异国色彩异国故事
上半场拉罗的《西班牙》交响曲，实质是一首小提琴协奏曲，但更贴切的形式是和下半场里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》组曲一样，都是管弦乐的组曲（SUITE）。组曲可以说是交响曲的“祖先”。本来组曲只是一连串仅有一些对比关系而联结在一起的舞蹈曲调，大多数早期器乐曲都是为舞蹈写作，因此一些较优秀的作曲家，便将他们最为成功的作品以这种方式组合起来。随着音乐的发展，最后组曲终于有了它自己的地位，而不再与实际的舞蹈有关了。

现代的组曲则通常是从较大型的作品，如歌剧、芭蕾舞剧或戏剧配乐中，将其中较重要的音乐抽出来，加以改编组合而成，如柴科夫斯基为人熟悉的芭蕾舞剧《胡桃夹子》组曲（NUTCRACKER SUITE）、《天鹅湖》组曲，格里格的《培尔·金特》组曲（PEER GYNT SUITE），和比才的歌剧《卡门》组曲、戏剧《阿莱城姑娘》（L’ARLESIENNE）的两套组曲等。为此，这场音乐会的两部组曲便很不一样，都是作曲家“独立原创”的组曲。不仅如此，音乐的风格和内容就更是很不一样，都是色彩强烈，缤纷多姿，带有鲜明异国情调和异国故事内容的音乐。在音乐发展仍以中欧为重心的十九世纪，采用中欧以外，来自东方的音乐和故事写成的乐曲固然被视为是异国色彩的乐曲，甚至拉罗注入了西班牙色彩的《西班牙》交响曲，亦被认为是异国情调的音乐。

其实，这两部已成为西方音乐史中的经典作品，并没有明确的异国故事内容情节，但音乐本身所带有的独特鲜明色彩，在当年诞生时为欧洲乐坛带来一股鲜活的音乐力量，在一百多年后的今日，当年的异国神秘感都消淡了，但这股鲜活的能量，仍然是那样充满动人的魅力，让大家仍会乐在其中，乐而忘返，那就是音乐作为艺术的魅力所在！

〔上半场的音乐〕

拉罗：西班牙交响曲，作品21
拉罗（Edouard Victor Antoine Lalo） 1823年1月27日生于法国里尔（Lille），为西班牙后裔，1892年4月22日逝于巴黎。拉罗最初在里尔的巴黎音乐学院分校学习大提琴，十六岁转入巴黎本校，随阿贝内克（François Antoine Habeneck）和许贺夫学习小提琴与作曲。 1848年拉罗与友人创办阿尔明戈四重奏（Armingaud Quartet），演奏中提琴（后拉第二小提琴），并创作了不少室内乐作品，正式作曲却是1871年后的事，当时已四十八岁。

拉罗的音乐富于异国情调，充满明快情绪，具有端正曲式，也具有戏剧性，相当华丽灿烂，旋律甜美。代表作除四首小提琴协奏曲外，还写有D小调大提琴协奏曲（1877）、F小调钢琴协奏曲（1888/9）、歌剧《伊斯国王》（Le roi d’Ys, 1875/1888）、芭蕾舞剧和一首G小调交响曲（1885/6）。

西班牙色彩融入法国风格
拉罗留下来的小提琴与乐队协奏曲共四首。他为感谢西班牙小提琴大师萨拉萨蒂（ Pablo Sarasate, 1844-1908）1872年为他首演F大调第一号小提琴协奏曲，并由此奠下他的作曲家地位，便决意为他“度身订造”创作一首适合他性格的作品，便是这场音乐会演奏的《西班牙》交响曲。该曲于1874年完全，题献给萨拉萨蒂，并于1875年2月7日由萨拉萨特在巴黎通俗音乐会中首演，即时获得空前成功，自此拉罗的声誉与日俱增。其后再写了两首小提琴协奏曲，1878年的《挪威幻想曲》（Fantaisie norvégienne），和1879年的《俄罗斯协奏曲》（Concerto russe）。（该两曲的创作年份另一说法分别是1880年和1883年）

