莫扎特
《后宫诱逃》序曲
歌剧的故事发生在十六世纪的土耳其。西班牙贵族贝尔蒙德的未婚妻康斯坦莎和她的女仆，被海盗抢去卖给土耳其巴夏，贝尔蒙德和他的仆人为了营救她们而潜入巴夏宫廷，但是当他们策划使康斯坦莎从后宫出逃时，不幸被卫队捕获，巴夏决计把他们全都处死，但在最后一刹那，巴夏突然宽宏大量，释放这四个人，并让他们回国。

歌剧运用了大量民间曲调写成的旋律，随着各种不同场面的变换，时而诚挚而抒情，里面充满悲戚和不安，但主要的特点却是乐观、爽朗和充满朝气，这种情绪在序曲一开头就可以感觉到。序曲的第一段的快速主题，使用进行曲式的节奏和力度的尖锐对比，表达音乐的漫无节制的欢乐、机灵和神速，是真正的喜剧音乐所特有的。序曲的中段转为抒情的行板，采用剧中咏叹调的旋律，好像预告剧中人物的出现一样，使它产生更多的悲戚和忧郁之感。然后在第三段又回到开头那种炽热的欢乐，准确地重复头一段的整个音乐素材。整个序曲最后的一些乐句，音响静谧清朗，又不知不觉地转入歌剧的开头一场。

撰文：周凡夫

莫扎特
C大调第十三钢琴协奏曲，K.415
莫扎特的键盘协奏曲意趣十足，长期以来国内演出市场专注于“第二十”到“第二十七”的所谓成熟期钢琴协奏曲，偶尔给青少年才俊弹些“第九”，给某些多人组合有三钢琴的“第七”和双钢琴的“第十”的演出，这完全是不公平的——李坚计划用两个乐季的时间演出莫扎特的全部原创钢琴协奏曲。本场音乐会他与广交合作的是“第十三”、“第十六”、“第二十三”。

1783年的1月15日，《维也纳日报》报道了莫扎特出版三首新的钢琴协奏曲“第十一”到“第十三”（K. 413-415）。他从萨尔茨堡出逃后有一年半的时间并未出版任何钢琴协奏曲，直到在维也纳扎稳跟脚。这三首协奏曲是他对维也纳音乐市场的一块敲门砖：难度适中、旋律优雅，既可以在自己的音乐会上（加上大量即兴变化）演奏，也可供维也纳的广大音乐爱好者在家中以弦乐四重奏（再版时，管乐声部被单独拆分，作为可选的“高配”）伴奏自娱自乐。

这是一次相当成功的试水，在1782年的《后宫诱逃》成功上演的掌声中，这三首协奏曲也是大获好评，在1784年莫扎特更是一连创作了六首钢琴协奏曲。莫扎特对这成功并非毫无预计，在1782年的12月28日给父亲列奥波德的去信里，他洋洋洒洒：“这些协奏曲是在过易和过难之间的美妙的中间值；它们光辉艳丽，悦耳非常，自然流畅而不枯燥。中间有的段落可供那些资深爱好者自由发挥；但这些段落也能取悦那些水平有限的演奏者，尽管他们不能理解为何…”，这封信中提到的“自由发挥”是莫扎特的协奏曲中最吸引当时聆听者的东西——即兴。每当旧的主题将结束、或是情绪发生变化，独奏乐器登场时需要来点小小的进场段，或是在模进的时候来点花样，这些不落笔墨的现场发挥成就了莫扎特的声名。

如果带上管乐和定音鼓，《C大调第十三钢琴协奏曲，K.415》当为三首中声音效果最宏大的一首。极有活力的第一乐章开头的卡农式导入暗示着这一乐章的复调特征，兰多夫斯卡极喜爱这一首协奏曲，她就指出这乐队序奏的结尾部分已经有了《第四十一号交响曲》的雏形。钢琴在第一第二主题之间不断挪转，是C大调音阶基本功的考验，而C大调也是最易自然衔接到他调上的，莫扎特走了一条主到属（G）再回到主调然后转去关系小调（C）的经典线路。第一乐章的进行曲风格也十分鲜明，叫人过耳难忘，之后所有C大调的大作品（两首协奏曲和两首交响曲）也都有些行军的段落在。第二乐章温柔和缓，第二小提琴和中提琴交缠着钢琴的左手，让乐队与钢琴在这里亲密无间，主题在每一次复现时都带着不同的装饰奏，添了一份婀娜。第二乐章的华彩或许添加了一些被他废弃的的C小调慢乐章的乐思，有着另一副广阔的画面。第三乐章的回旋曲独具莫扎特的狡黠灵光，生动的主题和中间忧郁的C小调插部（同样来源于第二乐章的废稿）形成鲜明对比，再次回到主题进入结尾时则有一莫扎特所有协奏曲里的独创——钢琴模仿定音鼓逐渐弱毕，有着只此一家的幽默效果。

