德沃夏克：《奥赛罗》序曲，作品93
这首序曲原是一个名为《自然、生活与爱》（Nature, Life and Love）的三联作品，三首音乐会序曲中的第三首。随后德沃夏克将这三首序曲分开以不同标题及独立作品编号出版，分别是《在自然的王国里》（In Nature’s Realm）作品91、《狂欢节》（Carnival）作品92， 和《奥赛罗》（Othello）作品93。

这一套三首序曲的三联作品于1891年3月至1892年1月间，德沃夏克在布拉格及他的家乡维索卡镇（Vyšoká）完成。在创作期间，德沃夏克获邀前往美国出任纽约国家音乐学院院长之职。为此，这部三联作品的三首序曲于1892年4月28日在作曲家自己亲自指挥下的首演，也就成为他与布拉格话别的告别音乐会中的节目之一了。

嫉妒主题爱情禁忌
乐队采用的基本是双管编制，共计有长笛、双簧管、单簧管、大管各二支；短笛、英国管各一支、圆号四支、小号二支、长号三支、大号一支，还有定音鼓、钹、大鼓、竖琴，及弦乐声部。

第三首序曲《奥赛罗》的标题，作曲家原拟用《悲剧》或《英雄》。由于德沃夏克认为《奥赛罗》的故事主要表达的是嫉妒，嫉妒是爱情禁忌，会破坏自然秩序，曲中亦以此两点元素来创作。序曲的结构为附有序奏的自由奏鸣曲式，慢板开始，再接上灿烂的快板。序奏中以加上弱音器的弦乐呈示，用以表达绞杀妻子后奥赛罗的祷告，而接上经过句后出现的是嫉妒的动机和表现自然的动机。进入主部是灿烂的快板，升F小调，首先出现的是从嫉妒动机衍生发展而成的第一主题，然后是自然主题的变奏音调，转为D小调后，是表现奥赛罗妻子的柔情的第二主题，呈示部的结尾则表现出对瓦格纳敬意的动机，多少可听到瓦格纳音乐的影子。

德沃夏克：A小调小提琴协奏曲，作品53
德沃夏克一生为钢琴、小提琴和大提琴各创作了一首协奏曲，写于不同时期，但基本结构相似，前后两个活跃乐章都以奏鸣曲式或回旋曲式写成，与中间的抒情慢板乐章形成对照；不过，三首协奏曲的格调却不一样，钢琴协奏曲刚毅有力，小提琴协奏曲热情中带有抒情，大提琴协奏曲内容则至为深刻感人。

创作过程转折多变
钢琴与小提琴协奏曲是德沃夏克“斯拉夫时期”的作品，广泛采用民间歌曲和舞曲的元素。小提琴协奏曲于1879—1880年间，为著名小提琴大师约阿希姆（Joseph Joachim, 1831－1907）而写，此因德沃夏克于1878年结识约阿希姆后触动他创作这首协奏曲。

德沃夏克童年时拉小提琴，对小提琴已有本能的直觉感受。1873年德沃夏克离开布拉格管弦乐团，1879年夏天开始动笔创作这首小提琴协奏曲时，得到当时深具影响力的勃拉姆斯和奥地利的著名乐评家汉斯力克（Eduard Hanslick）等人的提携鼓励。但创作过程却算不上顺利。这首作品在1879年夏季，与友人住在捷克南部城市特鲁特诺夫（Trutnov）期间开始谱写时，已酝酿了一段日子，但七月底德沃夏克却暂停了创作，为的是要去柏林和约阿希姆讨论这部作品。到十一月底，他把初步写好的乐谱送到大师手上，连同送上的还有一份题献词。 约阿希姆看完乐谱，建议作曲家将之彻底修改为佳。

