拼贴融合独特创意
陈其钢的交响前奏曲《京剧瞬间》将中法文化拼贴融合成独特效果，塞尔维亚作曲家日夫齐戈维契的击乐二重奏协奏曲《痴迷》，则是以过百打击乐音响，将男女相爱的种种情感拼贴融合而成。加拿大作曲家贾夫乐普的《破铜烂铁》协奏曲，当是铜与铁的拼贴；而李哲艺的《六六大顺》击乐六重奏与管弦乐，将六位打击乐手的六项乐器拼贴融合成祝福礼物，这则是刚面世的独特乐曲，全都是能为音乐家与聆赏的观众带来新创意与新视野的音乐。

在陈其钢的交响前奏曲《京剧瞬间》之后，由朱宗庆打击乐团带来的三首乐曲，包括特别委约李哲艺为打击乐团和交响乐团演出创作的《六六大顺》，主角都是打击乐器。打击乐器是人声之外最早的乐器，但打击乐器在西方音乐史的发展，从 19 世纪末算起，至今不到 150 年。在乐器的构造、音色改良外，技巧提升、新乐器开发，则仍是 20 世纪的事。经过 20 世纪不少音乐家的努力，踏入 21 世纪的跨文化世代，今日的打击乐世界更已大大扩阔，展现出好几点特色：

一是选奏的乐曲风格涵盖了西方古典、东方传统音乐、爵士乐、民族音乐、现代音乐，和已难分类的新纪元音乐；二是演出形态融入剧场元素、数字科技、互动投影、街舞、魔术、甚至大玩跨界；三是除常见的敲击乐器外，还有众多不同民族的民间敲击乐器，都被搬上演出舞台，还涌现大量特别制作的敲击乐器，甚至不用乐器也可以演奏。这三大特点，在这三首以打击乐器作为主角的乐曲中都可以找得出来。

〔上半场的音乐〕

陈其钢：京剧瞬间
原是2000年法国梅西安国际钢琴大赛和“自由新音乐”委约陈其钢创作的钢琴独奏曲，2014年由 上海交响乐团委托创作为交响乐团演奏的交响前奏曲，作为上海交响乐团音乐厅开幕音乐会节目，同年9月6日由余隆指挥上海交响乐团首演，演奏时间长约11分钟。

陈其钢表示这部以“京剧”为题的作品的灵感来自幼年家庭戏曲的熏陶，对传统戏曲的耳濡目染，尽管进了中央音乐学院附中后似乎与京剧绝了缘，但到留学法国拜师梅西安后，少时的记忆便渐渐苏醒，开始尝试嫁接中国传统元素与西方作曲技法，并以此形成自己独特的音乐语言。

至于曲题的 “瞬间”，陈其钢则有这样的描述：“就像京剧中的走圈，没有这些过场，很多东西不能衔接，实质上却又没有特定的含义，‘瞬间’的印象，也并非是直接或具象的再现，而是一种京剧音乐的色彩感觉，这有点像印象派的音乐，很朦胧。”

在乐曲中，陈其钢借鉴了京剧西皮声腔中的行弦及二黄过门的旋律，将铙钹、京剧大锣、小锣等传统打击乐器，镶嵌进管弦乐队，变幻出层次丰富的色彩，尤其是高潮部分的辉煌音色，呈现的是无比澎湃的激昂的感情，和他过往阳春白雪的诗意气质，平和内敛的感觉很不一样。

就创作技巧而言，这个复杂的作品兼备了中国化以及法国化的和声特征：平行和声、开放的四五度叠置、一些五声性音阶、全音阶以及半全减音阶的使用，以及持续低音等。同时，其恩师梅西安独特的旋律技法，如不停地重复主题片段，再连续地从主题中去除一些音符，使得整个旋律减缩成为一个概略（schematic state）的技法，亦出现在这个作品中，还有“动机连续”（motivic continuation）技法、任意比例的时值扩大和缩小手法，由此亦形成乐曲的流动且排列分散的音响效果，带有法国印象主义音乐的特征。