拉罗将他这首小提琴与乐队的作品加上《西班牙》的标题，不一定和他的西班牙血裔有关，目的显然只是强调音乐素材特别具有的西班牙色彩，事实上，《西班牙》交响曲正如拉罗其他作品般均富于异国情调，曲中采用了西班牙独特的舞蹈节奏和旋律，是一首色彩浓艳，热情洋溢的乐曲。不过该曲的节奏和拍子，虽有明显的西班牙风格特征，但乐曲形态却充分表现出法国音乐的三大特色，均衡整齐、优雅精美，并具有节制，可以说仍是具有很精纯法国风格的作品。拉罗创作此曲时，已五十一岁，作曲技巧已炉火纯青，精炼圆熟，为此，西班牙的色彩融入法国风格的音乐中的效果，亦得以天衣无缝般有如天成。

这首“交响曲”其实是带有小提琴独奏声部的管弦乐作品，全曲由五个乐章组成，较交响曲多一个乐章，较协奏曲多出两个乐章，但独奏小提琴声部并没有一般协奏曲的华彩乐段，小提琴独奏只保持短小的经过句，为此，该曲更贴切的形式是管弦乐的组曲。

五个乐章各具独特内容
作品篇幅较长，五个乐章合共超过半小时，据说当年萨拉萨蒂首演时曾略去第三乐章，此后在演奏会上，便有人会将第三乐章省略，原因却是因为该段音乐的演奏效果有人认为较为贫乏。 亦有个别小提琴演奏家保留第三乐章，但其他乐章则略有删减。

第一乐章﹕不太快的快板。D小调，2/2拍子，奏鸣曲式
五个乐章中情绪最为饱满强烈的一章。基本主题包含两段旋律，前一段刚健有力，蓬勃有朝气，旋律的基本动机是整个乐章的基础，乐曲开始乐队首先强而有力地奏出此一浪漫的音乐动机，独奏小提琴随即奏出后一段上行音阶的旋律加以应答，两者交替演奏，完整的主题形貌，随后才由独奏小提琴呈现，由三连音伴奏的抒情旋律，还用弦乐器拨奏在伴奏中拱托。短小的第一主题与管弦乐过门后，独奏小提琴奏出歌谣般优美抒情旋律的第二主题， 但这段美丽旋律还未及发挥，第一主题的基本动机重现，乐曲开始进入精力充沛与技巧华丽的发展部。接着在再现部后，全曲进入强力多彩，表达出生动而辉煌效果的结尾。

拉罗早年在弦乐器演奏技术上的训练，和作为弦乐四重奏成员的演出经验，对提琴性能和效果的透彻掌握，以及对乐队的驾驭能力，都在这一乐章中充分发挥，既有华丽的小提琴演奏技巧，与乐队结合又能带出丰富的想象力，及予人精力充沛的感觉。

第二乐章﹕诙谐曲，很快的快板。A大调，3/8拍子，三段体
华丽的三拍子节奏诙谐曲，简短的引子开始，然后由弦乐器轻声地拨奏出明朗轻快的旋律，全奏时在非节拍重音上着重强调的和弦穿插，由此营造出富有西班牙色彩的欢乐场景。接着西班牙民谣风格的基本主题由独奏小提琴奏出，在此欢乐场景的衬托下，主题奏来更为绚烂华丽，焕发着辉煌的光彩。中段“稍为减慢”，转入C小调，是抒情而甜美的旋律，有如小夜曲，速度频繁转换，但带有一丝阴暗忧郁的情感。中段插入不长，但与基本主题在音乐的情绪、色彩和小提琴演奏技巧等方面形成对比，显得更有魅力。主题再现时，由独奏小提琴以一个旋转式音型转化为上行的音阶带出。最后以独奏小提琴持续不断的颤音与弦乐器平静的拨奏结束此一全曲中最短的乐章。

第三乐章﹕间奏曲，不太快的稍快板。A小调，2/4拍子，三段体
从上一乐章的平静气氛下，乐队以强力的三连音和二连音交替的小引子带来突然的振奋感觉。在引子提供的特定节奏拱托下，独奏小提琴进入，奏出优美轻巧的间奏曲主题，独奏小提琴承继了引子不祥的阴暗色彩，和乐队交替进行，随后逐渐变得情绪开朗，西班牙情调亦趋浓厚，洋溢着异国情调，最后乐队以一下强力和弦将此乐章结束。

