转化结合 BIG BAND新世界
古典乐界的交响乐团演奏带有爵士乐元素，或爵士乐风的乐曲是早已有的事，但化身为BIG BAND进入爵士乐世界中去，却仍是很新鲜的事物。这种转化并不容易，那毕竟是两个不同的音乐世界，往往要协同演奏BIG BAND爵士乐的专家在演奏技法、风格、台风等多方面作出调校，才能转化结合出具有新鲜感的BIG BAND爵士音乐。这个过程对交响乐团来说，会提升音乐适应力和敏锐力；对听众的欣赏而言，更会是一种音乐新体验、新感受。当然，那仍须在欣赏的心态上作出一些调整，对爵士音乐和BIG BAND有点了解。

爵士乐是悲欢结合之乐
爵士乐就是演奏感觉的音乐。爵士乐的基本元素包括散拍音乐（Ragtime，或译为“繁音拍子”，和音译为“拉格泰姆”）和怨曲（Blues，或译“蓝调”、“布鲁斯”）。Rag这个词在二十世纪初带有愉快、欢乐之意，散拍音乐也就有“欢乐音乐”之意，这和“诉苦歌”的怨曲正相反，为此，爵士乐也可以说是悲欢结合的音乐。
散拍音乐可说是早期爵士乐的基本精神，是爵士乐正式出现前的重要音乐风格，是一种充满技巧的钢琴演奏风格，起源于十九世纪末的黑人音乐舞蹈，改编自欧洲的进行曲，波尔卡舞曲等古典乐风。所以，爵士乐可以说是非洲黑人在美国遇见了欧洲古典音乐，发展出兼容非洲节奏与欧洲和声美学的艺术结晶。而自十九世纪末演变至今的一个世纪，爵士乐不停和其他乐风融合变化，与民谣、怨曲、摇滚乐、各种各样的流行音乐、世界音乐、新世纪音乐等，结合出各种不同类型的爵士乐派。

即兴演奏是爵士乐灵魂
初期爵士乐的黑人乐师都不识看谱，完全靠记忆来熟悉曲调和简单的和声顺序。每当奏完一段音乐后，爵士乐手就根据这段“主题”音乐进行即兴变奏。每一次变奏称为一个“选句”（Chorus），变奏可以不断继续下去，以致很快产生出新的曲调，而难以辨认出原来主题的模样。
这种变奏和严肃（古典）音乐中的变奏不尽相同，不是“曲调变奏”，而是“和声变奏”。乐师在即兴过程中可以大大改变曲调，不受任何限制，而仅仅保留基本的和声骨架。最奇特的是他们互相之间并不知道别人会奏什么，但却能配合得当，取得浑然一体的效果。在爵士乐队中，除了集体即兴演奏外，每个乐师，有时甚至包括低音，都会轮流在各个“选句”中担任即兴独奏，各炫其技，各显神通。这时其他乐器或以和弦伴奏衬托，或即兴插入对位声部。因此，优秀的爵士乐手往往就是作曲家。
为此，爵士乐作品的面貌只有通过演奏才能确定下来。有时即使是一首平庸的曲调，经过各乐师的即兴变奏，也可以产生出独特、新颖的效果。由于即兴演奏这一特点，每次演出不可能相同；不同的音乐家根据同一曲调，可以奏出完全不同的乐曲。即兴演奏在爵士乐中的重要性、几乎成了它的灵魂，它的生命力所在，所以严格地说，只有根据一首歌曲或一个主题进行即兴演奏，才能称作真正的爵士乐。爵士乐队后来发展成大型乐队而必须按谱演奏时，乐谱也只是记录它所代表的音乐的一个基本轮廓，仍为独奏乐器保留即兴演奏的充分空间。

爵士乐风格流派的变化
自十九世纪末演变至今的一个世纪，爵士乐不停和其他乐风融合变化，与民谣、怨曲、摇滚乐、各种各样的流行音乐、世界音乐、新世纪音乐等，结合出各种不同类型的爵士乐派。
二十年代的爵士乐称为传统爵士乐（或新奥尔良爵士乐、狄西兰爵士乐），基本仍保持爵士乐最初形成时的特征，节奏活泼，音色响亮，独奏开始被重视，具有沙哑、颤抖音色的萨克斯管（Saxophone）亦开始成为爵士乐中的重要成员。

