浪漫奇趣相互辉映
布鲁赫虽然创作了不少各种体裁的作品，但很多人却只是听过他的G小调小提琴协奏曲，这可是布鲁赫花了九年时间才脱稿的作品，这首富有浪漫色彩的小提琴经典协奏曲，旋律之迷人，可与门德尔松的协奏曲相提并论，次乐章便不时会用作电影浪漫场面的配乐；普罗科菲耶夫的D大调小提琴协奏曲，当年首演后有人认为过于复杂，拒绝演出，曲中确是有颇多奇趣大胆尝试，这可是该曲今日成为经典的重要原因。这两部风格与效果截然不同的小提琴协奏曲难得同场演出，相互辉映，感受会更深刻。至于同样是普罗科菲耶夫所写的歌剧《三桔爱》的同名组曲，王子爱上三个桔子便更奇趣，音乐亦充满谐谑怪诞味道，确是从内容到风格特色，都是独特奇特。用作这场音乐会开场的乐曲，是瓦格纳于圣诞日清晨，送给仍在睡梦中的太太作为生日礼物的《齐格弗里德牧歌》，当时特别安排在楼梯首演，那就更将浪漫、奇趣和独特共冶一炉。这首作曲家原没有准备出版，留作“私用”的乐曲，今日亦成为音乐会中不时演出的经典了。

〔上半场的音乐〕

瓦格纳：齐格弗里德牧歌，WWV 103
这是一首于圣诞节清晨在楼梯间首演的管弦乐曲，是瓦格纳人生中处于幸福时光中，送给妻子科西玛（Cosima）的礼物。

科西玛是钢琴大师李斯特和威根斯坦公主所生的女儿，原是指挥大师汉斯·冯·彪罗（Hans von Bülow, 1830-1894）的妻子，1864年却与五十一岁的瓦格纳发生婚外情，两年后，瓦格纳受政敌逼害流亡，和科西玛出走，同居于瑞士中部苜蓿湖畔，现属琉森（Lucerne）区内的特普盛（Tribschen）的别墅。1869年6月6日，科西玛为瓦格纳生下长子齐格弗里德（Siegfried），当时瓦格纳正在创作四部联篇乐剧《尼伯龙根的指环》中的《齐格弗里德》，也就把爱子取名为齐格弗里德。在儿子出生翌年（1870年）的7月18日，科西玛终得以和彪罗离婚，并随即于8月25日和瓦格纳举行婚礼。刚经历过人生惊涛骇浪的瓦格纳，得以和心爱的科西玛共同生活，喜获麟儿后，又得以正式结合，欢悦之情，不言而喻。为此，婚后四个月，为庆贺爱妻生日，瓦格纳便写下这首爱的管弦乐小品《齐格弗里德牧歌》。

科西玛的生日原是12月24日，但她却习惯以12月25日圣诞日来庆生，该年圣诞节正好是星期日，该天清早，科西玛还安睡时，瓦格纳已将十多位苏黎世音乐厅乐团（Tonhalle Orchester Zürich）的乐手请来，大家在厨房悄悄把琴弦音律调好，十三位乐手则从上而下，顺序排列在科西玛寝室旁的楼梯上，瓦格纳站在楼梯最高处指挥，著名指挥家里希特（Hans Richter）负责演奏中提琴，到第十二小节又改奏小号。晨早七时半左右，还在床上安睡的科西玛被乐声惊醒，开门一看，被感人的场面愣住，露出无比喜悦之情。音乐很动听，演奏又精彩啊！这首《齐格弗里德牧歌》当天又演奏了好多次，三岁和五岁的女儿调皮地将这首乐曲称呼为“楼梯音乐”。

这首充分流露出瓦格纳在幸福岁月中的愉快心情的乐曲，原来的标题很长：“Triebschen Idyll with Fidi’s birdsong and the orange sunrise, as symphonic birthday greeting. Presented to his Cosima by her Richard。”（意为：用上 弗迪的鸟歌及橙黄色日出的特普盛牧歌，作为交响化的生日致意。她的理查致送给他的科西玛。）“Fidi”是两人的儿子“齐格弗里德”在家中的昵称，从原名可以见得瓦格纳写作这首小品的原意只是作为一首送给爱妻很私人性的乐曲，但在经济压力下，1878年他仍不得不将这首乐曲卖给出版商泽霍特（ B. Schott），同时，为求演出更有效果，瓦格纳亦将乐队编制由原来十三人的室内乐队，扩大为三十五人。

当年这首小品的十三人小编制，包括有长笛、双簧管、单簧管（2）、大管、圆号（2）、小号、小提琴（2）、中提琴、大提琴和低音提琴。小号很简短，只演奏了十三小节。现今演奏的编制已大得多，演奏速度亦较当年慢得多。曲中所用的音乐素材，在瓦格纳同时期创作，稍后才面世的乐剧《女武神》和《齐格弗里德》中都可以发现。

乐曲采用E大调、4/4拍子写成。开始是平静感人的三小节序奏，接着第一小提琴奏出后来用在乐剧《齐格弗里德》第三幕中“爱与和平”的动机，这段动机随后反复出现多次，成为曲中基本曲调。继由长笛奏出后来用在乐剧《女武神》终场（第三幕第三场）布伦希尔德（Brunhilde）的“安睡的动机”；改到双簧管和单簧管后，就和弦乐的“爱与和平”动机同时并奏，弦乐器奏出“齐格弗里德呀，看看我的烦恼”的动机，逐渐增强。这时双簧管“唱”出一段源自德国催眠曲的音调，连续的颤音后变成为三拍子，单簧管奏出“世界之宝”动机。当双簧管再现“爱与和平”动机后，力度再次增至最强奏。此后圆号就奏出“活跃的齐格弗里德”的动机，同时小鸟的歌声，也隐约可闻。不久，各个动机相继回顾后，在“爱与和平”的动机中结束。

