提琴经典帝后登场
穆索尔斯基的歌剧《霍万兴那》 已很少演出， 但歌剧的前奏曲《莫斯科河上的黎明》，光辉且富有诗意，却是一首很独特的“热身曲”。但更独特的是，门德尔松的E小调小提琴协奏曲，旋律无比优美，流露出真挚、柔美和丰富感情，被称为“王后”、“夏娃”，充满迷人魅力。而贝多芬的D大调小提琴协奏曲，具有男性阳刚气质，富有王者气派，被称为“帝王”、“亚当”和“英雄”，然仍流露出无限的幸福感，原来乐曲中还含有乐圣的爱情故事呢。这两部经典小提琴协奏曲，无论是选“三大”、“四大”，都必然名列其中，这场音乐会以《莫斯科河上的黎明》的著名日出音乐来迎接“帝王”与“王后”双双登场，更可说是能引发想象与期待，至为独特的设计！

〔上半场的音乐〕

穆索尔斯基：莫斯科河上的黎明，选自歌剧《霍万兴那》
穆索尔斯基1839年3月21日生于圣彼得堡（St. Petersburg）南方的卡列沃镇（Karevo），1881年3月28日，在他四十二岁生日一周后，于圣彼得堡（St. Petersburg）士兵医院病逝。《莫斯科河上的黎明》（Dawn on the Moskva River）是他于1872-1880年间所写的歌剧的前奏曲，该出歌剧在作曲家逝世时仍未完成亦未有演出，直到1882年由里姆斯基—柯萨科夫（Rimsky-Korsakov）完成，1886年2月21日在圣彼得堡首演，只是一个业余制作，1911年才有首个专业制作搬上舞台。1959年肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）再写了一个修订版，本次音乐会演出的则是里姆斯基—柯萨科夫的版本。

穆索尔斯基很有音乐天分，1852年十三岁入读禁卫军士官学校时，已出版第一首作品钢琴曲《陆军准尉波尔卡》，后来在军队里当上军官，又加入成员包括里姆斯基—柯萨科夫的新俄罗斯乐派“强力集团”。1858年脱离军界，全身投入音乐创作，1860年代开始，穆索尔斯基创作目标集中在歌剧上，1872年把艺评家斯塔索夫（Vladimir Stasov, 1824-1906）提供的一个历史题材，自己撰写脚本，写成第二部歌剧《霍万兴那》（Khovanshchina），并将之称为“人民音乐剧”，强调人民在剧情发展中所发挥的重要作用。该歌剧以十九世纪末在莫斯科发生的禁卫军之乱为题材，叛乱的禁卫军统领名为霍万斯基（Khovansky），因此称为“霍万兴那”，意即“霍万斯基之乱”。该歌剧现时在俄罗斯以外演出机会不多，但作为该歌剧的前奏曲《莫斯科河上的黎明》，却不时会单独出现在很多乐团的节目单上，选奏的多是本次音乐会演出所用的里姆斯基—柯萨科夫配器的版本。

《莫斯科河上的黎明》是一首光辉和富有诗意的前奏曲，可脱离歌剧的内容去欣赏。黎明可以是象征新生活的开始。乐曲描绘当年莫斯科的清晨景色，这个古老的俄罗斯城市全是矮小的木头房子，散置耸起贵族府邸的尖屋顶和教堂的镀金圆顶；而克里姆林宫的钟楼、围墙以及附近的教堂，已是现在保存下来的样子。在朦胧的晨曦中隐约可辨认出克里姆林宫和教堂的轮廓，在河另一边的天空刚现出朝霞，朝阳的光芒让高高突起的尖的和圆的屋顶镶上了一道金边，耀眼的太阳终于普照整座城市。

乐曲开始，中提琴和长笛奏出来自基本主题的引子，在寂静中像袅袅上升的朝霞，逐渐转入高音区，由第二小提琴和单簧管覆奏，结合着此起彼落仿似是公鸡的啼叫声，营造出一个城市的晨曦景象。随后是乐曲的基本主题和四次变奏。基本主题源出于抒缓的俄罗斯抒情歌曲旋律，宽广、明亮、和谐而真挚。

这个全无忧郁感的基本主题分别在不同的乐器出现，调性不断更换，每次变奏音响都更饱满、更明亮。夜巡归来的士兵的步履声，竖琴和锣敲打出来的教堂晨钟等在城市清晨常可听到的声响，将音响力度逐渐加强，和将音乐的色调增浓，生动地描画出从黎明前的阴晦，转变为清朗的白昼景象。乐曲结尾再次减弱，但色彩更明朗清澈；最后长笛和单簧管交替，模仿牧笛的呼应，最后在慢慢消逝的柔美圆号声中结束。

门德尔松：E小调小提琴协奏曲，作品64
E小调小提琴协奏曲是门德尔松的传世名曲。全曲充满生命力，洋溢着非凡才华，气势虽不及贝多芬的小提琴协奏曲，戏剧性效果亦不强，但旋律却无比丰富优美，全曲高贵、抒情且富于幻想，流露出的是质朴、真挚、柔美、热切的丰富感情。所以，亦有人认为这部作品的本质是女性的，是小提琴协奏曲中的“王后”，是“夏娃”。但无论如何，能分享到这首完美、具有无比吸引力的浪漫派优秀作品的艺术魅力，会是感到极为幸福的事。

门德尔松这部大型作品，经过多年长时间慎重构思，二十九岁开始创作，花了六年，于1844年才完成，1845年3月18日，由德国著名小提琴家费迪南·大卫（Ferdinand David,1810 – 1873）在德国莱比锡首演。当日门德尔松因病在法兰克福静养，未能亲临指挥莱比锡布商大厦管弦乐团，所以改由乐团副指挥尼尔斯·加德执棒。大卫当时是乐团的首席，也是门德尔松多年好友，亦参与了这首协奏曲的创作，因此，门德尔松把这首作品题献给他。

