〔上半场的音乐〕

莫扎特：降E大调第十四钢琴协奏曲，K.449
1784年莫扎特在维也纳一连创作了六首钢琴协奏曲，其中这首降E大调第十四号完成于该年2月9日。莫扎特从这一年的2月开始登记自己的作品目录，持续到去世的三周前停止。在目录中第一个出现的作品，就是这首钢琴协奏曲。

此曲是为当时住在维也纳的女弟子芭芭拉·普劳耶尔（Barbara Ployer）所作，她和莫扎特两人本是萨尔茨堡同乡，其父在萨尔茨堡的法庭中工作。莫扎特对她似情有独钟，4月10日完成的G大调第十七号K.453，也是为她而作。

乐器编制除独奏钢琴和弦乐五部外，还有双簧管一支和圆号二支。

第一乐章﹕活泼的快板，降E大调，3/4拍子
由管弦乐奏出第一主题，像在叙述故事，有如一首歌剧咏叹调。钢琴上场将第一主题覆奏，再与乐团应答对话，流畅舒展。第一主题很男性化，第二主题则较女性化，形成对比效果。曲中频频出现莫扎特特有的音阶乐句，有时在大调中，突然出现小调，气氛与色彩骤变，让人很易联想到莫扎特歌剧中的戏剧性音乐变化。再现部末了时钢琴独奏出华彩乐段，最后只由乐团奏出结束句，像梦境般结束。

第二乐章﹕小行板，降B大调，2/4拍子
第一小提琴组奏出歌唱性的优美主题开始，第二主题由钢琴独奏带出，有许多装饰音，颇为典雅，也交替着大调与小调，产生优美的阴影变化。最后在钢琴和乐队平静的气氛下将此乐章慢慢地结束。

第三乐章﹕不太快的快板，E大调，2/2拍子
回旋奏鸣曲式的结构，基本主题和后来贝多芬的诙谐曲乐章的主题，颇为相似，只是莫扎特创作的旋律感觉温和。钢琴独奏的左手部分，有些段落的进行，相当生动有趣。乐队方面，主题素材则分散由不同的乐器奏出。独奏钢琴与乐队相互间快速紧密的呼应，节奏感觉更强于旋律，整个乐章便有如是不断的摇摆仿动，较奔驰和舞动更富有律动感觉，即使是高潮的飞奔，带进最后的全曲终结，都和莫扎特其他协奏曲的快板乐章感觉很不一样。

莫扎特：降B大调第二十七钢琴协奏曲，K.595
这是莫扎特最后的钢琴协奏曲作品，是他在法兰克福举行演奏会后，深切地感到自己的号召力已猛退，1791年1月5日完成这首钢琴协奏曲两个月后（3月4日），亲自上台演奏，但这次音乐会他已不是主角，主角是单簧管演奏家约瑟夫·比亚（Josef Bähr），这首协奏曲亦变成是配套曲目了。算来这还会是莫扎特最后一次公开演出。但该曲的首演却有另一说法，是由莫扎特的学生约瑟法·芭芭拉（Josepha Barbara von Auernhammer）于1791年1月在巴黎首演。

1791年是莫扎特去世之年，爱因斯坦曾称赞过这首钢琴协奏曲：“莫扎特在仅余的十一个月中，写作出各色各类的音乐，能刻画他最后内心世界的作品，并非安魂弥撒曲，而是这首钢琴协奏曲。”此曲以清澄的音乐，表达晚年看破尘俗的达观意念，确是难以想象在病魔缠身下，他仍有如此丰富的想象力。这首临终前的“天鹅之歌”，确是能将人深深感动。

这首曲式简洁的钢琴协奏曲，是莫扎特经历长时间的实验后的结晶。乐队编制是长笛一支、双簧管、大管和圆号各二支，再加弦乐合奏，是颇为浓缩的编制。曲中独奏钢琴与乐队完美地融合在一起，并升华到室内乐般的紧密程度。

第一乐章﹕快板，降B大调，4/4拍子，奏鸣曲式
将壮丽回忆与忧郁哀愁的情绪融合，带有亲密室内乐风格的音乐。在一个小节的导入句后，第一小提琴就歌唱出清纯的第一主题。随后第二主题群也像泉水般相继涌现。钢琴登场后，和乐队一直保持平衡，有如伴侣般关系，互相倾诉聆听。钢琴在弦乐与管乐的拱托下，逐一重现不同的主题。进入展开部后，钢琴极为活跃，频频转调，特别是长笛和钢琴的旋律对话，特别迷人。在华彩乐段后，跃入华丽的结束段，并安静地结束。