布鲁赫：G小调第一小提琴协奏曲，作品26
相对于瓦格纳和普罗科菲耶夫来说，德国作曲家、指挥家布鲁赫（Max Bruch, 1838-1920）的名字便显得很陌生，他仿如只作了一首作品，就是这首 G小调第一小提琴协奏曲，而不少人亦是因为这首协奏曲而认识他的名字。

布鲁赫是十九世纪末，二十世纪初的作曲家，其实他的创作数量不少，而且涉及众多音乐体裁，但其音乐成就历来都争议；他的作品旋律大多和民歌有密切联系，德国的合唱曲、希伯来的传统曲调、苏格兰和威尔士的歌调都使他着迷，他选取这些民间音乐的旋律部分作为素材来创作。他的音乐严肃却带点泼辣，流畅又适度，配器与和声体系以古典为依据，却较少大胆探索，也就有人认为过于“保守”。现时在音乐舞台上常可听到的除小提琴协奏曲外，还有一首《苏格兰幻想曲》，都已是经典。

布鲁赫于1838年1月6日出生于科隆，母亲是歌唱家，音乐才能在小时候就在母亲的培育下发展起来，后来在波恩学习音乐，十四岁获得四年奖学金到科隆深造，其后在科隆当教师，又在科布伦茨等地当指挥（1865-1870），其后移居柏林和波恩才专心创作（1875-1878）；及后应邀到英国利物浦任爱乐乐团指挥（1881-1883），回国后又在布列斯劳和柏林担任指挥及任教（1883-1910），1910年七十二岁后不再登台，退休住在离柏林不远的小镇，直到1920年10月2日去世，享年八十二岁。

布鲁赫的第一小提琴协奏曲，十九岁在科隆时已开始构思，但九年后才在科布伦茨完稿，1866年4月24日首演，作者亲自指挥，担任独奏的是小提琴家柯尼希斯路（Otto von Königslow）。布鲁赫不是小提琴演奏家，他和勃拉姆斯一样都找小提琴教授约阿希姆（Joseph Joachim）提供意见，将乐曲加以修订后，1868年1月5日（另一说法是7日）在不莱梅（ Bremen）首演修订稿，由约阿希姆独奏，莱茵塔勒（Karl Martin Rheinthaler）指挥，其后在约阿希姆和萨拉萨蒂不时在世界各地演奏，该曲亦成为众多小提琴家常演曲目之一。此曲和门德尔松协奏曲同样以魅力十足的旋律迷倒听众，协奏曲采用三个乐章结构。

第一乐章：序奏、有节制的快板
以不完全的奏鸣曲形式写成的序奏音乐。从定音鼓轻微的弱音滚奏开始，跟着由木管吹奏，在乐队和弦式的进行和独奏小提琴华彩式的乐句几次交替出现后，独奏小提琴进入G弦最低音开始，奏出奔放有力的第一主题。第二主题温柔优美，由独奏小提琴奏出，乐队复奏时，独奏小提琴以颤音演奏上行的音阶作出对应。主题简短呈示后，发展部首先发展第一主题，第二主题则穿插其间，同时结合着独奏小提琴的一系列装饰乐句，热情奔放的合奏，具有奇妙效果。发展部告一段落后，再现部将乐章开始时的木管合奏，和独奏小提琴华彩乐句交替重现，但两个主题都被省略掉了，最后乐队以一个从最强减到最弱的下行乐句，把音乐不间断地带入第二乐章。

第二乐章：柔板
浪漫诗形式，有如一首优美的歌曲，相当扩展的篇幅，十分优美迷人。由独奏小提琴奏出如歌的主题旋律，如泣如诉，富文艺气息，在弦乐合奏的和声衬托下，表达出仿如冥想般的思念，又带点烦恼，甚而是激烈的情绪；将音乐推上有力的高潮后，在极轻微的弱奏中结束。电影中谈情说爱场面，很多时会选用此乐段。

第三乐章：终曲、有力的快板
奏鸣曲式，第一小提琴奏出引子。从前一乐章的降E大调开始，再接上终曲的G大调，不断反复这个引子主题动机，从极弱奏逐渐增强力度，最后才带出豪放、雄浑的第一主题。主题曲调和节奏都富于吉卜赛风味，在独奏小提琴和乐队全奏中作出充分的发展后，独奏小提琴以一个三连音乐句带入强而有力的第二主题。发展部只发展第一主题，独奏小提琴则用三连音和分解和弦加以装饰，再现部依序重现乐章中的两个主题，并用第一主题的基本动机和独奏小提琴颤音引入高潮，在乐队逐渐到达高潮之际，独奏小提琴突然以重音奏出强有力的主题，充满活力，让小提琴发挥技术。最后豪放的第一主题在尾声中由乐队和独奏小提琴有力奏出，速度加快，在一个辉煌有力的热潮中结束全曲。

〔下半场的音乐〕

关于普罗科菲耶夫
普罗科菲耶夫（Sergey Prokofiev）1891年4月23日生于俄罗斯松特索夫卡（Sontsovka），幼年开始跟随母亲、格利埃勒（Gliere）和塔尼耶夫（Taneiev）学习音乐；五、六岁便开始创作，八岁竟写了一部完整歌剧《巨人》（The Giant）。1904年进入圣彼得堡音乐学院，随里亚多夫（Liadov）、里姆斯基—科萨科夫（Rimsky-Korsakov）和尼古拉·车列普宁（Nicolas Tcherepnine）学习，以最佳成绩和荣誉毕业。