这首协奏曲虽然是遵循严谨的古典传统艺术形式创作，但仍有不少独创性，可说是革新的典型。该曲集中了门德尔松多种创作特征：如歌的抒情诗、对大自然的浪漫主义态度、幻想的形象，以及光彩焕发的戏谑气氛等。

门德尔松这首小提琴协奏曲，小提琴独奏部分技巧灿烂，旋律流畅优美，情操表现富饶，并具端丽的形式美，充满永不褪色的魅力。全曲分为三个乐章，不间断连续演奏。

第一乐章﹕热情的甚快板，奏鸣曲式
主部主题充满动力，高昂激越的情绪在乐章中起着主导作用。在简短的管弦乐引导下，进入呈示部，独奏小提琴在弦乐拱托下奏出充满幸福感的抒情主部主题，充满青春活力、朝气蓬勃，旋律源自一首歌谣。优雅的主部主题由整个乐队以更强的力度再现。连接段主题是一个新的主题，首先由乐队呈示（第一小提琴及双簧管主奏），继由独奏小提琴接奏，并持续不断以1/8音符的流动旋律主导着音乐发展，其间并用上双音效果。此一主题和主部主题的特点相近，同样精力充沛，而且进行得更为急速。连接段主题展开后，最后由独奏小提琴从极高音下行，平静地带入显得有点多愁善感的副部主题，有如是一首幽静的抒情诗，最初由长笛和单簧管引出，随后独奏小提琴在乐队拱托下，用更温暖、更美丽的声音来咏唱，并主导加以展开，开始由独奏小提琴以仿似华彩乐段的音乐来推进，材料取自主部主题，独奏快速推进中，长笛穿插作出呼应， 时强时弱形成对比。主题不断变化发展，展现辉煌的小提琴独奏技巧。这个由独奏小提琴奏出，来自主部主题的曲调，不时为乐团各种精妙优雅的经过句音型所丰富。独奏小提琴在广阔的音域范围内疾驰，有时出现完整的旋律乐句，有时只听到华丽的片断。最后乐队全奏，以颤音和独奏小提琴对话；独奏小提琴由高音阶下行，渐弱，结束呈示部，进入展开部。

呈示部两个主题虽然不同，但都是抒情性，并不形成矛盾冲突，主题在呈示部已有所发展，因此，发展部的规模显得比较小，也没有很强烈的戏剧性 但其中的一系列转调仍使音乐焕然一新。开始由独奏小提琴主奏连接段主题，加以变化，一直以起伏不断的旋律主导着发展，乐队反复连接段主题后，长笛双簧管以主部主题穿插，以强弱变化呼应，先后四次，第三、四次加入单簧管；然后渐弱，独奏小提琴主奏出主部主题，反复后，乐队总奏，定音鼓颤音，情绪推上高潮后，带入独奏小提琴的华彩乐段（Cadenza）。在展开部的后面出现作曲家自己写的华彩乐段。在当时是一种创新，此前的华彩乐段都放在再现部之后，当时的华彩乐段习惯让独奏家即兴发挥，或自行选择其它演奏者使用过的版本，但门德尔松却一反常规，亲自写出华彩乐段的音乐，作为作品的组成部分。由于他曾和首演这首协奏曲的小提琴家费迪南·大卫详细探讨有关小提琴演奏技术的一系列问题，所以他写出的华彩乐段既有辉煌的技艺，又和作品的风格及形式保持着有机联系。

紧接着华彩乐段的再现部变得更为紧凑，显得热情、简朴。在独奏小提琴快速琶音持续演奏下，长笛、双簧管及第一小提琴再现主部主题，较呈示部压缩。独奏小提琴渐强带入连接段主题，由乐队全奏再现，其后独奏小提琴在单簧管及低音弦乐拱托下接上，圆号加入，由长笛主奏再现副部主题，继而独奏小提琴在木管组及圆号的伴随下将副部主题反复，主导着副部主题的发展，随后情绪变得激动，逐渐推高，进入高潮段落，最后由独奏小提琴将乐曲推上最高潮，乐队全奏出震撼战栗性的紧张声音，独奏小提琴重现主部主题。渐弱进入尾声，由独奏小提琴以连接段主题作素材发展，主导着整个情绪的变化，末段加快速度，乐队与独奏小提琴相互竞逐，再次形成强烈高潮，以热烈气氛结束第一乐章，但音乐并未有停顿，自然地直接进入第二乐章。

第二乐章：行板，三部曲式
“无言歌”似的抒情优美乐章如一首抒情小曲，独奏小提琴奏出柔美、温和的抒情主题，犹如甜美的摇篮曲，使人迷醉。整个乐章充满美好憧憬，诗情画意，与随后欢快的终章形成鲜明对比。

前乐章大管的B音引导下进入无比宁静的引子后，独奏小提琴随即婉转地奏出甜美的主题，旋律富于歌唱性，感情真挚、开朗，近似前一乐章的副部主题，甜蜜并不伤感。此一主题经过反复后，变化发展，情绪推上高潮后，渐弱，独奏小提琴再攀上高音，然后渐慢下行，返回主部主题后半乐句扩充发展。在弦乐及木管伴随下，独奏小提琴高八度再攀上高音，然后回落，再婉转上行，最后在独奏小提琴和定音鼓的颤音后，圆号及小号引进中段部分。

哀愁感伤的中段主题由双簧管及第一小提琴奏出，渐强后乐队全奏，带上情绪高涨的高潮。独奏小提琴接奏中段主题，和乐队持续应答。独奏小提琴始终处于主导地位，大量使用双音和八度音，有些激动不安，很快再推上高潮。颤音后再逐渐将力度减弱，反复回到中段开始，乐队全奏出中段主题首句后（双簧管、大管及第一小提琴主奏），独奏小提琴再度以中段主题进入，仍大量使用双音和八度音，乐队应答，力度逐渐增强至高潮，再回落，渐弱后主部重现。