第二乐章﹕小广板，降E大调，2/2拍子，三段体
在沉思亲切的情绪中，渗入永别尘世的悲凉。乐曲开始是优美但悲切的主题，先由钢琴喃喃歌唱出来，并由管弦乐全奏反复，音乐实时增强。中段虽以钢琴为中心，且有炫技性，但和乐队的协调呼应，已达天衣无缝妙境。乐曲首段重现后，最后结束更已进入悲喜相融，摆脱尘世羁绊的中和之境。

第三乐章﹕快板，降B大调，6/8拍子，回旋奏鸣曲式
回旋曲基本主题曲调来自莫扎特一首著名歌曲《春天的憧憬》（Sehnsucht nach dem Frühling，在莫扎特作品目录中的编号是紧接着这首协奏曲的K.596），钢琴与乐队开始便相互紧密地相连，以快速的节奏音调，将欢乐与幻想联在一起，洋溢着有如天使嬉戏般的轻快情调，让人一听终身难忘，中间的快速插段，更增添了活泼轻快的情绪，让整个乐章始终保持着欢快的神采，这包括未段的华彩乐段，及随而紧接着的结束段，基本主题的欢乐曲调影子不断出现，以无比欢畅的情绪来结束全曲。

〔下半场的音乐〕

莫扎特：D小调第二十钢琴协奏曲，K.466
1785年2月10日在维也纳完成，随即于翌日由作曲家亲自首演。莫扎特全部二十七首钢琴协奏曲中，只有两首用小调作成，这是第一首，也是备受欢迎，经常在音乐会上演奏的杰作。曲中流露出浪漫色彩，感情极为丰富。音乐气势升腾，主要来自乐队部分，但独奏钢琴技巧华丽灿烂，独奏者仿如被赋与了崇高的灵魂，足以和具有强大力量的管弦乐进行竞逐。此外，第一与第三乐章的主题，具有近亲性，发挥呼应作用。 在形式方面，这亦是莫扎特所有作品中最著名的，曲中灰暗的情绪，和在调性与精神方面与歌剧《唐璜》非常相似而著名。

乐队编制变得较庞大，除独奏钢琴与弦乐合奏，还有长笛一支、双簧管二支、大管二支、圆号二支、小号二支以及定音鼓等，编制已相当于交响曲。

第一乐章﹕快板，D小调，4/4拍子
颇为低沉忧郁的音乐，带有紧张不安的气氛。在小提琴与中提琴的切分音和弦伴随下，大提琴和低音提琴以三连音发出痛苦的叹息声，乐队合奏出第一主题。第二主题由长笛和双簧管交替奏出，有如是安慰的对话。经过充实的小结尾后，独奏钢琴登场，再没有嬉游曲般的情调，而是充满悲剧交响曲般的音响。再现部乐队重现第一及第二主题后，经过华彩乐段后，只由管弦乐奏出简短的尾奏，以悲切的足音静静地远去结束。

第二乐章﹕浪漫曲，降B大调，4/4拍子
有如回旋曲般的五段结构，基本主题出现三次，另加两段插段，最后并有一段尾声。小号及定音鼓并未有在此乐章使用。由钢琴独奏的主题，美不胜收，难以用文字描述，是历久仍不易自脑海中消失的旋律，即使改由管弦乐接奏后，还是优美得很，充分将此一乐章所加上的《浪漫曲》标题的气氛发挥。

第三乐章﹕很快的快板，D小调，2/2拍子
回旋曲式的终曲，但亦可视之为奏鸣曲式。首乐章紧张不安的气氛再出现，由于难耐的悲痛，来回奔驰的主题，由钢琴奏出，再由乐队反复发展。悠扬的第二主题在F大调上出现，这曲调到再现部时移到D小调。全曲高潮在最后结尾，变成明朗的D大调，乐队和钢琴一起高奏出光辉的、奋昂的结尾，一切仿如都已进入全新明亮的天地。

撰文：周凡夫