用音乐为历史留记录
改革开放四十年在中国是一个前所未有的，波澜壮阔、风起云涌的年代；是一个影响深远，要珍而重之地记录下来的年代。音乐作为一种沟通记录的“语言”和“文字”，往往能补救在文字、语言，甚至图像上都难以表达的复杂且深刻的情感和情怀。这场音乐会的音乐，上半场世界首演的《改革开放40 周年交响套曲》，和下半场陈怡的《珠江序曲》，固然是直接以音乐表达了对改革开放的情怀，甚至杜鸣的舞剧《沙湾往事》交响组曲（选段），展示的同样是在改革开放大潮流下的艺术成果。可以说，这是一场用音乐来为改革开放四十年此一史无前例的大时代留下历史记录的演出，能有机会出席分享此一音乐成果的观众，亦当成为历史的见证人了。

〔上半场的音乐〕
陈思昂、罗紫艺、王阿毛、王珂琳：
改革开放40 周年交响套曲（世界首演）
这套管弦乐作品由广州交响乐团委约创作，由王阿毛、罗紫艺、王珂琳、陈思昂四位在中国改革开放期间成长的新生代作曲家，以改革开放的新生代年轻人视角，共同创作一组时长约40分钟的交响乐套曲，描述改革开放以来发生在人民群众身边的巨大变化，歌颂改革开放先驱及40年间取得的重大成就。

这套管弦乐作品，由四首乐曲组成，各自独立成章，以起、承、转、合的效果作用按序组成，演出顺序为王阿毛的《飞雨晴空》、罗紫艺的《潮流》、王珂琳的《致春天》和陈思昂作的《东方欲晓》。以下是根据四位作曲家提供的材料写成的各曲简介。

1.王阿毛：交响序曲《飞雨晴空》
这首交响序曲的音乐素材取材自广东民歌《落水天》，作品的基调则是建立在动力性的音乐形态上，描写新中国改革开放，拨开重重迷雾，如春雨滋润干涸大地，广东人民紧跟党中央，不惧艰难险阻一马当先，历经四十年图志，摆脱贫困，过上温暖的小康生活，欣欣向荣的生活面貌。作品由闷雷回响、迷雾茫茫、春雨纷飞、暴风骤雨、飞雨晴空等段落组成。

2.罗紫艺：交响诗《潮流》
作品标题《潮流》含义有二：一是人们已经习惯性地使用“大潮”一词来形容、描述改革开放这一波澜壮阔、影响深远的历史事件，同时形象地将在此过程中勇于尝试、勇于创新的人称之为“弄潮儿”。因此，本曲用此标题以概括之。二是广东乃是改革开放的“前沿阵地”，而“水”则是珠江三角洲文化的灵魂所在——江河湖泊星罗密布，最终汇于珠江口归入大海。“潮”与“流”不仅是自然现象，同时也是国人的百年梦想与人心所向。所以，本曲以《潮流》作为标题，并且适当地使用某些广东音乐的素材，以凸显这伟大史诗的时代性和地域特征。

3.王珂琳：交响诗《致春天》
四十年弹指之间，四十年沧桑巨变。改革开放如一场春风，吹绿了大江南北；改革开放如一场春雨，滋润了华夏大地。春，是充满希望与辉煌的季节，它代表了生命的坚韧与强大，散发着勃勃的生机与盈盈的希望。此作品通过对春之意象的描绘，由衷地表达出对祖国改革开放事业的赞颂之情，抒发了对祖国这片热土的无限热爱。斗转星移，光阴如梭，四十年风雨兼程，四十年岁月沉淀，铸就了今日的辉煌！谨以此曲献予我的祖国。

4.陈思昂：交响诗《东方欲晓》
这首作品蕴含力量及动势，将宇宙观不断发展的个性抽象化呈现。作品中有两个主要动机： 一是单音快速持续重复（象征国家高速发展：一丝不苟、一丁一卯、蓬勃进取、严谨求实、高楼耸立）；二是C D G E 四个基础音（从开头隐约出现到逐渐清晰、明朗化，象征中国在世界的崛起）。单音性质的动机素材贯穿始终，不断发展衍生，像是一种探索、一种对于发展的无限可能性的畅想。素材时而单一化，时而呈现立体层次，追求完整的动态表现，多维度描述发胀力量的不断壮大。音乐的动势体现一种强烈的发展感、速度感及力量感，一种“敏于行”的新时代精神。

〔下半场的音乐〕

杜鸣：舞剧《沙湾往事》交响组曲选段
由杜鸣作曲的大型舞剧《沙湾往事》，是广东歌舞剧院的原创大型舞剧，自2014年在广州首演以来，仅四年间已在中国的海口、杭州、洛阳、北京、天津、西安，美国的纽约、费城、华盛顿等三十多个国内外城市创下演出一百场纪录；是一部获得第十四届精神文明建设五个一工程奖、第十五届文华大奖、第十二届广东省艺术节优秀剧目一等奖，和第十届广东省鲁迅文学艺术奖等重要奖项的舞剧作品。

舞剧以广东音乐的摇篮和发源地番禺沙湾为背景，讴歌了老一辈广东民间音乐家继承和发展广东音乐的精神及家国情怀。优美的广东音乐元素在舞剧《沙湾往事》配乐中得到充分运用和展现。舞剧《沙湾往事》从创作之初就邀请广州交响乐团参与全剧音乐的录制。重新编配的舞剧《沙湾往事》交响组曲，曾于2014年在第十二届广东省艺术节闭幕颁奖音乐会上由广州交响乐团首演。为了进一步提升观众的视听效果，作曲家杜鸣特意为2018年7月26日的舞剧《沙湾往事》百场庆典重新做了音乐配器。由杜鸣亲自执笔编配的交响组曲包括八段音乐：1.意象沙湾；2.灯火阑珊；3.粤海采风；4.雨打芭蕉；5.日月之殇；6.铁骨铮铮；7.爱与不爱；8.赛龙夺锦。本次音乐会选奏当中的五段，以下是曾鸣撰文对该五个乐段的简介：