在弦乐组及木管组伴随下，独奏小提琴再奏出甜美的歌唱性主部主题，经过简短压缩，变得紧凑，多次渐强后，再渐弱进入尾声。尾声仍由独奏小提琴以连续起伏的音符主导，长笛、单簧管及大管伴随，到最后才加入弦乐组，使这段尾声成为转折性的连接段，带出活跃的气氛转入终章。

第三乐章﹕不太快的小快板-很有活力的快板，奏鸣曲式
乐章的节奏基础据说源于一首古老民歌或民间舞曲，音型简单粗野，但在其上建立的音乐却无比优美，轻快、热闹，精力充沛；独奏小提琴运用各种技巧，发出生动有力的声音，达到多样而灿烂的色彩效果，不单有绚烂音响，也有紧密充实内容，使轻快热情的终曲充满迷人色彩。所有主题都充满着向前发展的动力，音乐进行急速，形象鲜明，色彩饱满而富有细微变化，正是此一乐章的魅力所在。

开始十四小节序奏用小快板速度，素材来自第二乐章中段主题，在两个对比性乐章之间起着缓冲作用。独奏小提琴富有表情地奏出引子主题，随即由弦乐组接上，力度增强后，再渐弱，管弦乐和定音鼓突然强奏，打破宁静气氛，独奏小提琴轻巧地，闪电般带入主部主题，活跃、跳动、很有朝气，热情而富于动力。此一主题由独奏小提琴先后六次呈示，木管组穿插呼应，弦乐组以踏板式重音节奏拱托，主题第六次出现后变化展开，渐强后，长笛与独奏小提琴的音阶逐渐上行，攀升到最高音时，力度亦大大提升，但随即进入连接段。

连接段以独奏小提琴急速起伏的驰骋主导着推进，最后副部主题先由乐队全奏，效果强劲有力，欢乐、热闹，节奏性突出。强奏（乐队全奏）和弱奏（独奏乐器）呼应，再由单簧管、长笛、第一小提琴组对答呼应。副题反复由独奏小提琴与木管组及弦乐组呼应，以强弱不同力度对比奏出，最后独奏小提琴以上行琶音，自然轻柔地带入展开部。

展开部以副部主题分别在木管组及弦乐组展开，独奏小提琴以流畅的音符不停地带动着音乐推进，乐队全奏推上高潮；独奏小提琴加入长笛，在木管组拱托下，以主部主题展开后，独奏小提琴以顿音带出新的抒情副题，弦乐组接奏新主题后，独奏小提琴再以不断起伏的音阶，加上顿音（断奏）效果来推动展开，最后以断奏的上行音阶平静地进入再现部。

独奏小提琴再现主部主题，第一小提琴以新的副题（新抒情主题）伴随，最后独奏小提琴以强而有力的上行快速音阶带入由乐队全奏，和独奏小提琴对答竞逐的副题，然后由独奏小提琴主导着音乐推进。最后乐队的尾声素材来自副题，独奏小提琴快速驰骋，渐强后乐队全奏，定音鼓颤音进入高潮，独奏小提琴以华丽颤音，提上最高音后，平静地进入尾声的末段。在定音鼓轻微的颤音，和独奏小提琴快速驰骋下，带入乐队全奏的高潮。乐队主题素材以副题前两小节来展开，经过令人屏息的紧密发展，全曲在活泼矫健、富有生气的气氛中结束。

〔下半场的音乐〕

贝多芬：D大调小提琴协奏曲，作品61
贝多芬这首独一无二的小提琴协奏曲，具有宏广的构想，富饶的曲思，充分发挥了小提琴的演奏技巧，和特有的表现力，从各种角度灵活地运用，产生辉煌灿烂的效果。整个乐曲有如一首交响曲，具有深厚富丽的内容，呈露出崇高威严的气概，是小提琴艺术史上的一颗明珠。

这首协奏曲基本遵循着莫扎特的发展道路，但较有气势和有深度，主题形象丰富，独奏声部始终起着主导作用，但乐队并不处于从属伴奏地位，而是积极参与发展乐曲的音乐形象，乐队的音响效果特别具有一种昂扬振奋的紧张，被称为是“交响协奏曲”，仍采用传统的三乐章结构。

乐圣堕入爱河留下爱果
这首名曲写于1802—1806年间，并非偶然之事。话说1799年，贝多芬在维也纳教的钢琴女学生泰蕾莎·勃伦斯维克，非常了解贝多芬，爱慕他、崇拜他，但后来泰蕾莎回匈牙利去了。1806年贝多芬前往匈牙利，住在其兄长弗朗索·勃伦斯维克伯爵的庄园，这次相逢，两人很快便堕入爱河，还订了婚。就在这种非常幸福和非常舒畅的心境下，贝多芬创作了这首小提琴协奏曲。为此，这首乐曲感情丰富、风格明朗，有如歌般的旋律，洋溢着幸福、欢乐的情绪。同时充满旺盛的生命力，散发着王者气派、英雄般刚阳之美，难怪有人称之为小提琴协奏曲中的“王者”、“英雄”、“亚当”。当时贝多芬已经三十六岁，同年他还完成洋溢幸福感的第四交响曲和巨人般的第五交响曲，但四年后不知何故，婚约却突然取消了，整段恋情亦无疾而终。

对这首作品的理解当然可以从此一创作背景切入，但其思想境界并非只是缠绵的儿女之情，贝多芬抒发的是人类崇高的感情，是对人类欢乐与苦难的思考，是面对人生的作品。

首演被批平庸混乱乏味
贝多芬在此之前写过一些小提琴曲，对小提琴的特性已有一定了解，这首协奏曲在作曲技巧上已见出更为纯熟，能将小提琴的技术作出更充分的发挥。该曲于1806年12月23日在维也纳大剧院的慈善音乐会首演，由该剧院的音乐总监，亦是当年著名天才小提琴家克莱曼（Franz Clement）担任独奏与指挥但因种种原因，当日的首演并不成功，被批评为“主题平庸、混乱、乏味、啰嗦”，随后数十年很少人演奏。（1806-1844年间可考据的只奏过三、四次），到贝多芬死后，1844年5月27日年仅十三岁的另一天才小提琴家约阿希姆，在门德尔松指挥下，于伦敦成功演奏该曲，自此该曲得以广传，且一直在小提琴曲目中占着重要位置。