梅西安曾指出陈其钢的作品表现出一种真正的创造和极高的才能，以及中国人的思维方式与欧洲音乐构思的完美融合，这部作品亦正好是一个实例。

（关于作曲家陈其钢）
陈其钢在中央音乐学院附中主俢单簧管，后于中央音乐学院作曲系师事罗忠熔；1983年以首名成绩考取教育部出国研究生，次年赴法国深造。留法期间成为梅西安的关门弟子。1988年取得巴黎大学硕士学位和巴黎音乐师范学院高级作曲文凭。1991年获法国音乐版权组织(SACEM)颁发Herve Dugardin年度奖，1993年荣获“梅狄西斯庄园奖”，2004年受聘担任斯特拉斯堡爱乐乐团驻团作曲家，2005年法国音乐版权组织授予有“法国诺贝尔音乐奖”之称的最高终身音乐荣誉奖“交响音乐大奖”，2008年获香港演艺学院授予“荣誉院士”衔。2013年法国政府向其颁发“文学与艺术骑士勋章”，表彰他在专业领域的成就以及在中法文化交流中的贡献。2015年4月17日新作《乱弹》在香港由张弦指挥香港管弦乐团首演，2015－2016乐季担任上海交响乐团驻团艺术家。2016年3月受聘为北京国家大剧院驻院艺术家。陈其钢作品风格细腻而内省，将中国传统元素与西方现代作曲巧妙融合，很好地体现出东西方文化与思维的有机融合。

日夫齐戈维契 ：《痴迷》击乐二重奏协奏曲，作品38
内博伊沙·约万·日夫齐戈维契（Nebojša Jovan Živković）于2013年创作的打击乐二重奏协奏曲《痴迷》，是一首长约20分钟的乐曲。标题Obsesiones是西班牙文，然而从《痴迷与残酷》（Ossessivo e brutale）、《奥秘》（Mistique），一直到《你的气息》（…breath into me）三个不间断的乐章，却分别以意大利文、法文及英文三种文字来命名。

这首作品探讨的是男人与女人之间亲密温柔、但也狂热愤怒的交往互动，包括痴狂的热情、需要及渴望，我们的渴求，我们的恐惧，恐怖的与甜蜜的种种……作曲家认为：“关于两个相爱的人之间那种多姿多彩的相处模式，最好的表达、描述和形容方式，就是透过声音和音乐；尤其是打击乐器。”打击乐器生命力十足，能创造超过百种声音，最适合用来将人类情感及浓烈情欲幻化为声波。

因此他利用生命力十足、能够创造出超过百种以上音响的打击乐器来将人类的情感与浓烈的情欲，以声音表现出来。乐曲中特别用上皮鞭、铁片、铜锣等等，将音效运用得淋漓尽致，如在地上抽打皮带，以及乱甩“锅碗瓢盆”落地发出独特的音效等。

第一乐章：痴迷与残酷
以尖锐、狂野、粗暴、如火的热情与渴望开头，段落高度一致，但同时也具备如同争执一般、相互较劲挑衅的音乐宣言。曲中营造强势小号及低沉铜管之间的对话，是最具挑战性、也最活力四射的一个乐章。

第二乐章为：奥秘
以低音提琴的低吟琴声和锣声展开序幕，接着单簧管独奏的音符再悄悄渗入。整个乐章的灵感来自女性永远令人捉摸不透的谜样美感。

第三乐章：你的气息
开头的前四小节乐句以筷子敲击出一致的节奏，高难度的演出。其后钢琴乐音加入，形成打击乐式的帕萨加里亚舞曲，也像是管弦乐团的狂欢大合奏，或是两个交缠的身体，充满着渴望与激情。在管弦乐团将情绪堆上至高潮后，协奏曲平复下来，以两位打击乐手精简短小的独奏平和地结束全曲。

（关于作曲家日夫齐戈维契 ）
日夫齐戈维契1962年在塞尔维亚出生，1980年移居德国，在曼海姆（Mannheim）及斯图加特（Stuttgart）取得作曲音乐理论及打击乐的硕士学位，是近二十多年来对全球打击乐世界带来重大影响的打击乐演奏家及作曲家。他以日本山叶乐器公司特别为他打造的马林巴琴于全球各地举行独奏会，并与著名交响乐团合作演奏马林巴琴与打击乐器的协奏曲！他创作不少打击乐作品，都已成为现代打击乐世界的标准曲目，现时他还在维也纳音乐学院和塞尔维亚的路威萨特大学（University of Novi Sad）任教。他自己的演奏的录音已出版六张CD，其他演奏家录制其作品的CD则已有十多张。