1.意象沙湾
一百年前，谁在沙湾播下一颗音符，长出“广东音乐”这棵参天大树。一百年后，从一个木管发出的音符开始，带你走进那郁郁葱葱的意象沙湾。

“何氏三杰”的音符里，浸润着水乡晨昏、人间万象；《沙湾往事》的组曲中，彰显着音乐大美、民族气概。诉说沧桑岁月的悲欢往事，绽放广东音乐的无穷魅力。
彩色的舞姿，在作曲家的乐思中展开，中国梦想的主旋律，在英雄般的交响中飞扬。

2.粤海采风 粤海，也是一片富饶的乐海。 飘逸且温润，喜庆且浓郁，广东音乐与岭南文明一脉相承。 用双手撒网捕鱼，用心灵结网编曲。粤海采风，厚积薄发。 生活，是一张永恒的网——捕捉艺术的魂魄，捕捉美的情怀、真与善。

3.雨打芭蕉 雨滴，被铝片琴奏响，一滴，一片新绿。 小巷深处，玉足拖鞋。 一双鞋上，飘来一个靓女；一把伞下，撑开一片阳光。 雨打芭蕉，打动了美的心跳。从二十世纪之初开始，这经典的雨声，就一刻
也不曾停歇。《雨打芭蕉》，是广东音乐一张永不雕敝的绿色名片。即便乐谱儿黄
了，那喜悦与缠绵的乐感，将历久弥香。

4.爱与不爱 爱是一种心的给予，更是一种情的付出。 爱亦难，舍亦难；爱与不爱，剪不断，理还乱。 两个相爱的心灵，可以没有距离；但两种命运的结合，往往阻隔着世俗风雨、家国境遇…… 音符如泪，欲哭无声；淡淡的忧伤，悲壮的结局——爱，决不仅仅是两个人
的世界。 红尘内外，九曲回肠。

5.赛龙夺锦 鼓声澎湃，百舸争流，敲响心中的太阳； 管弦辉煌，万众一心，吹奏经典的乐章。 龙头向上，你追我赶；赛龙夺锦，奋发图强。 惊天动地，酣畅淋漓——这摧枯拉朽的乐音，来自天上，来自人间，来自中
华文明的源头，来自“龙的传人”博大的胸膛。 往事并不如烟，它像一轮皓月，照亮了诗与远方……

陈怡 ：管弦乐《珠江序曲》
这首长约18分钟的管弦乐作品由广州交响乐团委约创作。于2018年11月22日，在于广州星海音乐厅举行的庆祝改革开放40周年“中国交响乐作品回顾展演暨第六届中国交响音乐季”音乐会上，由杨洋指挥广州交响乐团世界首演。以下是在当晚音乐会节目单上有关该曲的简介：

2018年初，在国际业界享有盛誉的著名作曲家陈怡接受了广州邀约，为庆祝改革开放40周年谱写管弦乐曲《珠江序曲》。陈怡出生在广州市、自幼居住于沙面，饮珠江水长大。身为1977年恢复高考制度后的第一批受益者，她对改革开放的甘露和成就感慨万千，遂用自己家乡的民间音乐（包括广东音乐《旱天雷》和《赛龙夺锦》的音调）为创作素材进行发展；用管弦乐清新、绚丽和欣欣向荣、铿锵有力和一往无前的音势来表现了珠江滔滔不断奔流的动感和起伏，更映照了他们经历过的无数坎坷和磨砺，表达了自己有感于家乡日新月异发展的喜悦与对未来的憧憬。

在这首管弦乐序曲面世后翌日（11月23日）上午，在广州交响乐团本部召开了“新时代广州原创交响乐《珠江序曲》研讨会”，邀请了近二十位业内专家、作曲家、院校教授、乐评人对该部作品展开热烈的研究与讨论。广东省音乐家协会主席唐永葆对该曲有这样的评价：

陈怡教授多年来，在坚韧中承担起了中国音乐创作承前启后，继往开来的使命。她真正代表了中国当代作曲家的精英发展轨迹，她向着自己认定的价值方向不懈追求，不断超越，取得了公认的成就，在当代新音乐领域享有很高的国际声誉，广州以她为荣。此次陈怡教授最新创作的《珠江序曲》首演非常成功，在这部作品中，作曲家将我们所熟悉的广东音乐素材与作曲家特有的个性语汇符号巧妙编织，融为一体，丰富多变的音响轨迹始终被内在的气场凝聚并弥漫于整部作品的陈述过程，一气呵成，对音响的控制能力非同一般，该作品将本土化与国际化相结合，在充满现代感意识的导向下，作品的刻画寓意了作曲家心灵的珠江，其构思独特，笔法精微，言之有物，别具一格，属大家之作。广州市委宣传部与广州交响乐团在纪念改革开放四十周年的重要时间节点，以强烈的文化自觉与精品意识企划此次项目，并做出了最合适的委约选择，取得了丰厚的创作成果，令人倍感欣慰，此项目作为当下重要的音乐事件将有着不可替代的特殊意义与标志性的价值。可喜可贺！

撰文：周凡夫