爵士乐大乐队诞生背景
二、三十年代，爵士乐在芝加哥、纽约等大城市发展的意义，在于白人乐手的大量投入，以及白人中产阶级对爵士乐的热情拥抱，加速了爵士乐的普及。许多受过良好音乐训练的白人乐手，潜心研究演奏编曲技巧，造就了爵士大乐队（BIG BAND）的盛行，以管弦乐演奏摇摆风格（SWING）的大乐队开始大行其道，爵士乐手也藉此摆脱了流连低俗场所的印象，得以进入夜总会等高级表演厅堂！
这种转变可说是因为白人较高的社会地位带来的扭转，从此亦将爵士乐推向黄金时代。这个时代，从班尼·古德曼（Benny Goodman）、皮威·罗素（Pee Wee Russel）、毕克斯·贝德贝克（Bix Beiderbecke），到艾灵顿公爵及贝西伯爵，甚至是横跨古典与爵士的格什温（George Gershwin）等知名人物，都发挥了惊人的魅力和影响力。
“摇摆”（SWING）是为跳舞而产生的乐风，当大乐队这种表演形成在1929-1933美国经济大萧条而渐渐式微时，为了寻求新的出路，乐队领班开始以更商业的取向来拉回听众，因此他们采取了让听众快乐的舞曲形式，而这就是爵士乐的“摇摆”乐风。
大萧条过去后，三十年代开始，纽约亦取代芝加哥成为爵士乐中心。新奥尔良的小型爵士乐队编制亦开始扩大，一般由十二人组成，在第一排的常是两支长号，小号和萨克斯管各三支，第二排的伴奏乐器则增加到四人；其后更增加到超过十八人（甚至多达二十九人），成为“大乐队”（BIG BAND）的编制；音乐的音色更为丰富，织体更复杂，更重要的是演奏慢速乐曲时，一个音乐片断，往往由不同乐器先后奏出，相互呼应，予人以摇摆的感觉，这种新的乐风也就称为“摇摆”乐风。

“大乐队”编制与乐器变化
简言之，中文译为“大乐队”的爵士乐世界中的“BIG BAND”是指出现在二、三十年代，编制通常由十至二十五位乐手组成，论人数还不及古典音乐世界中的双管乐团。大乐队的成员往往有萨克斯管、小号、长号、铁琴的乐手，还有歌手，以及负责节奏乐器的乐手。大乐队和二十年代大大兴盛的摇摆乐风有着绝对的亲密关系，当时的摇摆爵士乐均是以大乐队作为表演成员，这对于爵士乐商业化的推展，有着很大的影响。
大乐队演奏的音乐多经过改编，且会按事前准备好的书面乐谱（charts）来演奏，只有在编曲者指定时，才会有乐手担任即兴独奏。大乐队发展可分成两个不同阶段。1920年代中期由十至二十五位乐手组成的大乐队，演奏的爵士乐即兴成分很少，乐团中还有小提琴的弦乐部直到1935年后，摇摆乐大盛时，弦乐部才在大乐队中消失。
1920年代末期曾出现“新型”大乐队，有更多即兴演奏的成分，这类曲风主要在纽约、芝加哥、堪萨斯市发展，听众只限于少数都市人口，且只有极少数的白人乐手熟悉这类曲风。大乐团后来发展出由十七位乐手组成的“标准编制”，不少曲目都按此编制写成。这种“标准编制”包括五支萨克斯管（通常为两支中音萨克斯管、两支次中音萨克斯管、一支上低音萨克斯管）、四支小号、四支长号（通常包括一支低音长号），以及四个节奏乐器：鼓、贝斯（低音提琴）、钢琴和吉他。大乐队的编制往往会有各种变化。作曲家、编曲家、甚至乐队领班，都会视情况适时对编制加以调整，减少或加入乐器，和加入男、女歌手。