贝多芬年代，华彩乐段（cadenza）都由独奏家即兴演奏发挥，以炫耀独奏者高超的技巧，这首协奏曲首乐章再现部中出现的华彩乐段，小提琴家克莱曼于维也纳首演时没有准备好，效果欠佳。当年贝多芬亦未有写下华彩乐段。直到约阿希姆演奏该曲，和他创作的华彩乐段，大家才注意到这首协奏曲是如此迷人。后来，又有其他演奏家为这部协奏曲创作华彩乐段，如海菲茨（Heifetz），大卫·奥依斯特拉赫（David F. Oistrakh）的版本，二十世纪则以俄罗斯裔作曲家施尼特凯（Alfred Schnittke）所写的最有争议性，小提琴家克莱默（Gidon Kremer）的录音便选取了他所写的华彩乐段。

五下定音鼓声统一全曲
乐队采用双管编制，独奏小提琴外、包括弦乐五部，长笛1，双簧管、单簧管、大管、圆号，及小号各2，还有定音鼓。

第一乐章﹕快板但不过分快，D大调，4/4拍，奏鸣曲式
高昂的英勇精神是这个乐章的音调特征，但没有紧张的矛盾冲突。也有两个呈示部。开始时是定音鼓单独的几下敲击；把定音鼓作为“独奏乐器”使用，在当时十分大胆和具有独创精神。第一个呈示部按惯例交给乐队演奏，加上小提琴独奏的第二呈示部、展开部、再现部和结束部作成，是典型的古典协奏曲的奏鸣曲式。这是贝多芬作品中最长乐章之一。

乐曲开始是轻柔的五下定音鼓声，其动机固执地在全乐章中反复出现，给全曲以紧密的统一感，是本乐章最突出的、印象深刻的特色。紧接着定音鼓声后，双簧管和单簧管吹奏出呈示部主部主题，庄重流畅，稳如泰山。

乐队全强力奏，仿如强而有力的鼓声的连接段后出现的副部主题，以鼓声引出，深情而又富于歌唱性，温文典雅、端庄优美，先由双簧管、单簧管和大管演奏，然后由弦乐组轻声接奏，前后两个主题并没有明显的对照。副部主题在乐队全奏下，引上高潮。

其后在四、五下定音鼓声中带入第二个呈示部的主部主题，由独奏小提琴与木管轻柔地奏出，独奏小提琴添上不少华丽装饰，旋律较前更为热情动人。独奏小提琴颤音带入副部主题，单簧管及大管柔和地奏出副部主题后，由独奏小提琴和乐队配合演奏，独奏小提琴转入仿如华彩的乐段，以其对位化的助奏旋律主导着音乐的发展，使这一段音乐更显得琳琅满目。

结束段主题在第一小提琴组上奏出；独奏小提琴以十六分音符及三连音，发挥装饰奏的快速流畅技巧。展开部要发展连接段和副部主题的素材，乐队担负着很重要的任务，应用了动机分解、变化和频繁转调等手法，音乐发展自然顺畅、淋漓尽致。在连接段主题发展后，接上副部主题，由木管主奏，第一小提琴模仿五下鼓声拱托，弦乐组强奏，气氛趋向紧张，带上强大高潮后，气势渐下降，引入结束段主题，先由第一小提琴奏出，木管及弦乐加入反复，独奏小提琴在乐队有力和弦下再登场，奏出仿如华彩般的快速流畅旋律主导发展。

再现部首先由乐队全奏出主部主题，变得十分威武有力；独奏小提琴轻柔地将主部主题后乐句后半部反复，带入流畅起伏的炫技旋律，气氛逐渐变得紧张。副部主题由木管组柔和奏出，独奏小提琴再以上行音阶带入，将副部主题反复，独奏小提琴逐渐凌驾乐团主导音乐发展。结束段主题先由第一小提琴奏出，木管及弦乐加入反复，独奏小提琴持续流动旋律，和乐队的拱托形成复调效果，经过乐队全奏，强而有力的连接段后，独奏小提琴奏出的华彩乐段，有多种不同版本。尾声由独奏小提琴柔和地奏出副部主题，弦乐组如鼓声般的和弦穿插，最后乐队全奏主和弦，以欢乐气氛结束首乐章。

第二乐章：小广板，G大调，4/4拍，变奏曲式
这个乐章的基本主题，轻柔质朴，配置简朴的弦乐四部和声，经过五次变奏，伴奏方式、主题的调性、节奏和曲调都没有太大变化，其中出现的副题，同样是纯朴的抒情旋律，但亦有热情的爆发，增添了音乐的表现力。

主题由弦乐组以四重奏式轻柔地奏出，小提琴组加上弱音器，非常温柔的情感，有如丝丝情话。第一变奏由圆号和单簧管演奏主题旋律，第二变奏由大管演奏主题旋律，均由独奏小提琴以装饰化的旋律助奏。第三变奏乐队全奏，小提琴柔美地加入。接着由独奏小提琴主奏出如歌般的抒情副题，弦乐组伴奏。第四变奏由独奏小提琴奏出主题后乐句，圆号三下鼓声般的音型助奏。接着副题变化再现，由独奏小提琴奏出如歌般的旋律，圆号及大管伴奏。第五变奏由独奏小提琴奏出轻柔流畅旋律，弦乐组单一和弦及圆号三下鼓声般的音型助奏，渐弱后，小提琴组奏出主题开始的动机后，除去弱音器，继续奏出变化主题前乐句，独奏小提琴颤音带入一个短小的华彩乐段，不间歇地直接进入第三乐章。

