“斯卡拉歌剧院芭蕾舞团”来访广州 将带来精彩演出

提起芭蕾，许多人会首先想到创作出《天鹅湖》的俄罗斯，会想到见证舞者第一次立起脚尖的法国；然而，有研究表明，芭蕾的源头来自于文艺复兴时期的意大利，而且许多早期名留青史的芭蕾编导、芭蕾舞演员都带着意大利血统。

在世界六大芭蕾学派（意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派、英国学派、美国学派）当中，意大利学派的动作风格简洁、干净、准确，技术娴熟，线条清晰，追求高难度，快速灵巧的小跳和令人炫目的旋转是意大利舞者的看家本领——一句话，意大利的芭蕾是最擅长炫技的。

在意大利学派当中，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团可谓是“最佳代言人”。

始建于1778年的斯卡拉歌剧院与法国巴黎歌剧院、维也纳国家歌剧院并称世界三大歌剧院，有“歌剧之麦加”之称。数百年来，在斯卡拉歌剧院首演的歌剧有350部之多，其中威尔第的《纳布科》《奥赛罗》、普契尼的《蝴蝶夫人》《图兰朵》、罗西尼的《贼鹊》、唐尼采蒂的《卢克来齐亚》、贝里尼的《诺尔玛》等著名歌剧都在这里与观众首次见面；此外，如理查德•施特劳斯的《玫瑰骑士》等一些外国作曲家的歌剧杰作在意大利的首演也都在斯卡拉歌剧院上演。

在斯卡拉歌剧院的舞台上，与歌剧相映成辉的另一艺术门类就是芭蕾了。在卡罗•布拉西斯（Carlo Blasis）、恩里科•切凯蒂（Enrico Cecchetti）等一代代名师的严格指导下，意大利芭蕾建立起自己的训练体系，明星辈出，真正孕育出属于自己的流派，傲立于世界舞蹈之林。两百多年以来，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团的舞台吸引了众多芭蕾大师和芭蕾明星，如乔治•巴兰钦、罗兰•佩蒂、莫里斯•贝雅、鲁道夫•努里耶夫等等。如今，舞团拥有斯维特拉娜•扎哈罗娃、罗伯特•波雷、马西莫•穆鲁等明星舞蹈家以及经过严苛选拔的首席演员、客座演员、独舞演员、群舞演员。在复兴意大利芭蕾流派传统优势的同时，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团也积极吸收斯卡拉歌剧院底蕴深厚的音乐传统，还为年轻新锐的编舞家提供了更多创新的机会。

今年9月，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团将携两部分别代表传统及现代芭蕾艺术成就的作品访穗：《吉赛尔》与《巴克无伴奏大提琴组曲》。这是斯卡拉歌剧院芭蕾舞团首次访穗，两部风格迥异的作品也让我们看到了斯卡拉舞者在古典与现代之间自由切换的能力，无疑是最值得广东舞迷期待的年度大戏之一。

 

三套演员阵容，每晚上演不一样的《吉赛尔》

本次中国巡演，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团可谓“倾巢出动”，派出三套主演阵容分别担纲9月14日至16日晚三场芭蕾舞剧《吉赛尔》的男女主角。所以，观众们届时不仅能够欣赏到斯卡拉芭蕾舞团首席演员们的精湛演出，更能从中体会到演员们对于经典的独特理解。

浪漫芭蕾时期的最高成就、被誉为“芭蕾之冠”的《吉赛尔》讲述了一个凄婉动人的爱情悲剧：年轻俊美的伯爵阿尔布雷希特伪装成乡村青年，与美丽的乡村女孩吉赛尔一见钟情，获知恋人真实身份并且了解到他早有婚配之后，吉赛尔心碎而亡；伯爵心怀愧疚，前往扫墓，却陷入了一群在婚前惨遭背叛的少女幽魂的围堵，她们命令他不断跳舞，直至耗尽生命；吉赛尔的魂魄处处相护，最终等来了黎明的钟声，拯救了伯爵，自己也陷入了永眠。

 

女主角吉赛尔是一个考验芭蕾伶娜技艺水准的试金石，也是让芭蕾女演员们既心怀憧憬、又心存敬畏的角色。由于一二幕当中的吉赛尔角色反差巨大：第一幕当中的吉赛尔是位青春少女，脚下动作要求灵活轻快；而第二幕的吉赛尔已化身芳魂，在动作上不仅要迅捷轻盈，更要落地无声——有的女演员会在演出第二幕的时候故意穿上穿旧了的足尖鞋，这样在跳跃落地时声音会更小。同时，在第一幕的尾声，吉赛尔因为得知心上人的欺瞒，陷入癫狂，这段戏剧表演也是让人津津乐道、最能体现演员演技的芭蕾名段。

这一次，来自斯卡拉的妮科莱塔•曼尼（Nicoletta Manni）、维托里亚•瓦莱里奥（Vittoria Valerio）、阿涅丝•迪•克莱门特（Agnese Di Clemente）会带来怎样的表演？让我们拭目以待！