普罗科菲耶夫早在学校期间已创作了不少作品，毕业后三年间（1914-1917）又有大量作品问世，包括他的第一小提琴协奏曲。1914年创作的《赛西亚组曲》（Scythian Suite），不协调的音响更让他实时成名，时年二十三岁。

俄罗斯革命时期，普罗科菲耶夫在布尔什维克推翻沙皇后，1918年春天，就去了国外；当时他以公务员身份携带苏联旅游护照出行，他并非流亡者，而是获准到外国去，为此，他始终同祖国保持着正常联系，得以随时返国。普罗科菲耶夫当年8月到达美国，为芝加哥歌剧团写了歌剧《三桔爱》（The Love for There Oranges）。1923年10月开始在巴黎定居十年，其时已获得国际声誉。从1918-1932年，共约十四、五年的时间，普罗科菲耶夫侨居国外，包括日本、美国、法国、德国、比利时、意大利和西班牙，在各种不同的音乐领域中进行不倦探索，可说是他第二阶段的创作期。

1927年返回故国访问三个月，获得英雄式的热烈欢迎。此后不断访问苏联，逗留时间也越来越长，访问的次数也越来越多。1933年首次表示要回国定居。1936年，处理掉巴黎的住宅，开始在苏联定居。随即在乐坛上占有极其重要地位，1938年最后一次前往国外旅游。他在苏联乐坛的地位回国后一直保持十六年。

返回祖国后，普罗科菲耶夫的创作开始进入第三个阶段，是他创作的另一个新年代。回国后，面对全新的社会生活和音乐听众，普罗科菲耶夫重视内容深刻的题材，选取爱国主义的主题，根据俄罗斯和世界文学作品，写出大量作品。然而，1948年2月10日，苏联当局却曾公开对他和好些作曲家谴责，指他们是“颓废的形式主义”，脱离人民群众。普罗科菲耶夫后来写了一部清唱剧《保卫和平》（On guard for peace），一部声乐交响组曲《冬日的篝火》（Winter Bonfire），采取了现实主义风格和悦耳的旋律，总算恢复了在苏联的地位，还在1951年初获得了斯大林奖金，同年3月23日六十诞辰还专门举办了一次专题音乐会，不过他却托词因病没有出席，只在电台广播中聆听。1953年3月5日在莫斯科与斯大林同一天病逝，享年六十二岁。

普罗科菲耶夫：《三桔爱》组曲作品，33
分为四幕十场的歌剧《三桔爱》，是普罗科菲耶夫1919年的作品。1921年12月30日在芝加哥大剧院（Auditorium Theatre）首演，作曲家亲自指挥；1926年首次在苏联演出，搬上彼得格勒（Petrograd，原名圣彼得堡，又曾改称为列宁格勒）的舞台。这出歌剧今天演出不多，但作曲家于1924年根据歌剧音乐改写而成的管弦乐组曲，却极富机智，充满谐谑情趣，而且充满魅力，所以经常在音乐会上演奏。组曲由六首小品曲构成，其中以“进行曲”和“诙谐曲”最为著名，作曲家还将该两首乐曲编写成钢琴和小提琴两个独奏版本。

《三桔爱》的内容取材自十八世纪意大利剧作家卡洛·戈齐（Carlo Gozzi）的童话故事，作曲家自己改编为剧本。故事叙述为治疗不曾笑过，患有忧郁症的王子， 国王特列弗（Le Roi de Trèfle）听说笑声能驱走病魔，于是举办赛会，召来各式演员、魔法师表演，想引王子发笑，可是王子对这一切无动于衷。但善良的丑角特鲁法尔迪诺（Trouffaldino）和阴险的女巫莫尔加娜（Fata Morgana）吵架，女巫摔了一跤，却使王子发出了笑声，还变成哈哈大笑和可怕的狂笑。女巫为此变得无比愤怒，施魔法让王子爱上三个桔子。为了寻找三个桔子，王子在侍从陪同下来到沙漠，终于寻找到三个桔子，但在这些桔子中出现的美丽公主，却有两位因口渴死在沙漠中，他只救出了从第三个桔子中出现的尼涅塔（Ninette）公主。

王子立即动身回宫向国王报告喜讯，可是王子离开时，女巫把公主变成一只大老鼠。王宫里大家正在忙着筹备婚礼，却被一只大老鼠吓呆了。国王的侍从，好心的法师切利奥（Tchelio）念起咒语，使公主尼涅塔恢复美丽容貌。恶人阴谋被戳穿。国王决定处死背叛者，但在女巫的协助下，恶人纷纷逃跑……满门朝臣欢庆王子与公主美满结合终场。歌剧将喜剧、闹剧、讽刺剧与抒情剧熔为一炉，为配合奇幻情节，音乐异常敏锐多变，管弦乐配器效果，音色绚丽，音响丰富，全剧充满了乐观、机智和幽默特征。由六首短曲组成的组曲，基本上仍保留着这些特点和独特的风格。

组曲的六首小品曲顺序如下：
1.小丑
很形象化的音乐。速度、力度和色彩都变化多端，尖锐性的音响和对比性强烈的色彩，突显了小丑装腔嬉闹，逗趣欢乐的形象。

2.地狱般的场景：法师与女巫玩扑克牌
充满速度感、动力感的音乐，开始时已充满张力感，逐渐形成两股力量相互抗衡；强力的打击性节奏，更是绘声绘影。

3.进行曲
简短快速，节奏鲜明，形象凸出，富有对比性的进行曲。

4.谐谑曲
不足两分钟，无比热闹谐趣，带点怪诞的音乐，诙谐中却带有机智，明快清爽，讨人喜爱。

5.王子和公主
以缓慢节奏，带着抒情感，满有感情的音乐开始，高音的弦乐增添了音乐的紧张性，力度继续提升后，戏剧性色彩亦渐增加，音乐升上高潮后，很快便减弱，逐渐消失结束。