大乐队的“班底”萨克斯管
在古典世界的交响乐团中，萨克斯管（Saxophone）能够参加演出的乐曲，用单手就能数完，在这些乐曲中，多是负责演奏旋律或独奏。但在其他编制的乐团中，特别是爵士乐的大乐队，则能担起相当于弦乐器的部分，具有幅度宽广的多重功用，是大乐队编制的乐器“班底”。
和单簧管属于同一家族的萨克斯管，从高音萨克斯管（Soprano Saxophone）开始到低音萨克斯管（Bass Saxophone）为止的全家族乐器都一起动员，音域非常宽广，如果加上倍低音萨克斯管（Contrabass Saxophone），音域的幅度便更大了，即使只以标准的中音萨克斯管（Alto Saxophone）来说，其音域其实便几乎和单簧管相同。
萨克斯管的强奏音量相当高亢，非常容易被听见，而且还可以控制在音色很美的范围内。弱奏方面，某些音域还可以演出相当弱音的效果。但因为是圆锥管身（单簧管是圆柱形），在低音域要吹弱奏就相当辛苦，这方面就和大管差不多。
萨克斯管在交响乐团中被视为是“特别来宾”。如果从乐器本来的能力来看，具有可与单簧管相匹敌的能力，甚至可发挥凌驾于单簧管之上的威力，也可以说是具有管乐器最大威力的一种乐器呢。然而萨克斯管在交响乐团中却几乎没有发挥的机会，而演奏频率“极小”。或许，爵士乐大乐队世界才是萨克斯管发挥才华的天地。

爵士乐欣赏留意四个特质
在爵士乐的形成发展过程中，呈现了几点值得留意的特质，特别是欣赏大乐队风格的爵士乐时，有四点特质要留意：
一、 爵士乐和低下阶层的黑人生活和黑人音乐有着不可分割的关系。
二、 爵士乐和城市灯红酒绿的夜间娱乐生活有密不可分的关系，因此爵士乐在趣味、内容、风格和情调上亦变得异常复杂。
三、 爵士乐越来越难摆脱商品化的影响，粗制滥造、庸俗的商业性产品亦难免大量充斥市场。
四、 爵士乐在音乐上最为突出的有五点：变化丰富的节奏、充分发挥独奏乐器的性能、出色的即兴演奏能力、独特的乐队织体表现手法，和自然的表演台风。

〔上半场的音乐〕

1.比尔·波兹：大脸摇摆（Big Swing Face）
这是在维真尼阿灵顿（Arlington）出生的美国爵士钢琴手比尔·波兹 （Bill Potts, 1928-2005），为伟大爵士乐鼓手巴迪·瑞奇（Buddy Rich,1917-1987）及他的大乐队所写的乐曲，是1967年巴迪·瑞奇大乐队的专辑录音的主题乐曲。曲中提供了不少机会，让中音萨克斯管和小号展示身手的独奏部分。

2.中国传统乐曲（埃里克·理查兹改编）：《春江花月夜》幻想曲（Fantasia on Spring, River, Flower, Moon, Night）
这首中国传统音乐，原是一首琵琶文曲，曲谱最早见于鞠士林（约1736年—1820年）所传《闲叙幽音》琵琶谱，以及1819年《南北二派秘本琵琶谱真传》，又名《夕阳箫鼓》。曲名源自中国唐代诗人张若虚的诗作，乐曲抒情而富于诗意，主题富于江南水乡情调，内容描写的亦正是标题的五个景致。全曲旋律雅致优美，原琵琶曲演奏时左手多用推、拉、揉、吟等演奏技法。乐曲以鼓声、箫声开始，其后各段运用扩展、紧缩、移易音区，和换头合尾等变奏手法，交接上水波声、桨橹声等拟声音乐，营造出丰富乐思与意景。暮鼓送走夕阳，箫声迎来圆月的傍晚；泛着轻舟，荡漾于春江之上；两岸青山迭翠，花枝弄影；水面波心荡月，桨橹添声……好一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕一幕地展现出来，极为形象化，本次音乐会演奏的是埃里克·理查兹改编为爵士乐的版本。