1880年德沃夏克修改了整首协奏曲，只保留一些主题，另加上了一些新主题，整体构思亦改变了；和声、配器、节奏以及乐曲的发展都改写了。但尽管如此，约阿希姆仍迟迟未有演奏这首作品。在两年后的1882年8月，约阿希姆才写信给作曲家，告知他已利用空闲时间修改了小提琴独奏部分，特别是调整了一些太难演奏的段落，不过，却表示乐曲中有不少美丽片段让他感到震惊；但无论如何，他认为管弦乐部分的谱曲相当沉闷，希望他能找出问题。也就是说， 在要求严格的约阿希姆的建议下，小提琴独奏声部在他手中，和作曲家手中，经过数度改写，然而乐队部分大师显然仍不满意。

该年秋季德沃夏克再到访柏林，约阿希姆在柏林高等音乐学校管弦乐团的排练中演奏了这部作品，结果是作曲家再做了进一步修改；首乐章和终乐章的小提琴独奏旋律，特别是华彩段落做了修改，同时还修改了总谱的一些细节，终乐章亦作了删节。 然而，约阿希姆始终没有公开首演这部作品，结果由捷克小提琴家弗朗蒂赛克·翁德里切克（František Ondříček, 1857-1922）于1883年秋天在布拉格由莫里克·安格尔（Moric Anger）指挥国家剧院管弦乐团（National Theatre Orchestra）首次演奏了这首作品，其后他又在维也纳由汉斯·里希特（Hans Richter）指挥下再演奏了这乐曲，当时德沃夏克四十二岁，已开始有点名声，这部协奏曲的诞生，对他的声名亦带来帮助。

美丽乐思迷人旋律
德沃夏克的《A小调小提琴协奏曲》， 很明显地流露出作曲家的民族色彩，在旋律和节奏上虽然使用了颇为独特的手法，但乐队部分的写法，则明显地深受到贝多芬的影响，尤其是木管乐器的作曲法，最为明显；曲中亦带有当时影响力巨大的瓦格纳的影子，全曲音响有浓厚的交响曲味道；其实，1863年德沃夏克二十二岁那年，他还曾经在瓦格纳指挥的乐团中演奏过中提琴呢。

这首小提琴协奏曲有很大胆且美丽的乐思、迷人的旋律以及赏心悦目的配器风格，都显示出独特的民族色彩，小提琴独奏声部带有即兴演奏特点，乐曲结构亦近于狂想曲。音乐具有强而有力的大跳，和鲜明有力的音乐形象，远离苍白的学院味。旋律中具有民歌的灵气感，这点相信和他同时期还在写作《斯拉夫舞曲》《捷克组曲》和《斯拉夫狂想曲》等与民歌关系紧密的作品很有关系。

乐队双管编制，长笛、双簧管、单簧管，及大管各二支；圆号四支、小号二支，还有定音鼓及弦乐五部。

第一乐章﹕快板但不过分快 ，A小调、4/4拍子
第一乐章采用传统的奏鸣曲式，由三个主题组成。乐章开始，乐队全奏一小段强而有力的引子，这个引子主题在乐章中起着相当重要的作用；简短的引子后，独奏小提琴随即登场，奏出热情的第一主题，带有捷克民间音乐风味的旋律，带点刻板性和戏剧性。在最强奏上，独奏小提琴和乐队将引子主题与第一主题加以反复，是带有狂想风，混和了激情的音乐；在呈示中经过一系列充分发展后，以第一主题动机作为过门，在木管乐器的旋律拱托下，独奏小提琴奏出第二主题，下行后再起伏发展，较为抒情的音乐，但呈现后，便不再出现。呈示部还以第一主题和引子主题的重现补充，但并没有圆满感觉的全奏，继后由一小段华彩性乐句直接导入再现部，并没有发展部，再现部也大大压缩到只有三十六小节，只再现第一主题一些片段；最后接上结尾段，以第一主题的素材写成，移到独奏小提琴低音区，力度大大减弱，速度亦变慢，然后不间断地将首乐章与次乐章“不太慢的柔板”连结起来。