6.逃跑
无比快速，飞奔般的音乐；紧张性不断增强，铜管及打击乐结合风驰电掣般的弦乐，构成不断拉紧的气氛，最后在一小段渐慢渐弱，断断逐逐，带着悬疑性呼应的音乐后，飞奔般的高速度音乐，一气呵成地带进最后一下强力和弦将全曲结束。

普罗科菲耶夫：第一小提琴协奏曲，作品19
普罗科菲耶夫的第一小提琴协奏曲于1917年完成，1923年10月18日在巴黎歌剧院首演，由小提琴家达里欧（Marcel Darrieux）担任独奏，美籍俄罗斯指挥家库谢维茨基（S. Koussevitzky, 1874-1951）指挥巴黎歌剧院管弦乐团（Paris Opera Orchestra）演出。

普罗科菲耶夫的第一小提琴协奏曲于1915年初构思，是和尼娜‧玛彻丝卡娅（Nina Mescherskaya）相恋时的早期作品，并已写出第一乐章的抒情主题，后忙于写作歌剧《赌徒》（The Gambler）等作品而暂时搁置，直到1917年夏天续写完成，但已非原计划的小协奏曲，而是一首三个乐章的协奏曲作品。据说后两乐章的主题灵感，部分来自1916年作曲家听到波兰小提琴家科汉斯基（Paul Kochanski）演奏希曼诺夫斯基（Karol Szymanowski）的《神话》（Myths）。

这部协奏曲在脱稿后六年多才首演，一方面是因为普罗科菲耶夫忙于外游巡演，另一方面是难寻理想的独奏家，原计划于1917年在彼得格勒的首演，由科汉斯基担任独奏，后来1923年在巴黎首演时，科汉斯基亦无法分身；著名小提琴家休伯曼（Bronistaw Huberman）还来不及看乐谱，米尔斯坦（Nathan Milstein）仍在俄罗斯未能出国，结果找来库谢维茨基的乐团首席达里欧担任独奏。达里欧名气虽不大，但技术扎实，两年后库尔特·魏尔（Kurt Weill）的小提琴与管乐协奏曲首演亦由他担任独奏。

但无论如何，当年该作品在巴黎首演后引起很大争论，有人认为过于复杂和不同寻常，亦有人批评过于抒情，索性将之称为“门德尔松”（Mendelssohnian），甚至有小提琴家拒绝演奏。不过，当日在座中的著名匈牙利小提琴家西盖蒂（Joseph Szigeti, 1892-1973），对该曲却是印象深刻，1924年夏天，在赖纳（Fritz Reiner）的指挥下，在布拉格演出该曲却大为成功，随后在欧洲和美国许多城市的演出同样成功，终让许多世界著名小提琴家相继将之列为演奏曲目。其实，当日巴黎首演该曲未能“一炮而红”的另一原因是同场音乐会还首演了斯特拉文斯基的管乐八重奏，这还是当时名声日响的斯特拉文斯基首次以指挥家的身份登台的演出，该部八重奏的成功便大大掩去了普罗科菲耶夫的小提琴作品了。

第一小提琴协奏曲可以说是普罗科菲耶夫作为一个追求创新的青年作曲家的成果，在这首作品中他作了颇多大胆的尝试，三个乐章不按快—慢—快结构，第一和第三乐章以柔和如歌的慢速主题为主，第二乐章不用惯常的慢板，而是快速度的怪诞式谐谑曲。同时，他更多方探索小提琴演奏技巧的种种可能性，发展出不少富有独创性的技法，得到异乎寻常的效果；令人头晕目眩的高速乐句与拨奏、从模糊的滑音到极度清晰，从靠近琴马的特殊奏法到无比通透的泛音，还有富有诗意的抒情咏唱，无比清新的色彩效果，都全用到这部作品中，为整部作品增添不少魅力。

这些新颖技巧和音响效果，也就让这首乐曲充满各种对置对比，如美丽的幻想、大自然的崇高，与尖锐的怪诞形象对置，抒情与诙谐的对比。曲中虽有尖刻怪诞效果，但整体上，全曲仍是以抒情的音乐形象主导着发展，散发着深刻感情和乐观肯定精神。

第一乐章：小行板
呈示部的抒情主题质朴、鲜明和诚挚，旋律气息宽广，伴奏和声的色彩变换，对位效果的重叠、模仿呼应的精确变化，都将基本主题的幻想性形象大大加强。这个抒情主题纯朴真挚，演奏时要自制不能滥情，速度亦不能拖慢，独奏者是整个乐队的成员之一，并非和乐队对峙，而是和乐队相互结合在一起。随后的连结段，技巧难度更高，调性频繁转换，藉此导入形象可怖，神怪奇幻的第二主题，与诚挚抒情诗的第一主题形成尖锐对比。第二主题满是曲折的半音进行、处处是跳跃和倚音的独特效果，一瘸一拐的古怪畸形人，而与此相对的是摇篮曲式节奏的伴奏和声，摧人入梦，带着温柔色彩，犹如幻梦一样。

呈示部在小提琴火焰般的辉煌乐句结束后，进入有不少创新想象的发展部，呈示部两个主题的本质在发展部中都有变化，速度亦不断加快，抒情主题变得不可复识，并消失在快速乐句中；神怪奇幻的主题同样在有如急流的小提琴独奏声中被吞掉。发展部最后出现粗鲁、讥嘲、尖刻的声音，抒情主题转到乐队声部，更为粗鲁，原有性格已尽失。

再现部重现的抒情主题，由乐队奏出，独奏小提琴则在很高的音区加上弱音器，奏出像晨曦中的阳光一样闪烁变化的乐句相伴。抒情旋律有如阳光焕发，更加感人。整个再现部省略第二主题和结尾段，最后有力地展示充满美丽幻想的音乐，乐观且肯定，终于战胜一切。

