兹堡交响乐团、马勒室内乐团、辛辛那提交响乐团、墨尔本交响乐团、新加坡交响乐团、香港管弦乐团、中国爱乐乐团、香缇克利尔合唱团等。《华尔街日报》称“周先生的管弦乐作品完成了两件重要的事情：它们提醒我们如何从从前到达现在，并通过向那些可能已经被遗忘的贡献者致敬来延续历史。”

“南越千年事，兴怀一旦来。歌钟非旧俗，烟月有层台…”
——《广州试越台怀古》

作品从黄滔的诗中有感而发，力图用五音繁会的交响音乐语言来展现一个千年都会的调性：繁华与市井并存，古旧与现代交织；它既有热闹、喧嚣的一面，也有轻盈、恬静的一面。当我们听到乐曲里中国民族音调与现代和声、爵士节拍的结合时，我们是否也听到了一个千年都会的声音？
《都会》由广州交响乐团2022年委约，为其建团65周年创作。

周天 提供
陈思昂
美丽的大湾区（广州交响乐团2019年委约）
陈思昂，星海音乐学院作曲系副教授，硕士研究生导师。毕业于中央音乐学院，师从于著名作曲家唐建平教授。中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会创作委员会副秘书长，中宣部“宣传思想文化青年英才”，国家艺术基金青年创作人才，广东音乐“一荐一”名家荐才行动十大青年音乐家，广东省青年文化英才，广东省新世纪之星。其在创作中强调乐器音色个性的运用，善于发掘并用多种手段来突出音乐的特定表现力。

《美丽的大湾区》由广州交响乐团2019年委约，由陈思昂所作，其中有《平湖秋月》《彩云追月》等代表广东音乐和大湾区共有的音乐底色，也有代表香港的《东方之珠》、代表澳门的《七子之歌》等熟悉的经典音乐，最后高潮部分以《我爱你，中国》的曲调表达辉煌的结尾，预示着大湾区前途光明。

陈思昂 提供

陈怡
珠江序曲（广州交响乐团2018年委约）
这首长约18分钟的管弦乐作品由广州交响乐团委约创作。于2018年11月22日，在于广州星海音乐厅举行的庆祝改革开放40周年“中国交响乐作品回顾展演暨第六届中国交响音乐季”音乐会上，由杨洋指挥广州交响乐团世界首演。

2018年初，在国际业界享有盛誉的著名作曲家陈怡接受了广州邀约，为庆祝改革开放40周年谱写管弦乐曲《珠江序曲》。陈怡出生在广州市、自幼居住于沙面，饮珠江水长大。身为1977年恢复高考制度后的第一批受益者，她对改革开放的甘露和成就感慨万千，遂用自己家乡的民间音乐（包括广东音乐《旱天雷》和《赛龙夺锦》的音调）为创作素材进行发展；用管弦乐清新、绚丽和欣欣向荣、铿锵有力和一往无前的音势来表现了珠江滔滔不断奔流的动感和起伏，更映照了他们经历过的无数坎坷和磨砺，表达了自己有感于家乡日新月异发展的喜悦与对未来的憧憬。

陈怡 提供

龚天鹏
追光，作品68（广州交响乐团2024年委约，世界首演）
中国90后交响乐作曲家、古典钢琴演奏家，作曲家龚天鹏先生1992年生于江苏南京，现任上海音乐家协会理事、第十四届上海市政协委员、第十二和十三届上海市青联委员，毕业于美国纽约茱莉亚学院作曲系。曾连续八年荣获美国作曲家协会古尔德青年作曲家奖，是茱莉亚校史上唯一一位在读期间其出版的所有作品全部被学院图书馆收藏的作曲家。2018年获上海市五一劳动奖章，次年获市五四青年奖章。2023年11月入选中宣部、中国文联“新时代文艺英才培养计划”。

习近平总书记曾在党的十九大开幕报告上指出：“世界上没有任何一个国家能够独自面对属于全人类共同的挑战。”这句话若立为广大音乐工作者的座右铭也是绝对契合的。放眼世界音乐史，但凡能被称之为伟大的作品或演绎，无一不是承载着一代人民灵魂深处的心声，无一不是源于民族而超越民族的世界财富。交响曲《追光》的创作灵感正是来自于此。它大胆地将近代中国的发展史与人类未来的共同命运视做一体，并号召世界打破种族与政治偏见来见证中国人民永远愿与世界人民同舟共济、守望相助的赤诚信念。作者相信，凭着交响乐向来能超越国界、讴歌人性至善的本质，是能够大力助推这一理想得以实现的。作者希望当世界任何国家的演奏家与歌唱家们拿到乐谱之后，能像我们现今对待各国古典文献的态度一样，都能认为“此曲是为自己而作，它属于世界，属于人类的共同表达”。

1921年7月，中国共产党在上海诞生。1923年6月，中共三大在广州召开，确立了统一战线。时下，新时代的中华儿女正与世界各国为了人类共同的命运而携手并肩。由中共广州市委宣传部指导、广州交响乐团出品、中国青年音乐家暨上海爱乐乐团驻团作曲龚天鹏创作的大型交响曲《追光》旨在把中国人民永远追随真理、与世同舟共济的伟大精神用世界的语言表现出来。在这部时长40分钟左右的交响乐中，作曲家通过四个篇章，相继对历史、自然、青春和理想进行了艺术化的人文抒怀。