第二乐章﹕不太慢的柔板，F大调、3/8拍子
第二乐章浪漫曲般的慢乐章，由三个富于波希米亚特色的旋律组成。第一部分的旋律一气呵成，听来生动且痛快。开始时独奏小提琴奏出歌唱性的民谣风基本主题（第一主题），曲调优美动人，带有愉悦情绪。接着转到F小调，第二主题亦由独奏小提琴奏出，以八度双音奏法开始，带起音乐的情绪，音调逐渐变得激烈，基本色调亦变得较幽暗急速，华丽夸张的独奏则仿如是第一乐章的回声；第三个主题由弦乐器奏出，平静抒情；三个主题相继陈述后，音乐情绪出现变化，在铜管乐器有节制性的呼应下，情绪逐渐高涨；小号奇异感觉的附点节奏更成为木管再现第一主题的背景，独奏小提琴则持续不断地推动音乐进展，保持颇为激越的气氛。到乐章近结束时，才再现开始时的安详情绪，最后圆号采用装饰性的音响奏出基本主题的旋律片断，独奏小提琴配以装饰性的乐句，木管乐组再奏出迷人的主题乐思，添加一层诗意魅力。音乐最后轻轻慢下来，在独奏小提琴及乐队圆满的全奏下，悄悄地静止消失。

第三乐章﹕不太快的嬉戏的快板，A大调、3/8拍子
终乐章有人认为是德沃夏克所有作品中写得最好的其中一个终乐章。这个乐章的主题动机与捷克民歌有近似之处，整个乐章生气勃勃，焕发着生命的欢乐和爱情，充满丰富乐思，更像是作曲家自己另一首斯拉夫舞曲，是整首协奏曲中演奏效果最美最动人的音乐。

终章以回旋曲式写成，基本主题以及穿插其间的对比性副题，都富有波希米亚欢乐的民间舞曲特点，全部由独奏小提琴首先奏出。乐章开始即由独奏小提琴奏出回旋曲主题，采用斯拉夫的富瑞安特（Furiant）舞曲节奏写成，民族色彩相当浓厚，并随即由各种乐器接奏，并加以发展。 第一副题仍由独奏小提琴奏出，经过反复与发展后，回旋曲主题再现。 此后转为D小调的2/4拍子，以相同的速度，由独奏小提琴奏出带点哀愁的第二副题，采用斯拉夫民谣杜姆卡（Dumka）的悲歌式风格写成；随后是独奏小提琴的变奏，发挥小提琴灿烂夺目的技巧后，乐曲返回A大调、3/8拍子，再现回旋曲主题，但变得无比亲切，让人钟爱的曲调，最后第一副题与回旋曲主题再现，独奏小提琴联同乐队全奏出富有激情的强大和弦才将全曲结束。

德沃夏克：D小调第七交响曲，作品70
德沃夏克创作第六和第七交响曲之间隔五年，主要专注于歌剧创作。在这期间，他第一次造访伦敦，在1884年应伦敦爱乐协会之邀，指挥了他的D大调交响曲、《胡斯教徒》序曲、第二号《斯拉夫狂想曲》和《圣母悼歌》（Stabat Mater），受到热烈欢迎。 继后伦敦爱乐协会邀请他写一首新的交响曲。事实上，勃拉姆斯的第三交响曲早已激发德沃夏克要写一首新的交响曲，1884年12月他开始动笔，翌年3月17日完成总谱。1885年4月22日在圣詹姆斯大厅（St James’s Hall）亲自指挥首演，立即受到欢迎。这部作品深刻且严肃，有意无意地要消除了英国人认为他只是一个民族音乐主义者的印象。

《D小调第七交响曲》是德沃夏克所有交响曲中，波希米亚和斯拉夫色彩最淡薄的作品，且明显地受到他的艺术恩人勃拉姆斯的强烈影响。在这首交响曲中，他把承继自贝多芬和勃拉姆斯的交响曲特质，以精密的结构，厚重的和声，和雄浑的精神表达出来，而较少流露出德沃夏克个人独有的情调。