第四乐章﹕行板。D小调，3/4拍子，幻想曲风的三段体
徐缓沉重，带有哀愁沉重的乐队短小序奏后，于弦乐伴奏下，独奏小提琴奏出缓慢和忧郁感伤的基本主题旋律，色彩极为孤独和感伤。主题反复展开陈述中，情绪一度变得较为活跃，旋律亦较壮丽。中段是歌谣风的歌唱性优美旋律。其后独奏小提琴的半音阶进行，引回乐曲开始时沉思般的乐句，进入第三段基本主题重现，但作了压缩，而伴奏中由定音鼓和低音弦乐器伴随的附点节奏，让独奏小提琴在八度下喃喃低吟着，忧郁的情绪有增无减，最后和乐队渐慢渐弱地将这种情绪送到远方去了一样。

第五乐章﹕回旋曲，快板。D大调，6/8拍子 ，回旋曲
节奏快速，辉煌灿烂，充满轻松愉快的欢乐情绪的回旋曲，小提琴独奏技巧有很大的发挥。曲中采用了西班牙哈巴涅拉舞曲（Habanera）的节奏，但乐章开始时的引子，却类似意大利的萨尔塔莱罗舞曲（Saltarello）的持续不变节奏型，先由大管奏出断奏动机，由乐队顽固地反复着，然后中提琴、双簧管和圆号逐一加入，最后扩及全乐队，这个固定的节奏型营造出喧闹活跃的热闹气氛，再铺垫出独奏小提琴奏出生气蓬勃的回旋曲主题。此一贯穿全曲的回旋曲主题旋律，来自西班牙的民间歌曲《银匠》，轻巧泼辣，富有勃勃生气，并慢慢变得华丽又有魄力。在乐队伴随下不断推进过程中，此一主题以不同方式变化或装饰成不同的形貌，有时变成感情奔放的经过句，有时又充满深情。同时，和回旋曲的结构规范亦不一样，穿插在基本主题间的对比性插句（副题），仅有一个具有较独立鲜明的个性，在“稍微减慢”的乐段时，亦由独奏小提琴奏出，这个副题同样富有西班牙舞曲音乐的色彩，但很快便返回充满热烈激情的华丽回旋曲主题，此后速度加快，急冲向前的音阶和颤音，有如狂舞般，最后乐队亦加入，实时以强大力度的和弦将全曲推上辉煌的高潮结束全曲。

〔下半场的音乐〕

里姆斯基-科萨科夫：《天方夜谭》组曲，作品35
里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsak, 1844-1908）俄罗斯作曲家、指挥家，是近代管弦乐法的奠基者，著有《和声学》、《管弦乐法原理》等重要音乐著作。这首色彩效果灿烂华丽，乐器性能表现精致独到，旋律优美动听的《天方夜谭》组曲作品，正是他在管弦乐法的技巧上充分掌握的成果。他自幼向往海洋生活，十八岁在海军学校毕业，曾作了一次环球航行，为此也就能以其航海的亲身体会，在创作这首组曲作品时，生动地以音乐描画出海洋的丰富变化画图。

权欲爱恨在智慧中消融
阿拉伯神话故事集《一千零一夜》的内容包罗万象，有格言、谚语、寓言、童话、恋爱故事、冒险故事、历史故事和名人轶事等，而且写情写景深刻生动，真实地反映出中世纪近东国家的社会生活方式和风土人情，对西方文学、绘图和音乐影响很大，里姆斯基—科萨科夫的交响组曲（或管弦乐组曲）《天方夜谭》，便是以《一千零一夜》故事集中的个别情节写成。

里姆斯基—科萨科夫于1880年代创作的最典型特点，便是概括的标题性。不过，他在《天方夜谭》组曲总谱前所写的解说，王妃舍赫拉查德为苏丹国王讲述许多奇事，引用了诗人的诗句和歌曲的歌词，一篇童话套着另一篇童话，一则故事套着另一则故事。这样的说明并没有涉及任何情节的发展和故事的内容，所以后来作曲家在这套组曲总谱初版中曾为其中每首乐曲写了一个比较明确的小标题，但再版时又删掉了，因为作曲家不想把听众的想象纳入他自己的想象的轨道，更详尽、更具体的细节，则留给听众自由地去领略，希望听众能发挥想象力，自由想象更丰富的情节内容。事实上，作曲家并未有企图去完整地再现故事的情节，仅选取了阿拉伯神话故事《一千零一夜》中个别互不相关的片段、画面和人物，作为素材来创作。