第三乐章﹕回旋曲，D大调，6/8拍，回旋曲式
这一乐章以欢乐的快速驰骋为重点，间中亦插入柔情的倾诉；独奏小提琴有更多机会作纯技术的炫耀发挥，乐章中多次引用全曲开始时之定音鼓动机。乐曲热情洋溢，欢快活泼，充满生气。两个插段音乐具有舞曲性格。

主题开头十小节先由独奏小提琴在G弦上演奏，音乐跳脱、有力，活跃，翻上两个八度反复时，变得开朗、轻快。此一基本主旋律，有认为是模仿猎号(hunting horn)，或雀鸟之声音。乐队将主题加以反复，力度强大。主题反复后加以展开。第一插段先由乐队和独奏小提琴作对答式演奏，再由独奏小提琴作装饰性演奏。第二插段是g小调的柔美动人的抒情旋律，带点缠绵的甜言蜜语，由独奏小提琴与大管交替演奏，弦乐组拱托，委婉动人，富有诗意。独奏小提琴作以急速音符作装饰性演奏，波浪式的、上下翻腾、起伏不定的音型，有如情感的波涛，既幸福、又轻松。双簧管及圆号加入，情绪波动变化后返回主题。此一插段主题和前面基本主题及第一插段主题，在色彩上，和音乐性格上都构成鲜明对比。独奏小提琴上行音阶带回跳脱、有力，活跃的主题，乐队将主题加以反复，力度强大。主题反复时变化展开，第一插段再由乐队和独奏小提琴作对答式演奏（较首次出现时独奏小提琴下降五度，第一小提琴提升四度），再由独奏小提琴作装饰性演奏。乐队全奏出五下D大调强大和弦（呼应全曲开始时的五下定音鼓鼓声）后，独奏小提琴演奏一大段华彩乐段，光辉灿烂、绚丽多姿，再次让独奏者发挥高超演奏技巧。尾声基本主题动机音形先在独奏小提琴上呈现，并以起伏音符展开，基本主题动机音形再在木管组呈现，独奏小提琴助奏，渐强后，乐队强力全奏，独奏小提琴安静片刻，乐队再强力全奏，在极其热情、欢乐的气氛中结束全曲。

撰文：周凡夫

导言

这个乐季的“小提琴特辑”音乐会共有六场，在这六场音乐会中和乐团合作星光熠熠的明星级小提琴大师，有希腊红透半边天的卡瓦科斯（L.Kavakos, 2018.11.9）、俄罗斯的天才列宾（V.Repin, 2019.2.27）、现任“柏林爱乐”第一乐团首席的美国小提琴家本迪克斯-巴尔格利（N. Bendix-Balgley, 2019.3.23）、近十年间冒起的乌克兰小提琴彗星索科洛夫（V.Sokolov, 2019.5.5）、十岁便踏足国际乐坛的美国小提琴神童沙汉姆（G. Shaham, 2019. 6.23），还有“广交”四位小提琴家：吴博、孟先、彭珂和程旖琴（2019.4.14）。

在这六场“小提琴特辑”音乐会中，除了安排演奏门德尔松、贝多芬、布鲁赫第一、普罗科菲耶夫第一、第二、巴托克第二和德沃夏克等七首经典小提琴协奏曲，还特别安排了被人忽略的阿根廷探戈音乐大师皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》。这些经典名曲和小提琴家，无疑会是各方瞩目的所在，但更重要的是真正的主角：小提琴。没有这件乐器，这六场特辑音乐会便无法演下去了。

小提琴沿革发展演变
小提琴和乐器之王钢琴一样，在音乐世界里的地位无是可取代的重要乐器，室内乐和独奏都能独当一面，更是管弦乐队编制中至为重要的成员。过往三、四百年间，无数演奏家和作曲家透过这件乐器，结合人类的情感，将美好的音乐一代一代地承传下来。许多小提琴的音乐，都通过时代考验，成为不朽佳作，穿越时空，至今仍感动着无数心灵。
英文Violin的乐器小提琴，于十六世纪初叶在欧洲流行，被称为波兰提琴，琴柄无音柱（Fret），与当时盛行之维奥尔琴（Viol）不同。亦有一说认为小提琴并非由波兰传入西欧，而是由北欧斯堪的纳维亚（Scandinavian）国家传入。两种说法，现已不易确证，不过十八世纪小提琴家族在欧洲乐坛已建立稳固地位则是事实。

早期之琴弓形状与射箭之弓相似，其后改用维奥尔琴弓，弓身木条向外微弯，拉奏前则将马尾毛拉紧。此种琴弓在弹奏半连半断之乐音时特别玲珑浮凸，拉奏多音和弦之时比较容易。该种琴弓在十八世纪塔尔蒂尼（Tartini, 1692-1770）、巴赫、亨德尔，以至十九世纪初期海顿、莫扎特早年，仍一直沿用。及至巴黎制琴家图尔特（Francois Tourte, 1747-1835）精心改造后，“现代化”之琴弓诞生，此种琴弓比较长及轻，弓身呈微凹状，弹跳力较强，能够拉奏出更丰厚的音乐。

随着小提琴乐器不断改良，演奏方法亦不断进步。十七世纪时意大利作曲家及造琴家均享誉乐坛，当时之奏琴家兼作曲家科雷利（Corelli, 1653-1713）以及其后之维瓦尔第（Vivaldi, 1678-1741）、塔尔蒂尼等，都是发展小提琴技巧之功臣。此外，德国作曲家比贝尔（Biber, 1644-1704）以至巴赫之所作小提琴曲，至今仍为小提琴重要教本。

拉奏维奥尔琴时乐师把琴夹在两膝之间，但拉奏小提琴则须把琴放在肩上。持琴姿势，亦曾出现争论，现时小提琴之琴尾左边装有一块颚托，令演奏者以下颚及肩膊托夹提琴时更为容易。此种颚托据说由十九世纪德国作曲家小提琴家施波尔（Spohr, 1784-1859）发明，但直到十九世纪末仍有人认为是无用之物。后来发明之肩托，迄今亦非人人皆用，因每人体型结构不同，高度不合适时还会影响奏琴水平。

