全新体验 美好回忆
在这场情人节音乐会中安排演奏的十六首乐曲（上下半场各八首），全是约翰·威廉姆斯为电影史上广为人熟知的十部电影所写的配乐；这些电影配乐的共同特点是不仅已和电影的影像融合成一体，让人从配乐中便能联想到电影的经典场面甚至情节发展，还能独立成为音乐会中的曲目，让即使没有看过电影的听众，亦能被音乐激发出无穷的想象，带来全新的体验。这种全新的体验亦正是电影能让很多人着迷的其中一个原因。在情人节的晚上结合着电影的经典画面来听着现场演奏的配乐，那就更会是成为一个美好的回忆，让人难忘的新体验，由此带来的满足感，往往会超越物质，是任何财富珠宝都无法追及的东西。

关于约翰·威廉姆斯：现代音乐跨界巨人
约翰·汤纳·威廉姆斯（John Towner Williams, 1932年2月8日－），不仅是位电影、电视配乐大师，还创作了为数不少交响曲、协奏曲等各种形式的音乐会演奏乐曲，曾为四届奥林匹克运动会（1984年洛杉矶、1988年汉城、1996年亚特兰大和2002年盐湖城冬季奥运会）创作了主题音乐并担任音乐总监。不仅如此，在他长达六十多年的职业音乐生涯中，他还是位专业的钢琴家、指挥家，曾出任波士顿大众管弦乐团第十九任首席指挥（1980年1月- 1993年12月），称之为现代音乐跨界巨人可能更为准确。

这位巨人在纽约长岛出生，父亲是一位著名爵士鼓手，亦经常在录音室中参与电影配乐的演奏，威廉姆斯可以说是沉浸在一个百分百的音乐世界中成长，从少便接触并演奏各种各样的乐器。1948年举家迁居洛杉矶，其后进入 加州大学洛杉矶分校师从意大利裔作曲家马里奥·卡斯泰尔诺沃－泰代斯科学习作曲。1952年应征入伍，在美国空军服役，这期间还担任美国空军乐团的指挥和音乐总监。1955年退役后返回纽约并进入茱莉亚音乐学院深造，跟从罗西娜·列文涅（Rosina Lhevinne）学习钢琴，并以爵士乐钢琴演奏家谋生， 六十年代初已渐有名气。

在茱莉亚音乐学院毕业后，威廉姆斯回到洛杉矶，开始投身电影配乐工作，开始时以乐队指挥及钢琴家身份与多位配乐大师合作做配乐录音。1958年独力完成首部电影配乐《情圣》（Daddy-O）， 1967年根据同名小说改编的电影《风月泣残红》（Valley of the Dolls）为他赢得第一个学院奖提名，1971年的音乐剧（歌舞）电影《屋顶上的小提琴手》（ Fiddler on the Roof），更为他赢得了第一个奥斯卡金像奖，其时年仅二十九岁，自此展开他的电影配乐获奖之路。

1974年首次和导演史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg, 1946-）合作，为他的电影《横冲直撞大逃亡》（The Sugarland Express）写配乐；翌年再度携手的灾难片《大白鲨》获得巨大成功；自此开始两人长达四十多年的合作，斯皮尔伯格执导的电影几乎全由他配乐（只有《紫色》、《间谍之桥》及《一级玩家》三部不是），这当是世界电影史上导演与作曲家最长的合作纪录。

威廉姆斯于1956年与女演员芭芭拉·瑞克（Barbara Ruick, 1930-1974）结婚，育有两子一女。
关于约翰·威廉姆斯的电影音乐：
不算威廉姆斯原创及改编的电视配乐，单是原创的电影配乐至今已超过一百部。这些配乐的电影大多数已成为电影史上最为世人熟悉和热爱的经典之作，除了在这场音乐会中会演出其配乐的十部，还有《海神号遇险记》、《摩天大楼着火记》、《太阳帝国》、《艺伎回忆录》、《战马》以及《林肯传》等。

他所写的电影配乐为他带来五座奥斯卡金像奖（51次提名），四座金球奖（26次提名），七座英国电影学院奖（13次提名），23座格莱美奖，以及三座艾美奖。他所写的电影音乐，基本格调在堂皇富丽中，呈现出庄严高贵；时而气势恢宏，雄伟壮阔，时而宁静安详、调皮诙谐；有时又充满梦幻诡异的神秘色彩，形成独一无二的个人风格。他的创作手法多变，贯穿古今，将古典、浪漫时期的传统手法与现代乃至流行音乐创作元素，全部融会贯通，使得他的音乐光影变幻、色彩斑斓，同时又沁人心脾、耐人寻味，赋予电影这类雅俗共赏的艺术形式以更高的艺术品位。

威廉姆斯的电影配乐可以说是将二十世纪众多不同风格元素的音乐融合而成的产物，采用的是十九世纪末期出现的大编制管弦乐团来增强音乐表现力，明显地活用了瓦格纳的主导动机手法来代表故事中的不同人物，还不难听到有柴科夫斯基、斯特拉文斯基（Stravinsky）、布鲁克纳（Bruckner），科恩戈尔德（Koengold）的声音，为此，亦有人将他的音乐称为是“新浪漫主义”（Neoromanticism）。