〔下半场的音乐〕

贾夫乐普：《破铜烂铁》协奏曲
加拿大作曲家贾夫乐普(Jan Järvlepp) 1996年为渥太华管弦乐团(Ottawa Symphony Orchestra)创作的第一首打击乐协奏曲。曲中运用了金属罐、玻璃瓶子、塑料瓶等日常生活中被人丢弃的破铜烂铁来作乐。全曲由三个乐章组成，开头的首乐章《风之舞》（Dance of the Wind），和终章《祈雨舞》（Rain Dance）呈现跃动的律动与活力，而在第二乐章《凌晨3点的丽都运河》（The Rideau Canal 3 a.m.），则是缓慢、醇厚的律动音乐，透过吹奏装有不等量水的玻璃瓶所产生的特殊音调，呈现大气酣然的音乐景象。是一部富有现代生活气息和意识，色彩变化丰富的作品，交响乐团在音响均衡的控制上则要作出特别的处理。

（关于作曲家贾夫乐普）
贾夫乐普于1981年在美国圣地亚哥加州大学取得作曲博士学位后，返回加拿大原居地渥太华，除在渥太华交响乐团担任客席大提琴手外，更是位活跃的作曲家、音乐教师、录音技师和室内乐活动组织者。贾夫乐普于美国随同多位名师学习作曲，包括de Pablo、 Alcides Lanza、Will Ogdon 和Roger Reynolds。贾夫乐普十二岁开始学奏吉他，十四岁学习大提琴、低音吉他和口琴。自美国学成回到加拿大后的创作完全摆脱学院世界的束缚，寻求更新、更创意性和后现代风格的发展；流行乐、前卫音乐，还有他特别有兴趣的西班牙、阿拉伯、北欧等地区的民间音乐都会成为他创作的元素，且采用在古典音乐世界中从未出现过的“乐器”，他现时已创作超过五十首各种形式的乐曲，包括不同乐器的独奏曲、室内乐合奏，管弦乐及以电子乐器演奏的作品。

李哲艺：《六六大顺》击乐六重奏与管弦乐团
李哲艺创作《六六大顺》今年五月由台北市立交响乐团与朱宗庆打击乐团在台中世界首演，是献给朱宗庆打击乐团成立三十二年的作品。

本曲写给六位打击乐演奏家与管弦乐团的协奏曲，不仅在音响上发挥创意，更在形式结构上大玩变化。在乐器设计上采用每个演奏家有六项乐器的编制，因此便以成语“六六大顺”来命名，也代表了祝福的意涵，作为献给朱团的礼物。每一位打击乐演奏家的六样乐器都包含了皮革、木质及金属三大类的打击乐器，且每一位乐手都必须演奏中西方的打击乐器。

乐曲内容除了打击乐本身６乘以６的变化外，管弦乐团与六位打击乐手的对话也是着墨重点。曲目以较大的音量，充分让整个管弦乐团与打击乐独奏抗衡，因此有别于一般器乐协奏曲的配器限制，作曲家更加大胆设计各式的表现张力与可能性，希望藉由音乐本身的设计及变化找到更加有趣的语法与表现方式。作曲家虽然没有使用太多演奏技巧，但常用的手法与连同乐团共七个区块的排列组合，巧妙地营造出声响上的跳动，虽然演奏者不动，却可以听见彼此音响的流动、呼应与对比。乐曲的旋律极具东方色彩，快—慢—快三个乐段中，融会了传统与现代的语法。

（关于作曲家李哲艺）
台湾高雄人，已创作有近2000首作品，各类编曲作品近5000首，音乐剧、舞剧、舞台剧、各类跨界剧场、儿童剧、电影电视广告配乐及音乐剧场作品上百部。自开始其职业竖琴演奏家生涯以来，累积演出亦逾2000场；曾为过百个专业表演团体作曲、编曲及配乐；也曾在数十个国际艺术节表演；唱片及影音出版数量约为90张。其作品曾二十二次入围台湾金曲奖，并获得第23及27届金曲奬最佳作曲人及最佳创作奖，2015年获香港舞蹈年奖最佳年度舞蹈音乐奖，两次获“中国十大发烧唱片”最佳古典音乐专辑奖，和入围2010年“华语金曲奖”最佳古典音乐演奏专辑奖。

撰文：周凡夫

演前导赏3
主讲：朱宗庆打击乐团成员
2018年11月18日（星期日）14:00
星海音乐厅大堂
普通话