赏析 | 赤子心 老骥火

文 | 周凡夫

4月22日，广州星海音乐厅，两位音乐家携手广州交响乐团，带来富有对比性和戏剧性的音乐。

上半场的主角是曾宇谦，2015年柴科夫斯基国际小提琴比赛的“新科状元”，首度与广交合作演出柴科夫斯基耳熟能详的《D大调小提琴协奏曲》。当晚担任指挥的是华沙爱乐乐团艺术总监卡斯普契克，下半场他和乐团演奏的是柴科夫斯基鲜少上演的、长约一小时的“庞然巨物”《曼弗雷德》交响曲。上下半场这两部作品相同的是创作的年代相近，且灵感都源于瑞士，前曲孕育于日内瓦湖畔，后曲感晤于阿尔卑斯山，也就是说，这是一场将瑞士的湖光与山色的灵气融汇一起的演出。

在瑞士湖光中孕育的《D大调小提琴协奏曲》充满青春气息，曾宇谦的演奏，技巧圆熟，将曲中绚烂的小提琴技巧发挥得自然而毫不造作，快速持续的急行飞奔式乐句，炫耀而不夸张，首乐章的华彩奏出变化无比丰富的色彩，次乐章和乐队的细腻配合，奏出让人迷醉的柔情音乐，更强烈地对比出终章的浓冽激情。

同时，即使是音量强大的高潮，曾宇谦奏来虽未见刻意发力，但他独奏的小提琴仍能穿透而出，色彩层次之丰富，亦是少见。他那种纯出于对音乐之爱的自然处理手法，完全是一种赤子之心驱使下发出来的音乐。此外，他手上那把1733 年的“耶稣”瓜奈里名琴亦是如虎添翼。在全场乐迷的热烈掌声中，曾宇谦加奏了两首无伴奏小曲，首先演奏巴赫第二号组曲中带有炫技性的《萨拉巴德》舞曲，再奏帕格尼尼音色抒情柔和且慢速的第五号随想曲，两者构成鲜明的戏剧性对照。

更富戏剧性效果的却是下半场的《曼弗雷德》交响曲。这不仅是柴科夫斯基以拜伦的同名哲理诗剧创作出的悲情音乐，而且是技术难度极高的交响曲，乐队编制庞大，双竖琴还要在终章加上大型管风琴，这都是这首交响曲不易演出的原因。事实上，元老级的卡斯普契克，在这次来华巡演之前，亦未指挥过这部作品。

当晚在卡斯普契克棒下的《曼弗雷德》交响曲的四个乐章，便仿如是四幅对比鲜明，及充满戏剧性色彩的图画一样。他棒下的第一乐章，12支铜管是强烈的悲剧激情来源，最后一段音乐，加上双竖琴，持续的高潮处理，更是戏剧性十足；第二乐章的中段，在双竖琴分解和弦的伴随下，第一小提琴奏出优雅的新主题，更是美妙极了。接着田园诗般的第三乐章，三段音乐的戏剧性效果一段强过一段，由此亦很容易地过渡进入色彩对比更为强烈的终章，12支铜管乐器，还有大量打击乐器，与加了弱音器的弦乐及双竖琴，形成大幅度的对比效果，木管的色彩变化尤为丰富，最后几分钟由管风琴奏出《愤怒的日子》的圣咏音乐中，曼弗雷德的悲剧达到极至，并得以净化升天。老骥仍能发出火爆的激情，确是意料之外的事。

其实，如果说上半场是曾宇谦的，下半场是卡斯普契克的，将这两位乐坛新秀与元老的音乐相较，那才更是对比鲜明、富于戏剧效果。

报道来源：
音乐周报
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