第二乐章：谐谑曲、极其活泼
技巧性音乐，兴致勃勃，十分活跃，谐谑性的情调，像恒动曲般推进，结合了尖刻音调和插入恶作剧般的幽默。回旋曲式结构，基本主题上行半音构成，节奏明确，充满青春朝气，乐句轻快飞跃，突出的重音和敲击，性格滑稽和幽默。回旋曲中的两个插段，并无这种欢愉性格，像第一乐章发展部恶魔般的尖刻笑声和讥嘲；第一个插段，独奏小提琴的音响显得特别尖锐，第二个插段则用靠近琴马的演奏法展示恶魔冷酷的形象，并掀起高潮。

第三乐章：中板
复三段式结构。重现抒情平静和明朗的幻想形象，基本主题在情调、调式及和声构成方面，都接近第一乐章的抒情主题。乐队演奏此一乐章的基本主题，而独奏小提琴和第一小提琴在最高音区演奏第一乐章阳光般灿烂的第一主题，技艺精湛地将此两个抒情主题融合，描绘出有如阳光普照的春天。独奏小提琴以饱满的音响表达美丽而崇高的感情。乐章中有一段是诙谐的游戏，出现机械般的乐句。乐章尾声扩展，结束整部作品。

撰文：周凡夫

导言

这个乐季的“小提琴特辑”音乐会共有六场，在这六场音乐会中和乐团合作星光熠熠的明星级小提琴大师，有希腊红透半边天的卡瓦科斯（L.Kavakos, 2018.11.9）、俄罗斯的天才列宾（V.Repin, 2019.2.27）、现任“柏林爱乐”第一乐团首席的美国小提琴家本迪克斯-巴尔格利（N. Bendix-Balgley, 2019.3.23）、近十年间冒起的乌克兰小提琴彗星索科洛夫（V.Sokolov, 2019.5.5）、十岁便踏足国际乐坛的美国小提琴神童沙汉姆（G. Shaham, 2019. 6.23），还有“广交”四位小提琴家：吴博、孟先、彭珂和程旖琴（2019.4.14）。

在这六场“小提琴特辑”音乐会中，除了安排演奏门德尔松、贝多芬、布鲁赫第一、普罗科菲耶夫第一、第二、巴托克第二和德沃夏克等七首经典小提琴协奏曲，还特别安排了被人忽略的阿根廷探戈音乐大师皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》。这些经典名曲和小提琴家，无疑会是各方瞩目的所在，但更重要的是真正的主角：小提琴。没有这件乐器，这六场特辑音乐会便无法演下去了。

小提琴沿革发展演变
小提琴和乐器之王钢琴一样，在音乐世界里的地位无是可取代的重要乐器，室内乐和独奏都能独当一面，更是管弦乐队编制中至为重要的成员。过往三、四百年间，无数演奏家和作曲家透过这件乐器，结合人类的情感，将美好的音乐一代一代地承传下来。许多小提琴的音乐，都通过时代考验，成为不朽佳作，穿越时空，至今仍感动着无数心灵。
英文Violin的乐器小提琴，于十六世纪初叶在欧洲流行，被称为波兰提琴，琴柄无音柱（Fret），与当时盛行之维奥尔琴（Viol）不同。亦有一说认为小提琴并非由波兰传入西欧，而是由北欧斯堪的纳维亚（Scandinavian）国家传入。两种说法，现已不易确证，不过十八世纪小提琴家族在欧洲乐坛已建立稳固地位则是事实。

早期之琴弓形状与射箭之弓相似，其后改用维奥尔琴弓，弓身木条向外微弯，拉奏前则将马尾毛拉紧。此种琴弓在弹奏半连半断之乐音时特别玲珑浮凸，拉奏多音和弦之时比较容易。该种琴弓在十八世纪塔尔蒂尼（Tartini, 1692-1770）、巴赫、亨德尔，以至十九世纪初期海顿、莫扎特早年，仍一直沿用。及至巴黎制琴家图尔特（Francois Tourte, 1747-1835）精心改造后，“现代化”之琴弓诞生，此种琴弓比较长及轻，弓身呈微凹状，弹跳力较强，能够拉奏出更丰厚的音乐。

随着小提琴乐器不断改良，演奏方法亦不断进步。十七世纪时意大利作曲家及造琴家均享誉乐坛，当时之奏琴家兼作曲家科雷利（Corelli, 1653-1713）以及其后之维瓦尔第（Vivaldi, 1678-1741）、塔尔蒂尼等，都是发展小提琴技巧之功臣。此外，德国作曲家比贝尔（Biber, 1644-1704）以至巴赫之所作小提琴曲，至今仍为小提琴重要教本。

拉奏维奥尔琴时乐师把琴夹在两膝之间，但拉奏小提琴则须把琴放在肩上。持琴姿势，亦曾出现争论，现时小提琴之琴尾左边装有一块颚托，令演奏者以下颚及肩膊托夹提琴时更为容易。此种颚托据说由十九世纪德国作曲家小提琴家施波尔（Spohr, 1784-1859）发明，但直到十九世纪末仍有人认为是无用之物。后来发明之肩托，迄今亦非人人皆用，因每人体型结构不同，高度不合适时还会影响奏琴水平。

左手是工匠右手艺术家
小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴都是提琴家族的乐器，外型看来只有大小差别，但却有很不同的“性格”，小提琴音色甜美圆滑艳丽，可以滋润软化人心，也可以挑拨人的神经，甚至令人焦虑烦躁，有相当大幅度的变化。表现力之强，几乎无所不能，仿似具有全方位功能，但亦可以说没有特别强烈的个性。基本上可以说，小提琴是提琴家族中最高音的乐器，较中提琴、大提琴、低音提琴更华丽、明快而纤细，音色细腻、高亢。

