罗伯特·温德尔
斯蒂芬·福斯特序曲

各位大朋友小朋友，儿童节快乐！

今天听到的第一首曲子是美国作曲家罗伯特·温德尔（Robert Wendel）用有“美国音乐之父”美名的斯蒂芬·福斯特（Stephen Foster）的很多耳熟能详的曲子汇集而成的作品，你听得出来是哪些曲子吗？

在我公布答案前，先自己听听看怎么样？

答案：
《喔！苏珊娜！》
《我的肯塔基老家》
《浅棕色头发的珍妮》
《家里的老伙伴》
《美丽的造梦人》
《开普敦马赛》
安东尼奥·维瓦尔第
C大调双双簧管协奏曲，RV 534

听完了刚刚超级热闹的曲子，现在这首曲子是巴洛克时代，意大利作曲家维瓦尔第（Vivaldi）的作品。

这首曲子是维瓦尔第在威尼斯的天主教慈善机构La pietà担任小提琴老师的时候，为了修道院里的孩子们写的，这个修道院一开始是一个救护站，经常收留需要帮助的人，后来很多人遗弃孩子在那里，很多都是女孩子，修道院教这些女孩音乐演奏，后来成立了一个全女子乐团，因为高超的演奏技术与音乐素养，受到贵族富商的青睐，就有很多人愿意捐款给他们，有了经费，修道院也就能够请当时最好的音乐家来教导孩子们，久而久之，声名远播，很多与贵族有关系的孩子也会来这里学习音乐。

维瓦尔第就是在这里为了这群孩子们谱写下今天听到的这首曲子。（顺带跟大家说一个小秘密，维瓦尔第在这里的17年，光是小提琴协奏曲就写了两百三十几首！神奇吧？只要他有新的乐思，他就可以马上用乐团实践，其实他一开始是这里的神父，但是他无法抵抗音乐的魅力，所以无法全心奉献给神，他就只当了18个月的神父就去当小提琴老师了。）

这个曲子分为三个乐章，第一乐章是C大调，快板，听起来是不是金碧辉煌？维瓦尔第运用了双簧管闪亮的音色，模仿小号，成就了这个精神抖擞的第一乐章。 第二乐章和第三乐章是一样的主题，只是第二乐章是广板的C小调，而第三乐章是快板，回到了最初的C大调，并且在最后结束时，维瓦尔第很巧妙地将第一乐章的结尾倒过来用，是不是很聪明。
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
《C大调双小提琴协奏曲，KV 190》第一乐章

这首曲子是莫扎特（Mozart）在18岁的时候写的，在他从意大利旅行回萨尔兹堡时写的，这首曲子也是和今天一样，是为了庆祝而写的曲子喔，听！里面嘹亮的小号声，是不是很欢乐？

在当时，弦乐作为主要乐器的协奏曲非常受欢迎，为什么呢？因为莫扎特的老板，萨尔兹堡的王子——主教科洛雷多（Colloredo）自己也拉小提琴，这样很可以理解吧？

这首曲子莫扎特自己应该也有在音乐会上拉其中一个小提琴独奏喔，大家今天在音乐会上记得猜猜看，莫扎特当时应该拉的是哪一部？
卡米尔·圣-桑
《动物狂欢节》选段
指挥家伯恩斯坦（Leonard Bernstein）说：“音乐在生命中有不同的用处，有些作品是要提高心灵、刺激头脑，或是使你充满热情、梦想、力量，而有些作品只是要使你愉悦，《动物狂欢节》就是其中之一。”
这个作品是法国作曲家圣-桑（Charles-Camille Saint-Saëns）为私人聚会所写的室内乐（两个钢琴、两个小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛兼短笛、C调和降B调单簧管、玻璃琴、木琴），后来多为管弦乐演奏。
作曲家50岁时，在一程灾难性的德国巡回演出后，待在奥地利的小城镇中创作的，他写信给他的出版商忏悔：“我本来应该在努力完成我的第三交响曲，可是我正在为忏悔星期二写的曲子，实在是太好玩了……”。
忏悔星期二过后就是为期40天的四旬斋节，因为过了这一天就要斋戒40天，为了避免鸡蛋、牛奶、牛油等变坏，所以家家户户都会在这天做松饼，所以又叫松饼日，法文Mardi Gras是“肥胖星期二”的意思，就是所谓的狂欢节。
第二次演出是在著名女中音维亚尔多（Pauline Viardot）的家宴里，李斯特（Franz Liszt）终于得偿所望听到这部有趣的作品。
由于这部作品实在太“幽默”了，到处充斥着圣-桑法国式的讽刺，他不希望苦心经营的“严肃”作曲家名声受影响，所以他阻止出版商在他在世的时候出版，只有著名的《天鹅》由原本的大提琴和双钢琴被改编成大提琴和钢琴独奏。
有趣的是，这部作品一出版，就成为作曲家最广为演奏的曲目，不知道圣-桑是高兴他料事如神呢？还是不高兴他的形象从此被认为太诙谐了？