相关十部电影及配乐简介（按音乐会演奏次序）
1.电影《夺宝奇兵1：法柜奇兵》的 《夺宝奇兵进行曲》
斯皮尔伯格执导的电影《夺宝奇兵》系列共拍了四部，第一部《法柜奇兵》于1981年推出。该系列电影是一个虚构的考古学教授的冒险故事，背景在1936年。印第安纳·琼斯（Indiana Jones）被政府特工雇用，要在纳粹军搜寻队到来之前找到圣遗物法柜。传说军队如果将法柜抬在前面，将战无不胜。《夺宝奇兵进行曲》是威廉姆斯个人创作生涯的代表作，也是他最成功的电影主题曲之一，从电影开始便不时在不同的场景中出现，能让人联想起老是被追得满世界飞的琼斯博士、皮鞭和那顶帅气的帽子、无尽的冒险以及他特有的笑容。

2.电影《铁钩船长》的《飞往梦幻岛》
《铁钩船长》是1991年面世，斯皮尔伯格执导的美国家庭喜剧电影，曾多次被改编为电子游戏。电影沿用了著名小说《小飞侠》中的人物，但故事则全新创作，小飞侠彼得·潘化身为一位名为彼得的成功律师，忙于工作，与妻子及两子女的关系相当疏离，后来一家四口乘飞机到伦敦，出席妻子的祖母温迪（Wendy）新的孤儿院开业观礼，却发现两个孩子被铁钩船长绑架了。这次音乐会演奏的是小仙女小叮当打晕彼得后，把他带回梦幻岛时的乐曲，是满载着梦想般无比开阔的音乐，持续着的铜管宏亮低音拱托着将音乐推进，具有飞翔般的音乐能量，几乎是一气呵成地直到曲终，以一个有力的和弦结束全曲。

3.电影《辛德勒的名单》主题曲和《追忆》组曲
第六十六届（1994年）奥斯卡最佳电影《辛德勒的名单》（Schindler’s List），根据澳大利亚小说家托马斯·肯尼利所著的同名小说改编，斯皮尔伯格导演，真实地再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒在第二次世界大战期间保护了一千一百多名犹太人免遭法西斯杀害的真实历史事件。威廉姆斯与斯皮尔伯格多次合作，深切体会这位在身体中流着犹太人血液的导演在制作此片时的心情，因此在配乐中吸取了犹太民族音乐的旋律特点。音乐会演奏电影中耳熟能详的主题音乐，和以电影中的《追忆》（Remembrances）等插曲编写而成的组曲，采用了小提琴独奏的方式来突出主题，将残酷战争阴影下犹太人凄凉的心境表现得淋漓尽致，编曲平实而情绪深刻。

4.电影 《哈利·波特》的《奇妙世界》、《海德薇格主题》
一系列英国与美国合拍的奇幻冒险电影《哈利·波特》，剧情根据英国作家罗琳所写的《哈利·波特》小说改编，2001年推出第一部《哈利·波特与魔法石》（Harry Potter and the Philosopher’s Stone），2011年上映第八部《哈利·波特与死亡圣器（下）》。威廉姆斯为前三部创作配乐，《奇妙世界》是《哈利·波特与魔法石》，和2002年第二部《哈利·波特与密室》（Harry Potter and the Chamber of Secrets）两部电影中哈利‧波特的主题音乐，并在片尾字幕时再出现。威廉姆斯另外还写了《海德薇格主题》，用在2005年至2011年间面世的第四至第八部《哈利·波特》的电影中，不仅作为海德薇格的主题音乐，更多的是作为象征奇幻和魔法的音乐。

5.电影《星球大战》主题曲、《阿纳金主题》、《浪漫主题》、《命运决斗》、《雷伊主题》、《尤达主题》、《终曲，王座室》和片尾曲
星球大战系列电影是由卢卡斯电影公司出品的科幻电影。1977年首先推出《星球大战》，1980年和1983年再推出《星球大战2》和《星球大战3》。然后推出“星球大战前传”系列。“迪士尼”收购“卢卡斯”后迈入“快餐时代”，从2015年开始，每年夏季推出一部《星球大战》题材电影。

《星球大战》曾在全世界引起极大轰动，影片中现代尖端科技的运用对未来世界做了神奇的展示，片中的科技效果达到前所未有的高度。该系列电影的主题旋律，贯穿了二十八年来每一部制作中。主题曲用交响乐方式，将波澜壮阔的太空场景和星斗场面描绘得栩栩如生。嘹亮的铜管乐声部吹奏出两个相似的乐句后，转入弦乐组演奏。核心的就四句，包括定音鼓敲击、末尾的变奏以及最后的高八度音阶，展示的是这个主题的英雄主义色彩。除了主题音乐，这场音乐会中还选奏系列电影中的七段各具独特象征性的主题式音乐。