作品承继了古典浪漫主义交响乐的四乐章结构与布局，并赋予了其独特的民族烙印和时代气息。听众既能追随音乐的从黑暗走向光明的情感历程，同时更能发觉东西方文化之间诸多毫不违和的共性。每个乐章既符合古典交响乐自身的艺术规律，又饱含着对当下重大民族与世界主题的人文关怀。全曲中出现的所有具有革命历史意义或岭南地域特色的元素，也规避了以往“为地域而地域”的表层性做法，而是确保他们的寓意始终能够与全曲的格局和站位相匹敌。无论是乐曲中化用的些许广东传统音乐与民歌小调、中俄法英四语版的《国际歌》，还是作者在最后点题原创的主题颂歌，都是先从具象的历史场景和民间百态为出发点，但最终目的是通过它们来道尽人类共同的大节与大义。就如作者在最后的原创词曲中写道：“飞鸟若云散风流，或冰川化作泪河，没有孑然一缕忠魂，能独将天下守护。”

各乐章创作构想如下：
第一乐章（庄严的行板转热情的快板）表达了对历史的回溯，第二乐章（平缓的柔板）为一首描写绿水青山的无词歌；第三乐章（律动的快板）抒发了广大青年的豪情壮志，第四乐章（广板转急板）构筑了对世界人民大团结的美好愿景。作者在第四乐章中加入了人声（男女高音独唱、童声合唱与混声合唱）。乐章的前半段歌词取自法、俄、英、中四语版的《国际歌》并保留了原歌曲的旋律，后半段词曲均由作曲家本人所写。

第一乐章：庄严的行板——热情的快板
弦乐与铜管交替奏出一段凝重、悲壮的主题，拟将听众的思绪带回一百年前的沧桑和压抑，为3分钟后正式进入主部的“热情的快板”铺垫。“热情的快板”迅速将灰暗的小调转为明朗的大调，象征着被点亮的信仰之光。由木管领奏的一个乐观向上的主题开始引领乐章的发展，很快就由整个乐队为其爆发出雄壮的交响宣言。情绪略缓和之后，一个深情的第二主题在大提琴声部中奏出，这也是全曲最后主题颂歌的旋律。它寓意着百年前的中国人民虽然生活在压迫之中，但其朝气蓬勃的斗志和淳朴可爱的精神却无处不在。很快，在乐章展开部中，两个主题如戏剧中的男女主角一样穿梭于枪林弹雨之间，历经千难万险与千山万水，最终获得凯旋，回归到宁静与安逸的气氛中。这时，场外的一支柔音号从远方神秘地勾勒出《国际歌》的旋律动机，配以舞台上乐队的温暖的伴奏，象征着当下人民对历史与英烈的铭记与赞颂。

第二乐章：平缓的柔板
此乐章描写了作者心中的绿水青山以及“人类只有一个地球”的自然观。旋律风格建立在广东传统音乐与粤剧音乐元素之上，郎朗上口，娓娓道来，同时又十分宽广与大气。整个乐章将交响乐中的“美”发挥到了极致，以此不仅抒怀作者对岭南名胜的眷恋，更是对整个地球家园的捍卫与呵护。

第三乐章：律动的快板
本乐章篇幅短小精炼，节奏明快，是一首表达青春壮志的交响无穷动。结构为简约的ABA布局，前后都由一个共同的律动主题牵引，中段则又是化用了些许耳熟能详的传统音乐与民歌，并赋予了其俏皮、幽默的装饰风格，用以象征人民群众的生活意趣。再现后的第一主题以更加炫丽的变奏而将全曲气氛推向小高潮，最后结束在充满戏剧张力的强弱对比中结束。

第四乐章：广板——急板
作为全曲的总结性乐章，第四乐章由一个新颖的引子开篇，即男女高音独唱、童声与混声合唱你一言我一语交替唱出法、俄、英、中四语版的《国际歌》第一段，拟从艺术与人文的角度对歌曲进行重新诠释，亦是向先烈瞿秋白翻译中文版《国际歌》后由中共三大创下历届大会必唱《国际歌》的庄严传统致敬。随着中文“英特纳雄耐尔就一定要实现”的豪迈气魄，乐章进入奋进向上的主体部分。介于奏鸣曲与回旋曲之间的器乐展开拟抒发对民族与世界的期盼和信念，器乐旋律中甚至纳入了1945年肖斯塔科维奇为联合国成立所做的《联合国进行曲》（非官方国歌）。当多重的铺垫与烘托将气氛推入极点时，舞台再次宁静下来，由全体人员由弱到强、从深情到狂喜的情绪张力一齐奏唱全曲的原创主题颂歌。歌词
如下：

呼唤久违的朋友
倾听彼岸的歌声
原是萍水相逢
何以天涯与共
飞鸟若云散风流
或冰川化作泪河
没有孑然一缕忠魂
可独将天下守护
望尽北国的风光
冲赴岭南的霄汉
日升紫府东海
霞落瑶池西畔
愿吾辈矢志笃行
盼子孙履践致远
足踏故国的地
首顶寰宇的天

龚天鹏 提供