撰文：李鸿远

莫扎特
D大调第十六钢琴协奏曲，K.451
在巴洛克晚期以来的观念里，D大调是阳光的，充满节庆气息和乐观精神的。莫扎特对D大调的偏爱很明显，第一首原创的《第五钢琴协奏曲》是此调性，到了维也纳的中期又有一首电光石火的K.451，然后是饱受赞誉的“加冕”协奏曲。 《D大调第十六钢琴协奏曲，K.451》，据他自己对父亲列奥波德的信中表示，“这曲子是让演奏者大汗淋漓的”。开头乐队强而有力的同音齐奏是在莫扎特最意气风发的笔墨，第一主题里近似“无穷动”的钢琴跑动和第二主题中钢琴与长笛、双簧管的柔情对答形成鲜明对比。莫扎特精心计算了管乐和钢琴的平衡，直到华彩之前两方的应和不断，比“第十一”到“第十三”(K.413-415)中的作曲水平更上层楼。第二乐章是一个半音阶主题的回旋曲，长笛和大管在这乐章中戏份较重。纤细的半音阶乐句昭示着日后他美妙绝伦的歌剧唱段，也将我们从闹腾嘈杂的节日游行带回安静亲密的沙龙小厅里。莫扎特的姐姐玛丽亚·安娜在读初稿的时候曾提出第56至62小节过于空旷，故而后来莫扎特又添加了变奏进去，如今的录音基本都以ossia版本为主。第三乐章同样是回旋曲，小提琴和长笛的同音齐奏是当时不多见的选择，钢琴在插部中有着无休止的跑动，但这次更多让位给弦乐和管乐的声音。在华彩之后，于第二乐章休息的小号和定音鼓开心地加入演奏，一同（出人意料地）迎来一个玛祖卡式的三拍子结尾。

撰文：李鸿远

莫扎特
A大调第二十三钢琴协奏曲，K.488
莫扎特是位音乐神童，在作曲的才华以外，便是钢琴的出色演奏，他生平写有超过四十首协奏曲，钢琴协奏曲不仅最多，有二十七首，超过一半，而且在质量上亦最杰出，同时，各曲均全部经过他亲自演奏，亦有用以发挥其个人在钢琴上的演奏技巧的作用。

莫扎特《降E大调第二十二钢琴协奏曲》创作后十一个星期，1786年3月2日便写好第二十三号的钢琴协奏曲。此曲的乐器编制很简单，除独奏钢琴与弦乐五部，只用上一支长笛，单簧管、大管、及圆号各有两支而已。 A大调第二十三首钢琴协奏曲》是莫扎特三十岁，创作处于成熟期的作品，既是莫扎特的作品中最为人喜爱的，在音乐会中演出次数亦最多的名曲之一，伟大科学家爱因斯坦对该曲更是“情有独钟”，对第一乐章的第一主题，更曾以奇妙的阳光效果来形容。这首钢琴协奏曲与另外两首小调协奏曲，D小调第二十和C小调第二十四，是他的钢琴协奏曲中最出色的三首。这首协奏曲，就其内容来说，最为抒情，每一个乐章的音乐都充满诚挚温暖和热忱的感情。

第一乐章：快板，4/4拍，A大调，奏鸣曲式
第一乐章的两个主题并没有按照传统的方式作出对比，十分相似。是两个抒情的主题，甚至其后出现的连接段和结尾的曲调，也只是更加热情、更加强烈，并无产生对比或矛盾。钢琴独奏特点特别富于歌唱性，配器也充分利用弦乐组和木管乐组，特别是单簧管的如歌的曲调。第一个呈示部的第一主题，开始时由弦乐奏出，亲切流畅安静，有如春天阳光照射下的微妙阴影，爱恩斯坦将这种阴影比喻为“透过彩色玻璃窗所看到的”。第二主题亲切热情，开始由小提琴组奏出。第二个呈示部由钢琴奏出第一主题开始，和第一呈示部同样紧凑，没有新的内容，在第二主题时钢琴跑句奏出长乐句带上一个高潮。发展部开头一个短暂的休止后，弦乐组以其稍微压低的音响咏唱出田园风味的发展部新主题；新主题的素材还转到木管乐器上，钢琴则用轻快的乐句为之装饰。再现部弦乐重现第一主题，经过连接段后独奏钢琴重现第二主    题。在钢琴华彩乐段出现前，钢琴和单簧管及大管先后再演奏发展部新主题，可说是为华彩乐段的出现作出铺排。华彩后的小结尾，温柔且力度逐渐减弱，由长笛及小提琴颤音结束此乐章。

第二乐章：柔板，6/8拍，升F小调，三段曲式
以较为罕见的调子作成，结构是较简单的三段曲式。主题在乐曲开始时便由钢琴独奏“唱”出，以意大利民间舞蹈，西西里舞曲的节奏拱托，带点伤感的曲调，仿如进入黝黑的房间。整个乐章的音乐柔美安静，但且有点伤感，随后出现的中段，转为A大调，音响更为明亮，旋律具有朗诵特点；最后一段再现将第一段，但作了压缩。

第三乐章：很快的快板，2/2拍，A大调，较自由的回旋曲式
有如突然进入阳光遍照的原野上。但阳光中仍荡漾着淡淡孤寂的哀愁。和前面两个乐章不同，规模相当扩展，以大量的旋律组成，急速的发展尤令人瞩目，充满各种不同特性的形象和情节的变换，有如莫扎特的歌剧终场的音乐。一切都被明朗的阳光照耀，满溢着蓬勃活力，整个终曲像在开心地欢跃高歌，奔跃不停，兴奋莫名，确是极为有趣而生动的音乐。
回旋曲的结构，类似奏鸣曲式，也有三个大段落和一个小结尾，基本主题是欢乐情绪的充分发挥，其后出现的另一主题，是回旋曲主题的重要补充。明朗跳跃的回旋曲主题每次反复出现的过程中，分别插入三次小调的插段，这些穿插的乐句都很有活力和歌唱性，原来欢乐的情绪保持。乐章中还有一个十分引人注意的曲调，也是欢乐的情绪，显得无可遏制，在第一和第三段结束时呈现，因此带有结尾段的意味，开始由钢琴奏出，圆号嘹亮的音响与弦乐组的拨弦拱托，后来转到木管组乐器，最后成为一个真正的结尾段结束整首协奏曲。

撰文：周凡夫