左手是工匠右手艺术家
小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴都是提琴家族的乐器，外型看来只有大小差别，但却有很不同的“性格”，小提琴音色甜美圆滑艳丽，可以滋润软化人心，也可以挑拨人的神经，甚至令人焦虑烦躁，有相当大幅度的变化。表现力之强，几乎无所不能，仿似具有全方位功能，但亦可以说没有特别强烈的个性。基本上可以说，小提琴是提琴家族中最高音的乐器，较中提琴、大提琴、低音提琴更华丽、明快而纤细，音色细腻、高亢。

小提琴拉奏出最低音域的G弦，以羊肠线为主体，会产生厚实、稍稍有点干枯的音色，加上突出的抖颤音效果，一起演奏所产生的声响，会给人拓宽胸襟的独特生理快感。最高音域的E弦，则具有金属性、纤细而甜美艳丽、稍稍高亢、具有强烈表现力的音色。

小提琴乐器本体是木制，所以有轻巧、温暖而舒服的手感，经过长年制造研究，其形态早在数百年前就被认为已经“开发完成”，是一种拥有合理性、外型美丽、结构完美的乐器，在音响效果上也非常优异，琴体可以将所有演奏出来的乐音良好地放大，创造出愉快的残响。

小提琴演奏技术微妙，由于四根弦被架在高度仅有些微差距的琴桥弧线上，左手的运指要在指板上极端狭窄处做出复杂的“运动”；在运弓时，单是要做到“别拉到不必要的弦”，就需要微妙敏锐的触角神经反应。

另一方面，右手拿弓、左手撑住乐器的双手分工，常常有人说右手掌握感情，而左手控制技术，对右手要求是伴随着弓法产生的音色与音量等“表现”的部分，左手则讲究细微精准的“技术”部分，就像是对应右脑与左脑的分别负责感性与理性功能的理论，是合理活用人体性能的一种乐器演奏法。可以说，要奏好小提琴，并不容易，为此，有人说，就演奏而论，小提琴是演奏技巧最艰深的乐器，要奏出音频高低绝对准确的音，已十分困难。职业演奏家也常常不免会有走音毛病。所以，有人以此来形容小提琴家：“左手是精巧的工匠，右手是艺术家”，可说道尽小提琴演奏之难。

小提琴基本音色有四种
小提琴声音亦确是乐器中最有感染力的声音，变化精致之处几乎可以和人声相比。事实上，控制音色正是提琴演奏技巧一大要素；通过调节左手手指在琴上压弦颤动的程度，再配合右手操弓施于琴弦压力的大小，就控制出独特的音色。右手运弓的快慢轻重，更是控制琴音与感情的关键所在，事实上，世界著名小提琴家都有个人独特音色，多听便不难分辨出来。

对于小提琴音色之“美”及演奏之法，在广州成长的著名小提琴教授黄辅棠曾归纳为最基本的四种“美音”及其奏法，可有助欣赏小提琴曲。

“轻柔的美音—像山水画的远景，像春风杨柳，像情人的蜜语、像甜美的歌声。不加或几乎不加任何压力在弓子上，弓毛与弦的接触点尽量靠近指板。

厚重的美音—像庄严的教堂，像巍峨的高山，像长辈的慈训、像管风琴的低音。由于对弓子的压力自然地增加，运弓速度又不宜太快，所以必须把弓毛与弦的接触点移近琴码。否则，声音不是破裂便是轻浮，无美音可言。

明亮的美音—短者像珍珠落玉盘，长者像灿烂的明星，没有任何东西能遮盖住其光亡。奏短音时运弓速度要极快，像触电一样，音一响过弓便要离开弦，让休止填满没奏足的时值。奏长音时，整个右臂的力量要坠到弓子上，接触点尽量靠近琴码，弓毛深深地吃住琴弦。

粗犷的美音—像爆发的火山，像澎湃的海涛，像米开兰基罗的雕塑，像吉卜赛人的情歌，运弓要大力、快速，揉弦要高频率。由于运弓速度快，触弦点绝不可靠近琴码。不必太顾虑声音是否干净，有重音甚至有一点杂音，正是这种声音的美妙之处。

以上几种美音，各自都有其无数层次。层次的两极，可以算作另外一种的美音。如此算来，小提琴的美音真是千变万化，美不可言。”

（选录自黄辅棠：《美音》，原刊于1983年8月1日《中报》）

小提琴音色如谜般奥秘
十七世纪初，意大利克雷莫纳（Cremona）三位制造小提琴的工匠，所造提琴，音色之美，质素之高，登峰造极，他们是斯特拉迪瓦里（A.Stradivari, 1644-1737），阿马蒂（N.Amati, 1596-1684），和瓜奈里（Guarneri del Gesu, 1698-1744）。他们所造小提琴声音特别美的原因，至今仍是一个谜。

小提琴音乐优美，音域广泛，外观优雅迷人，被誉为“乐器皇后”，可展现极丰富的艺术表现力，创造出千变万化的乐音。琴弦是小提琴发声源泉，琴弦的优劣直接影响小提琴的声音质量，影响小提琴的整体演奏效果。小提琴琴弦演奏通常会有四种振动方式：琴弦的横振动、琴弦的纵振动、琴弦的扭转振动，和琴弦的倍频振动。不同振动会产生不同音色，小提琴具有与其他弦乐器不同的特殊音色，就是在于琴弦分段振动所产生的泛音不同。小提琴的泛音是非常丰富，低音泛音最多，有些有二十多个泛音，高音一般有三、四个泛音。泛音和基音混合后，通常会有不同的音响效果。而琴弦演奏时的张力亦会影响琴弦的响应、演奏表现力及音色。张力较大的琴弦音色更响亮饱满，相比张力较小的琴弦，演奏音量更大。