里姆斯基—科萨科夫于1888年写好本曲后在总谱扉页所写的解说，后来删掉，希望听众能发挥想象力，不过，该段解说中有一段内容，却能让大家对这首组曲的内容背景多一点理解，大致如下：
“暴虐多疑的苏丹国王沙赫里亚尔（Schariar）认为天下女性无一忠贞可靠，故每次新婚之夜后便将新娘处死。美丽的相国千金舍赫拉查德，运用智慧和口才，在新婚之夜给国王讲故事，每天故事没讲完，听得入迷的国王便没有杀她，结果讲了一千零一夜的故事，国王受了故事的感化，回心转意，不再杀人。”

这位被权力、欲望和仇恨掩盖了爱的国王，才得以从万劫不复的深渊中走出来，靠的便是那位成为王妃的相国千金的智慧和口才。这首乐曲的原来标题Scheherazade（舍赫拉查德）便是这位智者的名字，她用了诗人和歌谣一样的语言讲出了传奇和冒险的四个故事，也就是本曲的四个乐章的标题。

惊险事迹自由地去领会
这套组曲中的四首乐曲各描绘一个音乐画面，各个画面之间并没有共同的情节联系，为此，作曲家运用两个类似主导动机的主题，或相交替或相盘结地反复在这些乐曲中出现，作为整部作品成发展的内部联系。这两个主题在第一乐章《海洋和辛巴德的船 》的引子中已出现。辛巴德是《一千零一夜》故事中一个勇敢的航海旅行家，曾七次出海航行，为期数十年，历尽千辛万苦和惊心动魄的艰难险阻，到过钻石山、猿人岛和吃人的巨人，及骑在他身上的海老人，以及种种怪物打过交道；他的船几次触礁沉没，幸运和他的机智使他摆脱这种种危险。这首乐曲所描绘的，只限于辛巴德的船航过的那个大海的画面，至于辛巴德经历过的许多惊险事迹，便留给听众自由地去领会。

第一乐章：海洋和辛巴德的船
以省略了展开部的奏鸣曲式写成。乐曲开始是一段慢速度的引子，以苏丹国王沙赫里亚尔（Schariar）和讲故事人王妃舍赫拉查德类似主导动机的主题组成，以管弦乐全奏出描绘威严而残暴的苏丹国王形象，这个主题每一次出现，都变换着不同的色彩，表现着不同的情绪，开始这段引子，表现出这位苏丹国王的本来面目，到最后一首乐曲开始，也就是他听完前三首乐曲所叙述的众多故事后，这个主题删去铜管乐器声部，减了不少威势，最后全曲结束时，这个主题仅仅由低音弦乐器轻柔奏出，他已完全被王妃感化了。

随着引子之后，小提琴在竖琴几个和弦的穿插伴随下独奏出王妃的主题，委婉温驯，带有羞怯幻想色彩的美妙旋律，仿如是说：“很久很久以前……”；此一主题在其后三个乐章都有出现，好像作为画面的前景屡次出现在各乐章之间，仿佛不时提醒大家，这些故事全都出自王妃舍赫拉查德之口，由此亦将四个乐章串连起来，与一般的交响诗和组曲不同。

呈示部第一主题（海的主题）采用国王的主题材料写成，主题连续向上模进，不断反复呈示，基本上保持原型不变，但运用调式与和声的变化，不时变换着音乐的色彩，使人联想到海上的蔚蓝、深绿等色彩变化，和阵阵袭来的波峰和激起的白色浪花。定音鼓声有如浪花冲激船舷发出的声音。乘着破旧小船七次远航探险的水手辛巴德出场。