德沃夏克这部杰出作品，英国评论界将之与舒伯特《C大调第九交响曲（伟大）》，和勃拉姆斯的四首交响曲并列为十九世纪具有特殊重要地位的作品，至今这个评价并没有褪色，灵感和形式都代表了德沃夏克音乐艺术的完美，乐曲中那股精神，仍然能让人感受到是来自他的故乡波希米亚。

全曲演奏时间约四十分钟，采用双管编制，铜管用了四支圆号，两支小号和三支长号，打击乐器只用了定音鼓。

第一乐章：庄严肃穆的快板，奏鸣曲式
开始首先出现呈示部的主题乐思，色调比较暗淡，但较他任何一首交响曲都更富于想象力。单簧管以三度音奏出主题音调，和中提琴及大提琴的演奏，带有不安，和阴郁严峻的成分，不过戏剧性的音型随即以巨大的力量爆发出来，并以不同的调性变化出不同的色彩。这个特殊的调性色彩提高，让这个主题的乐思散发出一种特质，具有奏鸣曲展开所需的一切潜力，包括达到最高潮时极为戏剧性的音型，同时又保持着旋律的自然和悦耳动听。

第二主题富有感染力，非常愉快、抒情的牧歌风音乐，采用管乐器与弦乐器极其诗意的精湛技巧互相调校出来。这个主题在更丰富的色彩中复奏，变得宽厚大度，像畅通无阻的流水般涌来。随后并和第一主题的材料混合带上高潮。发展部是德沃夏克交响曲中最浓缩和最短的发展部之一，首先集中在第二主题，继而探究第一主题的无限可能，调性对比鲜明有力，充满自信。 再现部把第一主题缩短，再转入第二主题：最后的尾声，很有想象力，在带点激昂的高潮后，减弱气势静静结束。

第二乐章：稍柔板
慢乐章是德沃夏克的杰作，开始由单簧管主奏的主题旋律已很优美动人，主题与歌剧《胡斯教徒》序曲中的乐思表面上有点相似。在管乐器陈述主题后，弦乐进入，仿如是自然的灵感洪流，接着展开的主题音乐富有表情，充满热情与抒情气质，带出幸福的时刻感觉，管乐与弦乐拨奏更突显这种感觉。随之而来的轻松的圆号独奏，配合着木管的回响，让人听来舒畅愉快，中间部分比较阴郁也更富戏剧性，音调,力度的变化和对比幅度都变得强烈。这个乐章有很多神来之笔，这包括由双簧管再奏出开始时的主题，弦乐的伴奏显得特别优雅动人。

第三乐章：谐谑曲，活泼的
诙谐曲乐章堪称舞曲之最，亦是整部作品中波希米亚的乡土色彩较为浓厚的部分。主题节奏令人心醉神迷，具有强烈动势感。各个主题都特色，鲜明且变化多端，非常独特。交叉性节奏（3/2和6/4）的运用，效果尤为突出，令人越听越振奋，具有很强的生命力，但又带有田园诗格调，最后以强而有力的和弦结束。整个乐章可说浑然天成，创意自然，和感染力十足。

第四乐章：终曲，快板
有人认为，快板的终乐章，没有新的超越，甚至达不到德沃夏克以前作品的高度。但与他早前的一些主题相较，终章的主题乐思更为强壮而有粗线条的美感，乐句结构也更清晰明确；第一主题采用吉卜赛音阶作成，以单簧管和大提琴呈示，带点忧郁感，音乐形象更突出；大提琴奏出第二主题，歌谣性的音乐，发展部生动活泼，长大的尾声取材自第一主题素材，充满紧迫感。整个乐章具有交响曲所需的一切悲剧力量和份量，充满灵感和诗意光彩。

撰文：周凡夫