嘶嘶作声！（中国首演）
内森•多特里

乐曲重点为观众推介打击乐器的三大家庭：皮革类（邦戈鼓、小鼓、通通鼓、大鼓）、金属类（吊镲、中国镲、踩镲）和木类（响棒、木鱼、木鼓、响板）打击乐器，而第四种特别的“乐器”则是由演奏家自己低声发出英文单词“Sizzle”不同音节的嘶嘶声。作品主要为4/4拍，其中有一部分为6/8拍。不过，偶然出现的稍快的5/8拍和7/8拍节奏会令观众感受到不一样的新鲜感。

客厅音乐
约翰•凯奇

约翰•凯奇于1940年创作这首《客厅音乐》，是专门为他当时的妻子森雅创作的。全曲共分四个乐章：开篇、故事、旋律和结尾。乐曲的体裁是没有指定乐器的四重奏，第一及第四乐章打击乐演奏所使用的乐器，如标题所示，可以在普通的房子客厅里面找到。演奏家可以使用任何家用物品或建筑元素作为乐器，例如：杂志、硬纸板、较大的书、地板、木窗框等。第二乐章，表演转变为叙述“发言”：以说、唱的形式演绎美国女作家格特鲁德•斯泰因的整篇短诗《世界是圆的》。第三乐章为可选章节，当中包含由一位演奏家在“任何适合的乐器”上演奏的一段旋律。

十月山（中国首演）
艾伦•霍凡尼斯

艾伦•霍凡尼斯是20世纪最高产的作曲家之一，官方目录包括67首交响曲（幸存的手稿显示超过70首）及434首带有作品号的乐曲。他的作品吸收了多元文化的音乐元素。霍凡尼斯前往印度、夏威夷、日本和韩国进行了一系列研究，考察这些国家的古老传统的音乐，并最终整合这些元素融入他自己的作品。《十月山》最初于1942年完成，但在1953年被修改过，是打击乐合奏最早的文献之一。乐曲的风格有时缠绵悱恻有时优美动人，充满了作曲家研究得到的亚洲音乐元素。

咖啡小歇（中国首演）
马克•福特、埃韦利纳•贝尔纳卡•福特

音乐无处不在，当然，咖啡也有节奏感！在多次到访咖啡馆以及用杯子即兴创作之后，作曲家决定创作一首能将乐趣、活力及剧场故事带到音乐厅舞台的作品。《咖啡小歇》演奏使用的是四个不同大小、带有盖子和杯套的咖啡纸杯。在受欢迎的咖啡馆，这些杯子被称为小杯（意大利浓咖啡）、中杯、大杯及特大杯。此外，还会用到一个带有盖子和吸管的中杯“星冰乐”杯子。这个形式新颖的打击乐剧场作品为五位打击乐演奏家而写。

桌乐
蒂里•德•梅伊

比利时作曲家蒂里•德•梅伊曾经从事导演及舞曲创作人的经历让他的音乐作品展现出强烈的视觉感受力和创新的声效。《桌乐》是梅伊最受欢迎的作品之一，演奏方式非常特别：六只手在桌面上以复杂的编排方式“跳舞”。这首作品讲求声音和肢体动作之间的协调，对演奏家来说是特殊的考验。梅伊探索了用赤手及坚硬的表面之间发声的所有方式：轻弹、敲打、锤击、摩擦和划刮。随之而来的是这些视觉上看到的手势产生出声音元素的特定顺序和结构。尽管有非常规的声源，乐曲仍然借鉴了很多传统的演奏手势，观众可以看到音乐家的“齐奏”和对话式的演奏，以及乐曲中间包含的一段“赋格”。

我的目光无法离开你（世界首演）
曲：弗朗基•瓦利 改编：李承育、张立德

弗朗基•瓦利的热门金曲作品之一，曾经在美国“告示牌排行榜”的前100位中排行第二，并获得金唱片奖。 《我的目光无法离开你》对主流文化产生了重要冲击，曾被改写成数百种版本进入各个国家的排行榜，并成为电视和电影主题音乐。瓦利演唱的版本曾被美国太空总署在一次太空任务中用作太空船的唤醒曲，以纪念宇航员克里斯托弗•弗格森。

来自伊帕内玛的女孩（世界首演）
曲：卡洛斯•乔宾 改编：李承育、张立德

《来自伊帕内玛的女孩》是一首著名的巴西波萨诺瓦歌曲，此歌曲60年代在全球风行，并于1965年赢得格莱美大奖。卡洛斯•乔宾于1962年创作此曲，同年录制发行第一张商业唱片专辑，并曾在美国排行榜最高获得最热门100首歌曲的第五位。

夜来香（世界首演）
曲：黎锦光 改编：李承育、张立德

黎锦光先生作词和谱曲的一首通俗歌曲。如果从1945年在上海流行开来算起，这首《夜来香》己被广为传唱60年了。许多歌评家认为：“黎锦光的《夜来香》是一首经久不衰的优秀作品，也是中国流行歌曲的代表作之一。”最早在1944年在上海由李香兰歌唱，广受欢迎。在七八十年代又被香港和台湾的歌手，诸如邓丽君、费玉清、泰迪罗宾等歌手翻唱。与《夜上海》、《玫瑰玫瑰我爱你》等歌曲并为上海滩名曲，至今传唱不衰。

以上曲目导赏资料由张立德提供，徐丹翻译。