第二主题共有两个，先出现的是辛巴德的船的主题。风浪停息，大海平静下来，木管乐器以均称平缓清澈的节奏带出沉静而均匀的和弦，由圆号主奏出梦幻般的旋律，长笛清脆的音调穿插其中，在依然保持不变的波浪型伴奏中奏出沉思的曲调，如浪花在阳光下闪闪发光。安详的节奏和透明的织体，辛巴德的船在有如波浪起伏的大提琴音乐拱托下，缓缓向大海驶去。继而出现辛巴德远航的主题，由小提琴独奏出以王妃主题发展出来带有幻想色彩的音调，一个连续不断的活跃的音流，开始时由独奏小提琴奏出，然后扩展到整个小提琴组和木管组，造成海浪越来越汹涌澎湃的气势。辛巴德又再远航了，突然狂风又起，暴雨再临，海上又再翻起惊涛骇浪。

由于省去发展部，因此当呈示部的音乐达到高潮时，便直接转入再现部，基本上重复呈示部的所有素材，首先再现的是第一主题（海的主题），在不同的配器效果下，描写辛巴德在茫茫大海中和暴风雨搏斗的情景，然后是两个第二主题，风浪逐渐平静下来，辛巴德终于战胜了狂风巨浪。尾声以海的主题及辛巴德的船的主题构成，先以长笛在高音区主奏出海的主题，平静抒情，色彩明朗而轻快。最后，辛巴德又再驶着他的船出海，在金黄的落日余晖中行驶在平静的海面上，并逐渐消失在远方。

第二乐章：卡伦德王子的故事
《一千零一夜》故事集的《脚夫和巴格达三个女人的故事》中曾选有三个僧人的故事，这三个僧人原都是太子，因不同遭遇全都瞎了一只左眼，剃了头发和胡须，穿上僧服，在巴格达三姊妹家里叙述各自的经历。故事并无具体内容，乐曲用扩展的复三部曲式写成，前后两段是卡伦德王子的自述，近似朗诵调主题，有叙事诗特点，与王妃舍赫拉查德的主题同出一源。乐曲开始时，王妃和王子的主题相继呈现，正是“一千零一夜中一则故事套着另一则故事”的特点。

这个王子的故事亦由王妃舍赫拉查德说出，所以乐章亦以王妃的主题开始，但已变得更为自信，开始是幼细而带点儿激动的音调，但不断有所变化，仿如是随着苏丹国王脸色的转变而随时改变表情一样。接着王子叙述他的故事，开头由大管独奏出主题，结合着分成四个声部加上弱音器的低音提琴演奏持续和弦伴奏，大管奏出主题，代表了衣衫破旧褴褛，但极高贵的王子卡伦德，虽一无所有，但极倨傲。王子平静的叙述，带有东方神话色彩。转到双簧管将源自大管的短歌加以变奏重复，充满光明，随即加入小提琴和木管乐器组的活泼节奏，情绪变得起伏激动，有时是典雅的舞蹈性，有时昂扬有力。第一段的结尾，有如野人们的舞蹈伴奏。

第二段开头平静，但突然转入一个狂热的场景，圆号、弦乐和木管，混和成激荡的音调，散发出炽热光辉。粗野的长号奏出主要乐句，小号从远处传来神秘回音，弦乐拨奏，吐出隐约的乐句，仿如悲剧角色的大管，却在古怪地喃喃自语。这段音乐变化丰富，很有幻想性细节描写，以长号和小号强而有力的呼应来表现第一个王子故事中公主与魔鬼的相斗场面，运用了苏丹国王的主题，带有进行曲性格。另一反复出现急剧向上的音型穿插，写的是把第三个王子带上山顶的那只神鹰的飞翔，同时又是张开双翼带着王子在高空翱翔的骏马的写照。随后第三段返回第一段王子卡伦德的主题，但改由乐团奏出，并由不同乐器主奏，将主题一再反复，力度强弱有很大对比，经过较平静的乐段，乐队渐强奏出强力的和弦将此乐章结束。仿如完成了一套充满形象和色彩的急剧转换，及相继展示出各种绚烂神奇的幻想性场面的图像，那可全是引人入胜的音乐呀。

第三乐章：年轻王子与公主
采用奏鸣曲式写成，两个主题近似且美丽，互为对照、互为补充。整首乐曲仿如是描绘年轻的王子和公主，在梦中国度的花园，谈情说爱，细诉衷情的情景。是整套组曲中最为优美抒情的一个乐章。乐曲第一个抒情性的王子主题，温柔、宽广如歌的抒情旋律，充满深挚、温暖的爱恋之情。第二舞蹈性的公主主题，旋律典雅娇柔，较前一主题热情激奋，小鼓和三角铁装饰性的节奏凸出了舞者的风采。两个主题的先后呈现，乐曲开始时小提琴温柔奏出的王子主题旋律，便有如是王子轻声对公主说：“来，静静坐到池边来，我们背后正是一轮明月……”，王子动人的主题作出变化反复后，单簧管甜蜜的音调奏出温馨的公主主题，就仿如是公主的回应。不久小鼓、铃鼓、铙钹和三角铃以舞蹈性的节奏伴随着变得热情的公主主题。