小提琴拉奏出最低音域的G弦，以羊肠线为主体，会产生厚实、稍稍有点干枯的音色，加上突出的抖颤音效果，一起演奏所产生的声响，会给人拓宽胸襟的独特生理快感。最高音域的E弦，则具有金属性、纤细而甜美艳丽、稍稍高亢、具有强烈表现力的音色。

小提琴乐器本体是木制，所以有轻巧、温暖而舒服的手感，经过长年制造研究，其形态早在数百年前就被认为已经“开发完成”，是一种拥有合理性、外型美丽、结构完美的乐器，在音响效果上也非常优异，琴体可以将所有演奏出来的乐音良好地放大，创造出愉快的残响。

小提琴演奏技术微妙，由于四根弦被架在高度仅有些微差距的琴桥弧线上，左手的运指要在指板上极端狭窄处做出复杂的“运动”；在运弓时，单是要做到“别拉到不必要的弦”，就需要微妙敏锐的触角神经反应。

另一方面，右手拿弓、左手撑住乐器的双手分工，常常有人说右手掌握感情，而左手控制技术，对右手要求是伴随着弓法产生的音色与音量等“表现”的部分，左手则讲究细微精准的“技术”部分，就像是对应右脑与左脑的分别负责感性与理性功能的理论，是合理活用人体性能的一种乐器演奏法。可以说，要奏好小提琴，并不容易，为此，有人说，就演奏而论，小提琴是演奏技巧最艰深的乐器，要奏出音频高低绝对准确的音，已十分困难。职业演奏家也常常不免会有走音毛病。所以，有人以此来形容小提琴家：“左手是精巧的工匠，右手是艺术家”，可说道尽小提琴演奏之难。

小提琴基本音色有四种
小提琴声音亦确是乐器中最有感染力的声音，变化精致之处几乎可以和人声相比。事实上，控制音色正是提琴演奏技巧一大要素；通过调节左手手指在琴上压弦颤动的程度，再配合右手操弓施于琴弦压力的大小，就控制出独特的音色。右手运弓的快慢轻重，更是控制琴音与感情的关键所在，事实上，世界著名小提琴家都有个人独特音色，多听便不难分辨出来。

对于小提琴音色之“美”及演奏之法，在广州成长的著名小提琴教授黄辅棠曾归纳为最基本的四种“美音”及其奏法，可有助欣赏小提琴曲。

“轻柔的美音—像山水画的远景，像春风杨柳，像情人的蜜语、像甜美的歌声。不加或几乎不加任何压力在弓子上，弓毛与弦的接触点尽量靠近指板。

厚重的美音—像庄严的教堂，像巍峨的高山，像长辈的慈训、像管风琴的低音。由于对弓子的压力自然地增加，运弓速度又不宜太快，所以必须把弓毛与弦的接触点移近琴码。否则，声音不是破裂便是轻浮，无美音可言。

明亮的美音—短者像珍珠落玉盘，长者像灿烂的明星，没有任何东西能遮盖住其光亡。奏短音时运弓速度要极快，像触电一样，音一响过弓便要离开弦，让休止填满没奏足的时值。奏长音时，整个右臂的力量要坠到弓子上，接触点尽量靠近琴码，弓毛深深地吃住琴弦。

粗犷的美音—像爆发的火山，像澎湃的海涛，像米开兰基罗的雕塑，像吉卜赛人的情歌，运弓要大力、快速，揉弦要高频率。由于运弓速度快，触弦点绝不可靠近琴码。不必太顾虑声音是否干净，有重音甚至有一点杂音，正是这种声音的美妙之处。

以上几种美音，各自都有其无数层次。层次的两极，可以算作另外一种的美音。如此算来，小提琴的美音真是千变万化，美不可言。”

（选录自黄辅棠：《美音》，原刊于1983年8月1日《中报》）

小提琴音色如谜般奥秘
十七世纪初，意大利克雷莫纳（Cremona）三位制造小提琴的工匠，所造提琴，音色之美，质素之高，登峰造极，他们是斯特拉迪瓦里（A.Stradivari, 1644-1737），阿马蒂（N.Amati, 1596-1684），和瓜奈里（Guarneri del Gesu, 1698-1744）。他们所造小提琴声音特别美的原因，至今仍是一个谜。

小提琴音乐优美，音域广泛，外观优雅迷人，被誉为“乐器皇后”，可展现极丰富的艺术表现力，创造出千变万化的乐音。琴弦是小提琴发声源泉，琴弦的优劣直接影响小提琴的声音质量，影响小提琴的整体演奏效果。小提琴琴弦演奏通常会有四种振动方式：琴弦的横振动、琴弦的纵振动、琴弦的扭转振动，和琴弦的倍频振动。不同振动会产生不同音色，小提琴具有与其他弦乐器不同的特殊音色，就是在于琴弦分段振动所产生的泛音不同。小提琴的泛音是非常丰富，低音泛音最多，有些有二十多个泛音，高音一般有三、四个泛音。泛音和基音混合后，通常会有不同的音响效果。而琴弦演奏时的张力亦会影响琴弦的响应、演奏表现力及音色。张力较大的琴弦音色更响亮饱满，相比张力较小的琴弦，演奏音量更大。

