贝路德维希·范·贝多芬（改编：于萍）
根据莫扎特《魔笛》中“感受到爱情的男人”主题所作的降E大调七段大提琴与钢琴变奏曲，WoO 46
贝多芬是莫扎特的忠实粉丝，莫扎特生命最后一年创作的德语歌剧《魔笛》（1791）给他留下深刻的印象，是他最钟爱的歌剧作品：1796年，贝多芬以《一个女孩或是（我的）妻子》咏叹调为主题创作了大提琴变奏曲，后出版为作品第66号。1801年，他又以公主帕米娜与捕鸟人帕帕基诺的二重唱《感受到爱情的男人》为主题创作了这首变奏曲。这首咏叹调赞美夫妻之间的爱情魔力，“今天的爱同明天的爱，让世间万物变得真实可爱”，大提琴取女声，钢琴取男声。这两首早期大提琴变奏曲皆遵循古典时期的变奏曲成例，例如节奏变奏（第一、带有华彩的第六）、速度变奏（第二、第三），以及小调变奏（第四）。贝多芬采用了传统手法外，第五和第七变奏的舞曲风格都是其个人审美的体现。在广州交响乐团首席大提琴于萍所作的改编中，男女声部之间的乐器差异弥合，更能体现爱情柔意的亲密无间。

路德维希·凡·贝多芬（改编：于萍）
谐谑曲，选自《C小调第四弦乐四重奏，作品18》
少年成名的贝多芬在维也纳近十年后，才在1801年出版了这套六首弦乐四重奏。罗布科维茨亲王本向海顿委约了这套作品，但是海顿当时年事已高，在多方机缘下这份工作叫到了贝多芬手头上。贝多芬之前已经涉足过多种体裁，但海顿和莫扎特的弦乐四重奏成就让他颇有些「崔颢题诗在上头」的踟蹰。C小调当然会令人想起“悲怆”奏鸣曲或“命运”。其第二乐章并非传统的慢乐章，而是一个C大调的奏鸣曲式赋格，这一乐章展示了贝多芬对位法的精湛技巧。

撰文：李鸿远

路德维希·范·贝多芬（改编：理查德·德雅丹斯）
欢乐颂主题，选自《D小调第九交响曲（合唱），作品125》
第九交响曲是德国作曲家贝多芬在1819至1824年间创作的一部大型四乐章交响曲。因其第四乐章加入了大型合唱，故被人称之为“合唱交响曲”。合唱部分是以德国著名诗人席勒的《欢乐颂》诗句为歌词而谱曲，后来成为该作品中最为著名的主题。这部交响曲被公认为是贝多芬在交响乐领域的最高成就，是其音乐创作生涯的最高峰和总结。这部交响曲构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性与英雄性的壮丽颂歌。本场上演理查德·德雅丹斯将其中最经典的“欢乐颂”主题改编成的大提琴重奏版。

路德维希·凡·贝多芬（改编：彼得·利希滕塔尔）
《F大调第六交响曲（田园），作品68》第二乐章
贝多芬对这部交响乐所加的标题是“田园生活的回忆”，他在总谱的扉页上特别注明，“主要是感情的表现，而不是音画”。这部交响曲共分五个乐章，每个乐章各有一个小标题。第二乐章，在溪边。很快的行板，描写的是“溪边小景”，降B大调，12/8拍子，奏鸣曲式。这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。改编者彼得·利希滕塔尔将其他声部的旋律移至不同声部的大提琴演奏，即为本场上演的大提琴重奏版。音乐有如清澈的溪流，舒缓平静，偶有熏风微拂，水面上荡起轻微的涟漪，扭动了水面上倒映的白云树影。远处的树林好像在做着深呼吸，音乐的律动微微开合，暗示着一种生命的韵律涵养在博大寥廓的大自然里。一组木管乐器摹仿的鸟鸣打破了宁静，音乐更加富于诗意。

路德维希·范·贝多芬 （改编：约西亚·杜尔斯汀）
《C小调第五交响曲，作品67》第一乐章
贝多芬的《第五交响曲》揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，但是对社会负有的崇高责任感，使人格外奋不顾身去建立功勋。《第五交响曲》第一乐章乐曲一开始出现的强有力的富有动力性的四个音，也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型，这就是主部主题。这一主题是向前冲击的音乐形象，推动着乐曲不断发展，也在以后的各乐章中不断出现、发展。这一主题激昂有力，具有一种勇往直前、不屈不挠的气势，展示了惊心动魄的斗争场面，表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。本场上演的约西亚·杜尔斯汀将最为经典的第一乐章改编的大提琴重奏版。

撰文：周凡夫