不同材料的小提琴琴弦。自然会产生不同的音色。现在的小提琴琴弦材料主要分为羊肠弦、金属弦、合成纤维弦三大类。

最早小提琴用的都是羊肠裸弦，将绵羊的十二指肠的肠衣作为琴弦，特点是声音柔和，音质纯净优美，振动强烈易出现泛音，较似人声，但羊肠延伸性较大，稳定性较差，易受温度和湿度影响，用久弹性会消失而声音变弱，且易断裂难保存。十九世纪冶金工业的发展，带来强度和弹性俱佳的金属丝。有两种，一是裸钢丝琴弦，一是缠弦。前者用于小提琴中最细的E弦。后者是一根钢丝为芯，外面缠上镍、银、钛等金属合金的细丝，兼有钢的强度、灵活和弹性，音域更广，音色更明亮，主要用于低音弦。金属丝琴弦优点是稳定耐用、音量大、表面光滑。缺点是有些琴弦回音较大，缺乏层次感，弹性较差，泛音会变得空洞干扁。

合成纤维弦是以人造纤维作为弦芯的琴弦。其中采用尼龙合成材料的尼龙弦，防潮性和适应气温变化能力都大大增强；同时比较柔软有弹性，音色接近羊肠弦，音色温暖优美，但稳定性较羊肠弦高。

近年琴弦本身材质，无论是羊肠、金属、还是合成纤维，外面缠绕的金属线，如铝、钨、铜、银、金、钛、白金都有，最多的是复古羊肠钢丝琴弦，将羊肠弦与金属弦结合，弦芯是羊肠弦，外面缠绕较细的金属丝，甚至是纯银细丝，能奏出优美、纯净、柔软的音质，易产生玲珑剔透的泛音。但这种琴弦较易损耗，失去弹性，音准会不稳定。
小提琴的音色除了与琴弦的质量好坏有关系，还有琴本身的造型、材料、工艺等方面有很大关系，同样的琴弦装在不同的小提琴上音色亦会有分别。

名琴音色专家探秘解密
1985年住在美国德州农工大学城的生化学家纳吉瓦里（Joseph Nagyvary），亦是位业余小提琴家、提琴制造者，使用电子显微镜及最新的科学分析技术来察看斯特拉迪瓦里、阿马蒂和瓜奈里等名琴的木材和油漆，发现了这些名琴能发出甜美音质的奥秘。

纳吉瓦里在测试的提琴木材中，发现几乎所有木材的细胞都是张开的，他认为这是提琴音色甜美的关键。他指出新乐器的木材细胞大部份且无规律地封闭着，除演奏的音频外，还产生更高但却不自然的谐波。古代提琴的木材都在水中浸泡作酸化或矿物化处理，帮助溶解木材中的天然黏胶质，细胞便会张开，形成理想的杂音滤除装置，黏胶质如保留在木材中，便会封闭细胞，产生不悦耳的粗糙音色。

此外，古提琴釉面含有一种很硬的昆虫翅膀骨架角质素，覆在琴面而绝不会阻挠声波传送，但现代提琴漆面则如橡胶般有弹性，会减弱振动。纳吉瓦里根据这些发现自制了一些小提琴，不少提琴家拉奏过，都大加赞赏。但这会否就是这些名琴美妙音色的奥秘所在，这从至今仍有不少专家投入精力时间去探求的事实，便见出提琴音色的奥秘仍有不少。但无论奥秘何在，要奏出美妙琴音，那仍要看演奏家的功力。

四大学派各有不同特点
小提琴的演奏，经过三、四百年的发展，逐渐形成当今的四大小提琴学派：意大利、德国、俄罗斯和法比学派。

小提琴十六世纪开始在意大利出现时，只用来作为伴奏、伴舞的乐器；直到十七世纪后半叶，意大利小提琴家科雷利才把小提琴艺术带上“正途”，并且奠定了意大利小提琴学派。接着维瓦尔第、塔尔蒂尼、维奥蒂、帕格尼尼等大师，将意大利小提琴学派推向高峰。

德国学派由巴赫的小提琴奏鸣曲，对演奏者要求极为严格开始，到莫扎特的父亲写的小提琴教程，都是德国小提琴发展的重要贡献，接着下来的大卫（Ferdinand David, 1810-1873）、约阿希姆（匈牙利人，Joseph Joachim, 1831–1907）、奥尔（Leopold Auer, 1845-1930）、卫登堡（Alfred Wittenberg, 1880-1952 ）等人，将德国小提琴演奏艺术大大发展，成为重要的学派。

俄罗斯学派风格，声音极为纯净，音准精确，技巧高超，乐曲处理细致而深刻是其特点，代表性人物大卫·奥伊斯特拉赫（David Oistrakh, 1908-1974）

至于法国和比利时学派更是人才辈出，影响深远。著名大师包括罗德（Pierre Rode, 1774-1830）、克莱采尔（Rodolphe Kreutzer, 1766-1831）、马扎斯（Jacques Fereol Mazas, 1782-1849）、维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski, 1835-1880）、萨拉萨蒂（Pablo de Sarasate, 1844-1908）、克莱斯勒（Fritz Kreisler, 1875-1962）、贝里奥（Charles Auguste de Bériot, 1802-1870）、维厄当（Henri Vieuxtemps, 1820-1881）、伊萨伊（Eugene Ysaye, 1858-1931）、蒂博（Jacques Thibaud, 1880-1953）以至梅纽因（Yehudi Menuhin, 1916-1999），都是法比学派。二百多年来，无论在小提琴的演奏艺术、理论基础以及系统教学，都对作出了极大的贡献。

广东小提琴具独特“传统”
小提琴在广东更具有极为独特的传统，甚至亦形成独特的小提琴流派。自上一世纪二、三十年代开始，粤乐（广东音乐）、广东大戏和粤曲的乐队编制中，便引入了小提琴。自尹自重到骆臻，不单将小提琴引入粤乐，更在技巧上加以“粤化”，名字亦粤化为“梵铃”，在粤乐演奏中形成独特的小提琴艺术流派。