不同材料的小提琴琴弦。自然会产生不同的音色。现在的小提琴琴弦材料主要分为羊肠弦、金属弦、合成纤维弦三大类。

最早小提琴用的都是羊肠裸弦，将绵羊的十二指肠的肠衣作为琴弦，特点是声音柔和，音质纯净优美，振动强烈易出现泛音，较似人声，但羊肠延伸性较大，稳定性较差，易受温度和湿度影响，用久弹性会消失而声音变弱，且易断裂难保存。十九世纪冶金工业的发展，带来强度和弹性俱佳的金属丝。有两种，一是裸钢丝琴弦，一是缠弦。前者用于小提琴中最细的E弦。后者是一根钢丝为芯，外面缠上镍、银、钛等金属合金的细丝，兼有钢的强度、灵活和弹性，音域更广，音色更明亮，主要用于低音弦。金属丝琴弦优点是稳定耐用、音量大、表面光滑。缺点是有些琴弦回音较大，缺乏层次感，弹性较差，泛音会变得空洞干扁。

合成纤维弦是以人造纤维作为弦芯的琴弦。其中采用尼龙合成材料的尼龙弦，防潮性和适应气温变化能力都大大增强；同时比较柔软有弹性，音色接近羊肠弦，音色温暖优美，但稳定性较羊肠弦高。

近年琴弦本身材质，无论是羊肠、金属、还是合成纤维，外面缠绕的金属线，如铝、钨、铜、银、金、钛、白金都有，最多的是复古羊肠钢丝琴弦，将羊肠弦与金属弦结合，弦芯是羊肠弦，外面缠绕较细的金属丝，甚至是纯银细丝，能奏出优美、纯净、柔软的音质，易产生玲珑剔透的泛音。但这种琴弦较易损耗，失去弹性，音准会不稳定。
小提琴的音色除了与琴弦的质量好坏有关系，还有琴本身的造型、材料、工艺等方面有很大关系，同样的琴弦装在不同的小提琴上音色亦会有分别。

名琴音色专家探秘解密
1985年住在美国德州农工大学城的生化学家纳吉瓦里（Joseph Nagyvary），亦是位业余小提琴家、提琴制造者，使用电子显微镜及最新的科学分析技术来察看斯特拉迪瓦里、阿马蒂和瓜奈里等名琴的木材和油漆，发现了这些名琴能发出甜美音质的奥秘。

纳吉瓦里在测试的提琴木材中，发现几乎所有木材的细胞都是张开的，他认为这是提琴音色甜美的关键。他指出新乐器的木材细胞大部份且无规律地封闭着，除演奏的音频外，还产生更高但却不自然的谐波。古代提琴的木材都在水中浸泡作酸化或矿物化处理，帮助溶解木材中的天然黏胶质，细胞便会张开，形成理想的杂音滤除装置，黏胶质如保留在木材中，便会封闭细胞，产生不悦耳的粗糙音色。

此外，古提琴釉面含有一种很硬的昆虫翅膀骨架角质素，覆在琴面而绝不会阻挠声波传送，但现代提琴漆面则如橡胶般有弹性，会减弱振动。纳吉瓦里根据这些发现自制了一些小提琴，不少提琴家拉奏过，都大加赞赏。但这会否就是这些名琴美妙音色的奥秘所在，这从至今仍有不少专家投入精力时间去探求的事实，便见出提琴音色的奥秘仍有不少。但无论奥秘何在，要奏出美妙琴音，那仍要看演奏家的功力。

四大学派各有不同特点
小提琴的演奏，经过三、四百年的发展，逐渐形成当今的四大小提琴学派：意大利、德国、俄罗斯和法比学派。

小提琴十六世纪开始在意大利出现时，只用来作为伴奏、伴舞的乐器；直到十七世纪后半叶，意大利小提琴家科雷利才把小提琴艺术带上“正途”，并且奠定了意大利小提琴学派。接着维瓦尔第、塔尔蒂尼、维奥蒂、帕格尼尼等大师，将意大利小提琴学派推向高峰。

德国学派由巴赫的小提琴奏鸣曲，对演奏者要求极为严格开始，到莫扎特的父亲写的小提琴教程，都是德国小提琴发展的重要贡献，接着下来的大卫（Ferdinand David, 1810-1873）、约阿希姆（匈牙利人，Joseph Joachim, 1831–1907）、奥尔（Leopold Auer, 1845-1930）、卫登堡（Alfred Wittenberg, 1880-1952 ）等人，将德国小提琴演奏艺术大大发展，成为重要的学派。

俄罗斯学派风格，声音极为纯净，音准精确，技巧高超，乐曲处理细致而深刻是其特点，代表性人物大卫·奥伊斯特拉赫（David Oistrakh, 1908-1974）

至于法国和比利时学派更是人才辈出，影响深远。著名大师包括罗德（Pierre Rode, 1774-1830）、克莱采尔（Rodolphe Kreutzer, 1766-1831）、马扎斯（Jacques Fereol Mazas, 1782-1849）、维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski, 1835-1880）、萨拉萨蒂（Pablo de Sarasate, 1844-1908）、克莱斯勒（Fritz Kreisler, 1875-1962）、贝里奥（Charles Auguste de Bériot, 1802-1870）、维厄当（Henri Vieuxtemps, 1820-1881）、伊萨伊（Eugene Ysaye, 1858-1931）、蒂博（Jacques Thibaud, 1880-1953）以至梅纽因（Yehudi Menuhin, 1916-1999），都是法比学派。二百多年来，无论在小提琴的演奏艺术、理论基础以及系统教学，都对作出了极大的贡献。

广东小提琴具独特“传统”
小提琴在广东更具有极为独特的传统，甚至亦形成独特的小提琴流派。自上一世纪二、三十年代开始，粤乐（广东音乐）、广东大戏和粤曲的乐队编制中，便引入了小提琴。自尹自重到骆臻，不单将小提琴引入粤乐，更在技巧上加以“粤化”，名字亦粤化为“梵铃”，在粤乐演奏中形成独特的小提琴艺术流派。

