〔上半场的音乐〕

莫扎特：F大调第十一钢琴协奏曲，K.413
莫扎特定居维也纳后，于1782年8月4日和康斯坦策·韦伯结婚。稍早前的6月16日，他的歌剧《后宫诱逃》首次公演。然后从七月到翌年元月，为自己的音乐会写作了三首钢琴协奏曲，这首F大调十一号就是其中的一曲。

这三曲以当时的维也纳人为对象创作，在1782年12月28日的信中，他曾写道：“这些协奏曲，很巧妙地处在不太难、也不很容易的中间，全部非常华丽，能使人心旷神怡，不用说，都是很充实的作品。”他当时已二十六岁。

这首钢琴协奏曲莫扎特曾表明，可省略管乐器部分，改成室内乐，以钢琴五重奏的方式演奏。乐器编制除独奏钢琴和弦乐合奏，只采用了双簧管和圆号各两支，还有两支只在第二乐章使用的大管。

第一乐章﹕小快板，F大调，3/4拍子
乐曲开始即由乐团奏出第一主题，单纯有力且富有戏剧性。第二主题好像歌剧中的一段咏叹调。独奏钢琴频频使用颤音，以及音阶式的乐句，与乐团的呼应对话流畅轻快，结束时仍富有力感。

第二乐章﹕小广板，降B大调，4/4拍子
二段体形式结构的乐章。乐团中的第一小提琴组首先如唱般奏出优美的曲调，钢琴也随着唱和，仿如一首小夜曲，曲调富于节奏变化，独奏钢琴与乐队的相互配搭产生微妙神韵，舒展而迷人，让人百听不厌。

第三乐章﹕小步舞曲速度，F大调，3/4拍子
终章采用小步舞曲来结束，情调悠扬，相当优美，先由低音提琴奏出主题，然后改由整个管弦乐团有力地接奏，不久，钢琴登场，亦以这个主题来发挥，后来主题在钢琴的左手上出现，右手则奏出由第二小提琴和中提琴演奏过的曲调。钢琴一直主导着整个乐章，直到结束段后，很快地便静静消失。

莫扎特：降E大调第二十二钢琴协奏曲，K.482
写于1785年12月16日，是莫扎特的协奏曲作品中较大规模的，完成时日却很短，据说完稿后便演出，放在谱架上的仍是墨水未干的手稿。此曲结构采用典型的古典乐派，而且是用当时盛行的华丽写法， 但第二乐章行板，却极富个性特色，而且荡漾着幻想情趣，最初弦乐奏出悲寂主题，随后四段变奏曲，有着大小调的明暗变化，手法至为神奇美妙。 但据说在一个星期后的12月23日的音乐会中首演时（日期有不同的说法，亦可能不是莫扎特自己独奏），原为讨好听众而写作的前后两个乐章，听众反应平平，唯此一行板乐章却受到热烈喝彩。他父亲利奥波德于翌年1月23日在寄给女儿（即莫扎特姐姐安娜）的信中，曾提及这首协奏曲首演时的情形：“很少发生的事却发生了！他不得不再弹奏一次行板乐章。”也就是说，只有这个富于个性的乐章，在首演时获得听众喝彩。

此曲的乐器编制是独奏钢琴与弦乐合奏，再加长笛一支、单簧管二支、大管二支、圆号二支、小号二支和定音鼓等。

第一乐章﹕快板，降E大调，4/4拍子，奏鸣曲式
乐曲开始的曲调，听起来和他八岁时所写的第一交响曲有点相近，而著名波兰女钢琴家兰多夫斯卡（Wanda Landowska,1879-1959），曾描写这个快板乐章是“强而有力的和愉快的”，她还指出其交响曲似的特性，以及主题的宽广与装饰的华美。由乐队全奏开始的第一主题，虽单纯，但充满自信而且意志坚决。不久，出现天真可爱的第二主题，曲调和歌剧《费加罗婚礼》序曲中，在副题后出现的结尾旋律，颇为相似。

独奏钢琴练指般登场后，虽然又复奏了呈示部，但钢琴只以分解和弦和音阶加入管弦乐团，但看来并不在于发挥钢琴的独奏效果，而只是用以增强色彩的变化；第二主题却清楚地由钢琴右手奏出，华彩乐段后，钢琴休止，只由管弦乐强而有力地结束。