3.克里斯·沃尔登： 巴达班巴（Bada Bamba）
1999年在洛杉矶创立以其名字命名的十八人大乐队的美籍德国作曲家、编曲家沃尔登（Chris Walden），亦是位交响乐团的指挥家，写有超过一千五百首不同类型的乐曲，亦为四十部电视剧做过配乐，曾获得多次格林美奖提名。他这首新编的森巴音乐（samba），旋律动听，由独奏低音长号和大乐队演奏。

4.沃尔特·唐纳森（戴夫·沃尔普改编）：热情如火（Makin’ Whoopee）
这首爵士乐蓝调风味的歌曲，是1928年12月4日在纽约百老汇首演的同名音乐剧主题歌曲。由沃尔特·唐纳森（Walter Donaldson）作曲，格斯·卡恩（Gus Kahn ）写词，经常被选出来在音乐会中单独演唱，本次唱的是戴夫·沃尔普（Dave Wolpe）改编的版本。这部音乐剧以婚姻作为喜剧题材，主题歌曲对男士提出“高度忠告”，婚姻会是一个“陷阱”。音乐剧的故事便从一场充满祝福的婚礼庆典和蜜月假期开始，最后却走向面临离婚的局面，而以法官的劝诫终场。

5.库尔特·魏尔（戴夫·沃尔普改编）：尖刀麦克（Mack the Knife）
德国著名剧作家布莱希特（Bertolt Brecht, 1898-1956）与作曲家库尔特·魏尔（Kurt Weill, 1900-1950）一直合作无间地，创作出具有爵士乐风味的歌唱剧（Singspiel），成功地引进以传统歌剧为主的德国舞台，改编自十八世纪英国歌剧《乞丐的歌剧》（Beggar’s Opera）的《三便士歌剧》（ Die Dreigroschenoper）正是两人在这方面的代表作品。该部歌唱剧于1928年在柏林首演即大受欢迎，独特的创新风格更对后来不少百老汇音乐剧带来影响。《尖刀麦克》这首杀人歌谣（ballad）在《三便士歌剧》序曲奏完后的序幕出现，1956年由路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）首次介绍到美国。尖刀麦克是《三便士歌剧》故事中的强盗，与掌握着全国“乞丐生意”的马奇斯（Macheath）的女儿波莉（Polly）私订终身，马奇斯为夺回女儿向警察局长告发麦克，将他送上绞刑台……藉此故事的贫苦斗争来讽刺第一次世界大战后资本主义社会扭曲。《尖刀麦克》是于剧中出现的第一首歌曲，亦成为无数男女歌手争相选唱来演出或录音的歌曲。布莱希特所写的原来歌词是德文，后来并有英文等多种语言的译本。这次演出的是戴夫·沃尔普（Dave Wolpe）改编的版本。

6.格伦·米勒（乔·加兰改编）：好心情（In The Mood）
《好心情》可以说是爵士乐世界中的名曲中的名曲。这是在大乐队年代，由当年美国爵士乐坛大师格伦‧米勒（Glenn Miller）和他的大乐队所录制的唱片，曾创下高居流行榜首位连续十三周纪录的名曲。这张于1939年制作的唱片更于1983年被选入格林美的名人堂（Grammy Hall of Fame）；1999年时，则被国家公共广播电台（NPR）选入“二十世纪一百部最重要的美国音乐作品”名单中。这首名曲的改编版本多不胜数，这次演奏的是由乔·加兰（Joe Garland）所改编。

7. 传统圣诞颂歌（汤姆·库比斯改编）：叮咚欢乐颂（Ding Dong Merrily on High）
这原是一首以圣诞钟声来渲染节日欢乐的传统通俗圣诞颂曲，来自一首世俗的舞蹈音乐，最早见于塔勃洛（Jehan Tabourot , 1519–1593）所写的一册舞蹈书中，歌词是英国作曲家伍德沃（George Ratcliffe Woodward , 1848–1934）所写，1924年收入于《剑桥颂歌书—52首圣诞节、复活节及其他节日的歌曲》（The Cambridge Carol-Book: Being Fifty-two Songs for Christmas, Easter, And Other Seasons）中首次出版。现在选奏的大乐队版本由汤姆·库比斯（Tom Kubis）改编。

