瓦格纳歌剧巨作《莱茵的黄金》（音乐会版）广州首演

作为星海音乐厅25周年演出季“年度音乐大赏”重磅演出，以及广州交响乐团2022/2023音乐季的闭幕音乐会，音乐会版歌剧《莱茵的黄金》7月14日和7月16日，在星海音乐厅上演。

该演出由广州交响乐团、星海音乐厅携手著名指挥家余隆共同策划，孙一凡指挥，汇集了来自海内外多达14位歌剧表演艺术家。

这是广州交响乐团与星海音乐厅携手制作的第一部瓦格纳歌剧（音乐会版）的广州首秀，以作曲家最有代表性、古典音乐粉丝必打卡的四联剧《尼伯龙根的指环》（以下简称《指环》）的第一部，也是全剧的序幕剧、堪称世界上最长的独幕歌剧——《莱茵的黄金》作为开端，150分钟无停顿的音乐，对于交响乐团、歌唱家及观众都是一次极具考验的歌剧之旅。

瓦格纳歌剧通常要求规模庞大的乐队和技巧高超的独唱班底，本场音乐会汇集了广州交响乐团过百人阵容，包括：八支圆号（其中四支兼瓦格纳大号）、低音小号和罕见的倍低音长号，以及分布于场内外的七台竖琴。阵容浩大，星光熠熠。

德国音乐巨匠理查德·瓦格纳以其新颖的和声、独创的配器及其 “总体艺术”（后称之为 “乐剧”）的观念，影响了后世几乎所有重要作曲家。1876年8月13日，《指环》在德国拜罗伊特节庆剧院首演，连演三周，就此征服欧洲，影响力绵延至今，成为欧洲文化宝库中的代表作之一。

《指环》由《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《诸神的黄昏》四部歌剧组成，亦被瓦格纳称为 “演出三日和一个前夜的舞台节庆剧”。作为序幕的《莱茵的黄金》由一幕四景构成，讲述了天上诸神、地上的巨人以及地下的尼伯龙族争夺莱茵河底黄金的故事。作品跌宕起伏的剧情、指挥激情洋溢的诠释、乐团复杂多变的演奏、歌唱家精致华美的唱腔，神族、尼伯龙族、巨人，或轻佻、或贪婪、或卑鄙、或狡诈、或野蛮，神性与人性的交融、碰撞……

广州交响乐团团长陈擎表示：“音乐会版歌剧是用音乐会的形式，来展现完整的歌剧内容。这次在音乐会版的基础上，增加了舞美和灯光的安排，通过舞美灯光的设计和变化等来推动剧情的发展。《指环》在世界歌剧史上具有重要意义，这次广交和音乐厅联手首次制作瓦格纳作品，就挑选了作曲家这部最具代表性的四联剧之开篇《莱茵的黄金》，起点很高。”

另外，7月16日，广州交响乐团和星海音乐厅共同宣布：在余隆的提议和策划下，余隆工作室将携手广州交响乐团和星海音乐厅，计划在广交未来乐季中，将瓦格纳鸿篇巨制《尼伯龙根的指环》四联剧的其余三部《女武神》《齐格弗里德》和《诸神的黄昏》搬上星海音乐厅的舞台。

报道来源：
羊城晚报自媒体
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2023.07.17