追溯小提琴引入广东的源流，始于1915年第一代广东提琴制作师司徒梦岩将提琴制作技艺从美国带到广州来（至今已过百年），当年他所制作的小提琴已被收藏于台湾台南奇美乐器博馆。提琴制作传承到今日，在广州已经有六代传承人，广东的提琴制作技艺，从传承到创新，从发扬到光大，从初级到高端，从分散到产业繁集，到现今形成产业规模雏形，将提琴制作技艺本土化，成为广州经济产业发展的一员。

广东提琴生产始于1928年，近百年来，以陈锦农、徐弗、梁国辉、朱明江、徐永成、关尚持、吴祖亮、徐长成、李伟明等为代表的两代制琴师在国际屡获大奖。五十年代广州市政府已成立了乐器研究所，深入研究包括小提琴在内的乐器制作，培养了许多乐器制作人才，经过几十年的技能技艺及融入工业化技术，使乐器制作形成了产业，广东成为乐器制作强省。在改革开放后，广东除了最早成立省级钢琴学会，还成立了省级小提琴教育学会。1983年12月，于1980年在国际提琴制作比赛上获得金奖的陈锦农，成为广东第一位，也是中国首位获得国家轻工部授予“小提琴制作大师”荣誉称号，1988年徐弗亦获授同样荣誉称号，全国只有三位获得该荣誉称号，广东占了两位。

改革开放以来，广东提琴立足本土，放眼世界，逐渐涌现许多提琴制造企业和提琴品牌，其中红棉提琴，格利蒙那提琴等，更是远销中外的知名品牌，使广东成为享誉中外的乐器生产大省、强省。广东生产的高档提琴，三十年前已开始得到国际上的认可，普及琴的制作和销售也成就不凡。广东提琴制作师，薪火相传，人才辈出，已成为国际提琴制作队伍的生力军。

2010年广东省高教厅批准星海音乐学院设立提琴制作专业，招收提琴制作本科生，传承发扬提琴制作技艺，使提琴制作技艺人才知识更加专业化艺术化。2015年，在广州格利蒙那提琴有限公司、广州市越秀区华星乐器行向政府积极申报下，提琴制作技艺被广州市番禺区、越秀区的政府列入为“非物质文化遗产代表项目名录”。提琴制作技艺从西方发源传入东方，更成为广州的本土化手工技艺项目，成为非物质文化遗产代表性项目，对促进广东提琴文化和乐器制造产业的发展所产生的积极效应，当是显而易见的事。

提琴乐手压力特大请多鼓掌
管弦乐团的成员中，以小提琴家和指挥家的压力最大。这是维也纳医科大学（The Institute for Occupational Medicine at the Medical University of Vienna），邀请了奥地利广播交响乐团（Austrian Radio Symphony Orchestra）的四十七位乐手和指挥参与一项实验调查后所得出的结果。

这是在音乐会演出前一日、当天和隔天收集乐团各人的唾液和血液样本，从而分析当中的皮质醇及骨髓过氧化酶（myeloperoxidase）指数，进而进行分析得出的结果。骨髓过氧化酶与发炎有关，会提高患上心脏病风险，亦能显示压力的指针。该次实验调查的数据显示，乐师的皮质醇及骨髓过氧化酶指数在演出当日最高，当中第一小提琴和指挥家的平均读数，较其他乐手更是相对地高，表示他们所承受的压力最大。实验结果也显示若乐师的心情佳，导致压力的骨髓过氧化酶指数也会较低。为此，请不单是为独奏的小提琴家鼓掌，还请为乐团中这群饱受压力的音乐家多一点掌声鼓励。

本特辑包含以下音乐会场次：

乐季音乐会 5: 小提琴特辑1……………………………………………
2018年11月9日
穆索尔斯基（1839-1881）：莫斯科河上的黎明，选自歌剧《霍万兴那》
门德尔松（1809-1847）：E小调小提琴协奏曲，作品64
贝多芬（1770-1827）：D大调小提琴协奏曲，作品61

指挥：余隆
小提琴：莱昂尼达斯·卡瓦科斯

乐季音乐会 8: 小提琴特辑2……………………………………………
2019年2月27日
瓦格纳（1813 -1883） ：齐格弗里德牧歌，WWV 103
布鲁赫（1838-1920） ：G小调第一小提琴协奏曲，作品26
普罗科菲耶夫（1891-1953） ：《三桔爱》组曲，作品33
普罗科菲耶夫：D大调第一小提琴协奏曲，作品19

指挥：景焕
小提琴：瓦季姆·列宾

乐季音乐会 10: 小提琴特辑3…………………………………………
2019年3月23日
普罗科菲耶夫：G小调第二小提琴协奏曲，作品63
柏辽兹（1803 -1869） ：《幻想交响曲》，作品14

指挥：余隆
小提琴：诺亚·本迪克斯-巴尔格利

乐季音乐会 11: 小提琴特辑4…………………………………………
2019年4月14日
皮亚佐拉（1921－1992）：布宜诺斯艾利斯的四季
门德尔松（1809-1847）：A小调第三《苏格兰》交响曲

指挥：林大叶
小提琴：吴博、孟先、彭珂、程旖琴

乐季音乐会 13: 小提琴特辑5………………………………………
2019年5月5日
巴托克（1881-1945）：第二小提琴协奏曲，BB 117
普罗科菲耶夫：降B大调第五交响曲，作品100

指挥：雅切克·卡斯普契克
小提琴：瓦列里·索科洛夫

乐季音乐会 16: 小提琴特辑6………………………………………
2019年6月23日
德沃夏克（1841-1904）：《奥赛罗》序曲，作品93
德沃夏克 ：E大调弦乐小夜曲，作品22
德沃夏克：A小调小提琴协奏曲，作品53

指挥：景焕
小提琴：吉尔·沙汉姆

撰文：周凡夫