第二乐章﹕行板，C小调，3/8拍子，较自由的变奏曲式
少有的将回旋曲式结合变奏曲式写成，成为莫扎特最优美的乐章之一。“悲伤而感人的”歌谣风主题，是一首哀歌。在此一哀愁的基本主题后，接连着的是四段变奏曲。钢琴主导着主题及各段变奏的推进，但木管的歌唱性同样有很好的展现，与流畅的钢琴相互融合，也就营造出让人一听难忘的印象，首演出现将此乐章加奏，绝非偶然。

第三乐章﹕快板，降E大调，6/8拍子，回旋曲式
在弦乐群的和弦上，钢琴独奏出非常明朗清爽、朴素简练的回旋曲主题，像一首开朗的青年之歌。中段是如歌的小行板，降A大调、3/4拍子，颇为华丽，宛如一首典雅的小步舞曲，由单簧管和大管奏出，并由钢琴和弦乐器回应。此后又回到回旋曲主题上，圆号和小号亦加入，随同钢琴继续活泼愉快地奔驰着，将音乐持续地高歌着，最后以强而有力的和弦将全曲结束。

〔下半场的音乐〕

莫扎特：A大调第二十三钢琴协奏曲，K.488
比降E大调第二十二号迟十一个星期，于1786年3月2日写成的钢琴协奏曲，是他三十岁，创作处于成熟期的作品。是莫扎特最为人熟悉，广受欢迎，在音乐会中演出次数亦最多的名曲之一，此曲虽仍沿袭古典乐派的传统手法，但莫扎特独有的浪漫风格，已更为明显，是魅力十足的音乐。 伟大科学家爱因斯坦对该曲更是“情有独钟”，对第一乐章的第一主题，仿如春天阳光照射下的微妙阴影，喻为“透过彩色玻璃窗所看到的奇妙的阳光效果”。

莫扎特的成熟期，以A大调来创作的作品共有六首，对他而言，这显然是一个充满色彩的调性，爱因斯坦的形容让人看到的是色彩斑斓的喜悦感觉，但这部作品的本质却带有忧伤感，准确一点的形容，那可是一种流连于笑声与泪影之间，带着黯然味道的情感。

乐队编制改变了，除独奏钢琴与弦乐五部，只有长笛一支、单簧管二支、大管二支和圆号二支。

第一乐章﹕快板，A小调，4/4拍子，奏鸣曲式
单纯明快的乐章。弦乐组平静地奏出，歌唱般明朗的第一主题，深受爱因斯坦钟爱，第一小提琴奏出短短的乐句，已极富变化，不久由管乐群反复，最后成为交响曲般的全奏。第二主题，及同样是抒情性，甚至连接段及结尾的曲调，都没有形成明确的对比及矛盾，但在抒情轻松的气氛下，却深深地隐藏着忧郁的深度情感。单簧管的歌唱性在此乐章中有较大的发挥；独奏钢琴自始至终富有歌唱性，以音阶和分解和弦作为主要推进的元素，华彩乐段后进入尾声，只由乐队以强弱对照方式交替两次后，由长笛及小提琴的颤音平静地结束此乐章。

第二乐章﹕柔板，升F小调，6/8拍子，三段体
以较为罕见的升F小调作成，带着深厚的情感，基本主题以意大利西西里民间舞曲的节奏为基础来创作，由独奏钢琴奏出，仿如一首宣叙调般的感伤歌曲，柔美中带着淡淡的愁绪；中段曲调转入明亮的A大调，最后基本主题再现时则作了压缩。爱因斯坦将此乐章喻为是“此曲的灵魂”。

第三乐章﹕很快的快板，A大调，2/2拍子，较自由的回旋曲式
虽然采用回旋曲结构，但类似奏鸣曲式般分成三个大段落和一个小尾声。回旋曲的基本主题带着阳光性的欢乐情绪，明朗、纯真，往上跳跃，由独奏钢琴奏出；这个主题每次再现都加入三个以小调写成，富有活力的插段，为此，整个终章生动而生趣盎然，就像是在开心地欢唱，引吭高歌，奔驰不停，使人屏息，是非常有趣且生动的音乐。从上一乐章转入时，便仿如把全曲突然带引到阳光遍照的原野上。不过，在光辉中仍荡漾着一抹孤寂感。

撰文：周凡夫