6.电影《侏罗纪公园》主题曲
斯皮尔伯格1993年倾力打造的科幻电影《侏罗纪公园》，首映后就轰动全球，一直名列票房收益前十名的名单中，到2018年推出第五部。是第一部广为使用计算机绘图来制作动物的电影，并成为电影特效上的一个里程碑。《侏罗纪公园》是第一部使用DTS音效系统的电影，除大大增强了恐龙在流行文化中的影响，提升大众对恐龙的兴趣，让史前恐龙的新理论亦得以更广泛传播。《侏罗纪公园》塑造的不但是科幻电影的经典，由威廉姆斯谱写的电影原声配乐，也成为好莱坞电影配乐的经典佳作，还成为这一系列电影的标志性音乐，延续到其后几部续集电影中。乐曲很形象化地营造出远古的气氛，带出独特的超时空感觉。

7.电影《超人》进行曲
“超人”原是漫画小说中的虚构角色，曾出现在多部电影中，到1978年上映，由理查德·唐纳（ Richard Donner） 执导，克里斯托弗·里夫（Christopher Reeve）主演的电影《超人》，才发挥出超级英雄的影响力。电影描述超人的背景和他长大后的事业、与露易丝·莱恩（Lois Lane）的感情生活，以及和敌人莱克斯·卢瑟（Lex Luthor）的争斗。公演后赢得当年土星奖的最佳科幻电影，亦获提名奥斯卡金像奖三个奖项，最后更因出色的视觉效果获特别成就奖；自此掀起一股科幻片热潮，开拓出超级英雄的电影类型，里夫也声名大噪，被视为超人化身，威廉姆斯创作主题曲《超人进行曲》（Superman March）亦不胫而走，成为超人的形象音乐；该进行曲用在片头和片尾，电影原声带初出版时曲名为《超人主题曲》（Theme from Superman），其后拍摄第二、第三集电影《超人II》及 &《超人III》，再出版原声带时曲名改称《片头（尾）进行曲》（Main (End) Title March），到2000年出版收录未公开配乐才称为《超人进行曲》（Superman March）。进行曲以鲜明的鼓号曲（Fanfare）风格写成，铜管乐组很突出，全曲辉煌，节奏鲜明充满无比动力，散发着强烈的英雄色彩和气概！

8.电影《人工智能》主题曲
电影《人工智能》是斯皮尔伯格2001年将亡友电影大师史丹利·库柏力克心愿未完的计划拍摄而成的一部科幻伦理片。影片在摄制过程中应用了当时最新的“实时3D计算机游戏引擎”系统，和“On-Set Visualization”技术。威廉姆斯所写的配乐获得奥斯卡最佳原创音乐提名。影片的故事发生在二十一世纪，懂得去爱的机器人小孩大卫走进了亨利和莫妮卡的家，以为可以替代他们成为植物人的亲生儿子的地位……是一个关于未来人工智能世界和爱的寓言故事。由威尔（Cynthia Weil）作词的主题歌曲《For Always》在电影中有独唱和二重唱两个版本，在音乐会中选奏的主题曲是作曲家约翰逊（Alex Johansson）配器的器乐二重奏版本，由小提琴及大提琴二重奏（加上扩音）及乐队演奏。乐队中并加用电子合成器（Synthesizer）制作出有如简约音乐般不断反复的电子音效，增添上幻想性的色彩。

9.电影《大白鲨》主题曲
斯皮尔伯格1975年导演的美国惊悚电影《大白鲨》，影片讲述一个暑期度假小镇近海出现一头巨大的食人大白鲨，多名游客命丧其口，当地警长和海洋生物学家及职业鲨鱼捕手决心合力猎杀这条鲨鱼。拍摄过程困难重重，不仅预算超支，制作部门制作的机械鲨鱼亦故障频频。威廉姆斯简约不祥的音乐主题，成为鲨鱼即将出场的预示，用音乐表现食人大白鲨的存在。威廉姆斯使用大提琴奏出的仅有两个音符的简单主题，成为电影史上最为听众耳熟能详的音乐主题之一，也是最具代表性并广为人知的代表“鲨鱼”或“危险逐渐逼近”的音乐主题，他亦因此获得了第48届学院奖（AMPAS）原创配乐奖肯定，他也把这视为他职业生涯中最重要的一次飞跃。现时演奏的音乐会版本是作曲家约翰逊（Alex Johansson）所改编。

10.电影《E.T.》片尾曲
《E.T.》（外星人）是斯皮尔伯格执导的温馨科幻电影，1982年6月11日在美国首映，这一天也成为剧中主角E.T.的官方生日。E.T.是“the Extra-Terrestrial”的缩写。影片描述一位十岁男孩艾里奥特与外星造访者，划破时空隔阂，建立纯真友谊的故事。影片赢得全球影迷热爱，成为妇孺皆知的电影经典。经典的飞翔画面配上威廉姆斯完美的音乐，让人一听难忘。音乐会中演奏的是作曲家拉布尔（Gottfried Rabl）改编以钢琴和乐队演奏的版本。

撰文：周凡夫