1．约翰·奥费里
铃鼓的信号曲
此曲为铃鼓的各种演奏技术提供了表现的空间，例如：滚奏，手指搓奏和膝盖的技巧都得到了展现，并加上了通通鼓的节奏配合，开启热闹多变的打击乐音乐会。

2．吉姆·卡塞拉
科技先锋
《科技先锋》是为八个打击乐手而作的曲子。这首曲子迅速成为年轻打击乐团热门曲目。通过这首曲子所有人可以一同感受到节奏变幻带来的“速度与激情”。

3．吉姆·卡塞拉
台风假
开场采用了能发出大自然音效的乐器，紧接着加入和科技先锋一样的小军鼓节奏，让听众可以马上连接起两首曲子的关联性。作为科技先锋的续集曲目，除了延续耳熟能详的旋律外，本曲节奏的切分感也较科技先锋更具挑战性。

4．艾文·特维诺
二加一
作曲家说：“世界上有许多打击乐手，只有一个马林巴琴，所以我决定写一首曲子，可以只用一架马林巴琴来演奏二重奏。”曲子为两位演奏者创造了具有挑战性的乐句，他们得绕着乐器进行演奏又得注意不会互相妨碍。演奏者在演奏时彼此面对着，对演奏者和观众都是有趣的体验。

5．加藤大辉
地狱三头犬之鼓
Kerboro是希腊神话中地狱的守护者，据说有三个头。这首曲子受到这个形象启发，以乐器组合方式将三个演奏者围成一团同时演奏。这首曲子有无穷动的概念，节奏在三个声部间互动着，结合了八分音符，十六分音符的变化，生动且韵律感十足。

6．加藤大辉
最后一支舞
马林巴和独奏打击乐的二重奏作品，具有多种优美的旋律及动感的节奏，使两位表演者都有机会大放异彩。打击乐演奏者可以使用不同类型的乐器自定义其乐器摆设，以个性化其对乐曲的诠释。

7．艾克哈特·科佩斯基
马林巴音乐
本曲由马林巴担任独奏声部，打击乐声部由两位演奏者为其伴奏。马林巴琴的演奏部分展现四槌的演奏技巧，演奏起来非常活跃有趣。

8．艾文·特维诺
追影
这首歌的灵感来自作者和其导师在自驾旅途中听过的一首摇滚歌曲。六重奏版本除了保留马林巴的旋律外，加上了颤音琴的副旋律，和箱鼓的动感节奏，是近年大受欢迎的打击乐团曲目之一。

9．皇后乐队（改编：尼科·门多萨和约翰-保罗·古铁雷斯）
波希米亚狂想曲
《波希米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody）是皇后乐队的一首歌曲，由主唱弗莱迪·默克里（Freddie Mercury）创作，最初版本收录在专辑《A Night at the Opera》（1975年）中。本曲结构极为特殊，无重复的副歌，而是由几个风格差异甚大的部分构成，包括谣曲、吉他独奏（Guitar solo）、歌剧、硬摇滚等，并且充满着猛烈的意识流与噩梦色彩。本曲在西方社会相当为人熟知，常被简称为“Bo Rhap”或“Bo Rap”。在当时，它是有史以来制作费最高的单曲，现在仍为流行音乐史上最精心设计的复杂作品之一。