〔下半场的音乐〕

8.爱德华·埃尔加（汤姆·库比斯改编）：《威风凛凛进行曲》（Pomp and Circumstance Shuffle）爵士版
《威风凛凛进行曲》（第一首）是英国作曲家爱德华·埃尔加（Edward Elgar ）的代表作。《威风凛凛进行曲》共有五首，全是短小的进行曲，是埃尔加在1901至1903年间陆续完成的作品，这次演奏其中的第一首，被公认为最成功，亦流行得最为广泛，不仅被英王爱德华七世登基时用作《加冕颂歌》，在英国几乎与国歌一样神圣，被称誉为“英国第二国歌”。本场音乐会演奏的是汤姆·库比斯（Tom Kubis）改编的爵士乐版本。

9.中国传统民歌（埃里克·理查兹改编）：《康定情歌》幻想曲（Fantasia on Kang Ding Love Song）

《康定情歌》又名《跑马溜溜的山上》，是四川康定地区具有代表性的传统民歌，经吴文季、江定仙编曲，1947年4月19日著名歌唱家喻宜萱（管夫人）在南京演唱后，得以在海内外广泛流传，声名远扬海外。《康定情歌》幻想曲是美国活跃于作曲、编曲、教学众多范畴的长号演奏家埃里克·理查兹（Eric Richards）于2008年夏天为章啸路教授领导的上海音乐学院爵士乐团改编创作。同年十月在一个特别音乐会上，由于上海、南京和广州任教爵士乐的美国爵士乐教授艾特肯博士（Dr.Gene Aitken）指挥首演。曲中将中国传统民歌的曲调结合到西方现代爵士乐的技巧中，还发挥了多种乐器的性能和美妙音色。

10.理查德·罗杰斯（德鲁·扎雷姆巴改编）：不知何时（I Didn’t Know What Time it was）
这是1939年10月18日在纽约百老汇开演的音乐剧《女孩子太多》（Too Many Girls）第二幕中的歌曲，作曲家理查德·罗杰斯（Richard Rodgers）与作词家劳伦茨·哈特（Rodgers-Hart）携手合作的作品，音乐剧面世后翌年即被拍成电影。翻唱这首歌曲的版本极多外，还经常被改编为各种器乐演奏版，这次演出的是德鲁·扎雷姆巴（Drew Zaremba）的改编版。

11. 翁清溪 曲 孙仪 词（李承育 改编）：月亮代表我的心（The Moon Represents My Heart）
1973年由陈芬兰首唱的流行歌曲《月亮代表我的心》，1977年经邓丽君重新演绎后，红遍华人世界，今日已成为大中华地区的经典歌曲。歌词由孙仪创作，本次音乐会演唱的是由李承育改编的爵士乐版本。

12.埃里克·马林塔尔和杰夫·洛伯（埃里克·理查兹改编）：甜心蛋糕（Babycakes）
现代爵士乐坛中少见的全才人物萨克斯管名家埃里克·马林塔尔（Eric Marienthal, 1959年-），与被誉为当代爵士乐教父级人物的杰夫·洛伯（Jeff Lorber, 1952-）合作的作品，于2012年1月收录在专辑CD“ It’s Love”中出版。马林塔尔原在Jazz Club中演出，被契克·柯利亚（Chick Corea）发掘，与柯瑞克展开了一段崭新的演奏生涯，跟着乐团展开世界巡回表演，并推出个人专辑，在作曲、编曲上更展现无尽才华，是现代全方位爵士乐手的代表人物，这首《甜心蛋糕》便可见出他在作曲上的独特之处。本次音乐会演奏由埃里克·理查兹（Eric Richards）改编的版本。

13.克里斯·伯格：碎碎念（Talk is Cheep）
在美国德州科林学院（Collin College in Texas）担任爵士乐课程主管的克里斯·伯格（Kris Berg），以“鸡叫音调”创作出一系列为大乐队演奏的乐曲，备受各方欢迎。全曲充满活力，在齐奏出引子后，萨克斯管独奏出主题旋律，继后由小号等铜管乐器接上独奏，逐渐推上合奏的高潮。
撰文：周凡夫