本次音乐会演出选曲有：

1. 序奏，狮王进行曲
弦乐与钢琴交替模仿狮子的吼声。

（附：奥格登·纳什（Ogden Nash）为《动物狂欢节》组曲写的诗，翻译：陈欣蕾）
狮子是百兽之王，
母狮子的丈夫。
羚羊等动物，
在他的餐盘上尊称他为陛下。
在非洲的丛林与草原，
还有那些崇拜他轰轰狮吼的。
但是，我认为，无论狮子在哪里，
我宁愿在别处。

2.公鸡母鸡
弦乐与钢琴栩栩如生地模仿鸡啄食，单簧管在高处吹着独奏。

公鸡是摆架子的混混，
他的战斗口号是“咕咕咕鸡”。
手放在口袋里，帽子盖过眼睛，
对经过的母鸡吹口哨。

3.野驴
野驴因为它的速度称着，两个钢琴快速上上下下地追逐着。

你听过野驴吗？
科学家称他为投石机。
他的声音像傻小孩的笑声，
或是像个嬉皮士。
但是不要嘲笑野驴，
他的嘶嘶叫可是有用的。
有着少女的红晕和温软口音的她，
嘻嘻回答。

4.乌龟
圣-桑用奥芬巴赫（Offenbach）的歌剧《天堂与地狱》中著名最轻快的康康舞曲来开了个玩笑，把这个曲子主题夸张的放慢。

帮我戴上番石榴叶子皇冠，
我知道乌龟是龟，
在不朽的石头上刻上我的名字，
我知道乌龟是龟。
我理解我深刻的绝望，
我打赌赢了野兔，
我知道我是个穷光蛋，
因为尘“龟”尘、土“龟”土。

5.大象
就像乌龟一样，圣-桑开了其他作曲家一个玩笑，他把柏辽兹（Berlioz）《浮士德的诅咒》的《风精灵之舞》和门德尔松（Mendelssohn）《仲夏夜之梦》里面的诙谐曲移给最重、最低的低音提琴。

大象是有用的朋友，
两边都有把手。
他们有皱皱的防蛀皮。
他们的牙翻转外露。
如果你觉得大象荒谬，
那你一定没有见过犀牛。

6.水族馆
在弦乐烘托着气氛之下，长笛演奏主旋律，钢琴则弹着像肖邦（Chopin）练习曲一样的灵动音乐。

有些是小鲤鱼，
有些是鲸鱼。
人类喜欢酒窝，
鱼喜欢尺寸。
有些鱼细长，
有些鱼圆润，
他们不会受凉，
他们不会被淹没。
但是所有鱼太太，
都担心鱼先生。
我们称作美人鱼，
他们称作美鱼人。

7.大鸟笼
长笛模仿鸟叫，弦乐像背景一样制造森林的声音。

普契尼是拉丁人，瓦格纳是条顿人，
鸟是无可救药的爱乐人，
郊区庄园和农村景点都充满了合唱团姐妹花。
云雀鸣啭，
乌鸦唱“到曼德勒的路”，
夜莺唱着摇篮曲，
海鸥唱着流行歌。
那是牧羊人在阿卡迪亚听的声音，
在广播发明以前。

8.天鹅
浪漫的大提琴独奏表现天鹅优雅的滑过水面，钢琴代表水面下天鹅不断滑动的脚。著名舞蹈家巴甫洛娃（Anna Pavlova）用这段音乐舞出“垂死的天鹅”，演出四千多次，席卷全世界。

天鹅可以坐着游泳，
纯粹的自恋，他带着皇冠，
他对着镜子顾影自怜，
声称他从来没有听过巴甫洛娃。

9.化石
圣-桑使用了自己的音乐“骷髅之舞”，并选择了木琴，因为它是最像骨头碰撞声的乐器，并且讽刺地借用了很多音乐里像化石一样久远的曲调，儿歌有《小星星》、《月光下》、《我有一根好烟》，民歌《离开序利亚》，还有罗西尼（Rossini）歌剧《赛尔维亚理发师》的咏叹调。

午夜时分的博物馆大厅，
化石聚集在一起。
没有鼓也没有萨克斯风，
只有他们骨头喀哒喀哒的声音，
滚来滚去、杂乱无章的马戏团，
猛玛象的波卡和马祖卡舞曲。
翼手龙和宛龙唱着史前时代幽灵之歌。
我痛饮一杯，
和一个小化石对眼，
“开心点，这悲伤的世界，”他眨眨眼说，
“灭绝了也很有趣。”

10.终曲
前面很多主题都在此重现，狮子、野驴、鸡、袋鼠和长耳朵的人（驴子，圣-桑指桑骂槐的说乐评是驴子）。
现在我们到了压轴，
动物狂欢节。
海上陆上的新噪音，
从技术精湛的乐团来。
弦乐扭曲，
模仿爬行的生物。
铜管都像得了腮腺炎，
因为噗吧噗吧的吹。
胜过这个、那个、林林总总的，
圣-桑成就了个奇迹。

撰文：陈欣蕾