追溯小提琴引入广东的源流，始于1915年第一代广东提琴制作师司徒梦岩将提琴制作技艺从美国带到广州来（至今已过百年），当年他所制作的小提琴已被收藏于台湾台南奇美乐器博馆。提琴制作传承到今日，在广州已经有六代传承人，广东的提琴制作技艺，从传承到创新，从发扬到光大，从初级到高端，从分散到产业繁集，到现今形成产业规模雏形，将提琴制作技艺本土化，成为广州经济产业发展的一员。

广东提琴生产始于1928年，近百年来，以陈锦农、徐弗、梁国辉、朱明江、徐永成、关尚持、吴祖亮、徐长成、李伟明等为代表的两代制琴师在国际屡获大奖。五十年代广州市政府已成立了乐器研究所，深入研究包括小提琴在内的乐器制作，培养了许多乐器制作人才，经过几十年的技能技艺及融入工业化技术，使乐器制作形成了产业，广东成为乐器制作强省。在改革开放后，广东除了最早成立省级钢琴学会，还成立了省级小提琴教育学会。1983年12月，于1980年在国际提琴制作比赛上获得金奖的陈锦农，成为广东第一位，也是中国首位获得国家轻工部授予“小提琴制作大师”荣誉称号，1988年徐弗亦获授同样荣誉称号，全国只有三位获得该荣誉称号，广东占了两位。

改革开放以来，广东提琴立足本土，放眼世界，逐渐涌现许多提琴制造企业和提琴品牌，其中红棉提琴，格利蒙那提琴等，更是远销中外的知名品牌，使广东成为享誉中外的乐器生产大省、强省。广东生产的高档提琴，三十年前已开始得到国际上的认可，普及琴的制作和销售也成就不凡。广东提琴制作师，薪火相传，人才辈出，已成为国际提琴制作队伍的生力军。

2010年广东省高教厅批准星海音乐学院设立提琴制作专业，招收提琴制作本科生，传承发扬提琴制作技艺，使提琴制作技艺人才知识更加专业化艺术化。2015年，在广州格利蒙那提琴有限公司、广州市越秀区华星乐器行向政府积极申报下，提琴制作技艺被广州市番禺区、越秀区的政府列入为“非物质文化遗产代表项目名录”。提琴制作技艺从西方发源传入东方，更成为广州的本土化手工技艺项目，成为非物质文化遗产代表性项目，对促进广东提琴文化和乐器制造产业的发展所产生的积极效应，当是显而易见的事。

提琴乐手压力特大请多鼓掌
管弦乐团的成员中，以小提琴家和指挥家的压力最大。这是维也纳医科大学（The Institute for Occupational Medicine at the Medical University of Vienna），邀请了奥地利广播交响乐团（Austrian Radio Symphony Orchestra）的四十七位乐手和指挥参与一项实验调查后所得出的结果。

这是在音乐会演出前一日、当天和隔天收集乐团各人的唾液和血液样本，从而分析当中的皮质醇及骨髓过氧化酶（myeloperoxidase）指数，进而进行分析得出的结果。骨髓过氧化酶与发炎有关，会提高患上心脏病风险，亦能显示压力的指针。该次实验调查的数据显示，乐师的皮质醇及骨髓过氧化酶指数在演出当日最高，当中第一小提琴和指挥家的平均读数，较其他乐手更是相对地高，表示他们所承受的压力最大。实验结果也显示若乐师的心情佳，导致压力的骨髓过氧化酶指数也会较低。为此，请不单是为独奏的小提琴家鼓掌，还请为乐团中这群饱受压力的音乐家多一点掌声鼓励。

本特辑包含以下音乐会场次：

乐季音乐会 5: 小提琴特辑1……………………………………………
2018年11月9日
穆索尔斯基（1839-1881）：莫斯科河上的黎明，选自歌剧《霍万兴那》
门德尔松（1809-1847）：E小调小提琴协奏曲，作品64
贝多芬（1770-1827）：D大调小提琴协奏曲，作品61

指挥：余隆
小提琴：莱昂尼达斯·卡瓦科斯

乐季音乐会 8: 小提琴特辑2……………………………………………
2019年2月27日
瓦格纳（1813 -1883） ：齐格弗里德牧歌，WWV 103
布鲁赫（1838-1920） ：G小调第一小提琴协奏曲，作品26
普罗科菲耶夫（1891-1953） ：《三桔爱》组曲，作品33
普罗科菲耶夫：D大调第一小提琴协奏曲，作品19

指挥：景焕
小提琴：瓦季姆·列宾

乐季音乐会 10: 小提琴特辑3…………………………………………
2019年3月23日
普罗科菲耶夫：G小调第二小提琴协奏曲，作品63
柏辽兹（1803 -1869） ：《幻想交响曲》，作品14

指挥：余隆
小提琴：诺亚·本迪克斯-巴尔格利

乐季音乐会 11: 小提琴特辑4…………………………………………
2019年4月14日
皮亚佐拉（1921－1992）：布宜诺斯艾利斯的四季
门德尔松（1809-1847）：A小调第三《苏格兰》交响曲

指挥：林大叶
小提琴：吴博、孟先、彭珂、程旖琴

乐季音乐会 13: 小提琴特辑5………………………………………
2019年5月5日
巴托克（1881-1945）：第二小提琴协奏曲，BB 117
普罗科菲耶夫：降B大调第五交响曲，作品100

指挥：雅切克·卡斯普契克
小提琴：瓦列里·索科洛夫

乐季音乐会 16: 小提琴特辑6………………………………………
2019年6月23日
德沃夏克（1841-1904）：《奥赛罗》序曲，作品93
德沃夏克 ：E大调弦乐小夜曲，作品22
德沃夏克：A小调小提琴协奏曲，作品53

指挥：景焕
小提琴：吉尔·沙汉姆

撰文：周凡夫