这个乐章的音乐，旋律简朴纯净，并无丝儿东方色彩，只是一首爱侣倾诉深情的歌曲，赞颂诗情画意般纯洁的爱情。两个主题的感觉很接近，那就仿如是描划出王子和公主同样是无比美貌，气质同样高贵。乐曲没有发展部，再现部年轻王子绵绵情意的主题，和公主的主题用新的色彩重现，两个主题的进行中两次被王妃舍赫拉查德带点羞怯感的主题打断，大家才忆起这原来又是王妃讲述的一则故事。

第四乐章：巴格达的节日-大海-船撞在青铜骑士之岩
音乐描绘出一幅五光十色画面，众多主题在奇特的节奏、和声、音色和力度等方面构成各种对比性的场面，不断转换。这一乐章的结构比较自由，类似回旋曲式。苏丹国王和王妃舍赫拉查德的主题的两次反复呈现，就如回旋曲形式一样。开始则是相当扩展的引子，声色俱厉的苏丹国王出现，王妃舍赫拉查德赶忙继续讲述她的故事，以带上夸张的语调，描述巴格达热闹的节日。

在一段简短华丽的小提琴装饰奏后，便带出五光十色的热闹节日场面，一个舞蹈性旋律的基本主题，是一首通俗性的舞曲，急速活跃，漫无节制的音流，几乎贯穿着整个节日的场面。在巴格达的节日舞蹈中出现的是一幅鲜明的东方色彩画面。热狂的舞娘，摆腰弄姿，组成特别的阿拉伯图案，色彩调和的罗纱在狂舞中随风飘动，白嫩肤色姿态妩媚的少女从帏幕后向外窥视，骆驼上的酋长和侍从穿过人群，嘈杂的叫卖声，玩蛇者吹奏出具有魔力的神奇音调，托钵僧表演惊人魔术，贵重香料沁出的香味……

首先出现的是变换了节拍的僧人王子主题，然后是与固定节奏型结合的公主主题，更加流畅、活跃。后来苏丹国王的主题素材亦隐现，似乎苏丹国王也“化装”混了进来……欢乐的气氛一直在增涨，节日的喧闹声、呼喊声和舞蹈者的踏步声，经久不息；所有打击乐器，包括定音鼓、大小鼓、钹、三角铁和铃鼓全都加入，营造出紧张、激动的节日狂欢景象。好一个充满诱人的、声色俱备的东方节日。

但当进入高潮时刻时，画面突变，巴格达街头节日景象消失，突然又回到海上，但已非先前风平浪静的海洋，而是狂风呼啸，海浪滔天，面对是海上一场暴风雨，险恶非常的场面。长号强有力地奏出海的主题，长笛和竖琴加强风声的呼啸，辛巴德的船在这咆哮的海洋中已经完全无能为力，在汹涌波涛下，船帆被吹破，船桅折断，颠簸摇晃的船，被吹往孤岛，岬口上矗立着一座狰狞面孔的武士铜像，整个乐队发出两下沉重的霹雳声，紧接着弦乐器出现，急速的半音下行乐句，辛巴德的船撞向岩石，一声巨响，便在危崖下撞碎，在与死神搏斗的狂风声中沉没，只有海风在悲鸣。在尾声中，又一次听到船的主题在平静中隐现，辛巴德似乎没有死去，又开始他另一次冒险航行去了。故事至此，王妃舍赫拉查德的小提琴主题再现，苏丹国王也说话了，却已变得温和体贴。最后，整首组曲结束在王妃舍赫拉查德的温柔甜美主题声中，告诉大家故事已经讲完了。

撰文：周凡夫

演前导赏5
主讲：宁峰（小提琴家）
2018年6月23日（星期六）19:15
星海音乐厅大堂
普通话