而对于男主角阿尔布雷希特伯爵来说，第二幕当中也有大段的变奏段落展示男演员的技术技巧。结合女鬼们命令途经此地的男人跳舞至死的情节设置，编舞家将各种男子芭蕾技巧动作编排在其中，观众们能够从中欣赏到芭蕾的阳刚之美。加之最擅长炫技的意大利男演员，斯卡拉版本的《吉赛尔》一定会让观众看得移不开眼睛。

 

“大提琴圣经”与现代极简美学的碰撞

9月17日，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团将在广州大剧院上演著名当代芭蕾舞编导家海恩兹•史波利（Heinz Spoerli）的经典作品——《巴赫无伴奏大提琴组曲》。

从小跟随对表演艺术有着浓厚兴趣的父亲进出剧院的史波利在音乐修养上天分极高，巴赫、莫扎特、勃拉姆斯、斯特拉文斯基、拉威尔等著名音乐家的作品都曾被他搬上过舞台。擅长将古典芭蕾的技术技巧融入现当代概念与表达方式的史波利曾经受巴黎歌剧院芭蕾舞团、斯卡拉歌剧院芭蕾舞团、柏林芭蕾舞团、巴塞尔芭蕾舞团、苏黎世芭蕾舞团、莱茵歌剧院芭蕾舞团等名团邀约，或担任艺术总监，或担任客座编舞家，创作出一部又一部令人惊叹的作品。

一生创作千余部作品的巴洛克时期集大成者、“西方音乐之父”——约翰•塞巴斯蒂安•巴赫为大提琴写就的六部无伴奏大提琴组曲被称为“大提琴圣经”，这部前无古人后无来者的组曲展现了大提琴无与伦比的独特魅力，不仅引得一代又一代乐迷的追捧，也是历代大提琴演奏家在技术与修养达到一定高度之后梦想录制的一部作品。

 

六首组曲的声调色彩各不相同：第一号组曲的G大调明亮，第二号组曲D小调悲伤而强烈，第三号组曲的C大调灿烂辉煌，第四号组曲的降E大调庄严，第五号组曲的C小调黑暗且强烈，第六号组曲的D大调如阳光般眩目耀眼。每一组曲在结构的复杂程度上递增，到被称为“独奏大提琴的交响曲”的第六组曲到达了终极的颠峰。

对于史波利来说，巴赫的音乐就是取之不尽的灵感源泉。他采用现代极简美学理念，将六首组曲重新组合为两部作品：《巴赫无伴奏大提琴组曲：物生》（组曲1、4、5号）和《巴赫无伴奏大提琴组曲：风起》（组曲：2、3、6号），写意地用独舞、双人舞、三人舞、群舞表现出人体美、动态美的瞬间。

伴以充满诗情的对话，巴赫的音乐与舞者优美矫健的肢体完美地辉映着，舞者的肢体仿佛被风塑造成一个又一个充满想象力的姿态。没有叙事的舞蹈纯粹且抽象，却是人类最本真的表达。

此次两场《巴赫无伴奏大提琴组曲》皆由斯卡拉爱乐乐团首席大提琴演奏家桑德罗•拉夫兰基尼（Sandro Laffranchini）现场伴奏，为大家呈现巴洛克情怀与极简美学的诗意瞬间。

 

斯卡拉歌剧院芭蕾舞团携手广州交响乐团，演绎“芭蕾之冠”

此次斯卡拉歌剧院芭蕾舞团首次访穗演出特别邀请到广州交响乐团合作，于9月14至16日联袂献演“芭蕾之冠”《吉赛尔》。

广州交响乐团创建于1957年，发展至今已成为中国目前最具规模和艺术水准的交响乐团之一，更是迄今为止唯一在世界五大洲留下“音乐足迹”的中国乐团，曾在维也纳金色大厅、巴黎香榭丽舍剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅、开罗国家歌剧院、悉尼歌剧院、纽约卡内基音乐厅、波士顿交响音乐厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、柏林音乐厅、威尼斯凤凰歌剧院、佛罗伦萨威尔第歌剧院、瑞士卢塞恩文化会议中心音乐厅、东京歌剧城音乐厅和新加坡滨海艺术中心音乐厅等国际著名音乐厅及剧院登台表演。

广州交响乐团与芭蕾舞团的合作由来久矣。从20世纪80年代开始，广州交响乐团曾与多个世界著名芭蕾舞团如莫斯科大剧院芭蕾舞团、巴黎歌剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、德国国家歌剧院芭蕾舞团、匈牙利国家歌剧院芭蕾舞团等合作演出了《吉赛尔》《天鹅湖》《罗密欧与朱丽叶》《灰姑娘》等十余部经典芭蕾舞剧。

此次是广州大剧院与广州交响乐团首次合作，将为广大观众呈现视听完美结合的《吉赛尔》。

 

意大利米兰斯卡拉歌剧院芭蕾舞团《吉赛尔》

——意式炫技演绎芭蕾之冠，唯美不朽的生死绝恋

演出时间：2016年9月14-16日（周三-五）20:00

演出地点：广州大剧院 歌剧厅

演出票价：待定

 

意大利米兰斯卡拉歌剧院芭蕾舞团《巴赫无伴奏大提琴组曲》

——巴洛克时期“大提琴圣经”与现代极简美学的精彩碰撞

演出时间：2016年9月17日（周六）15:00 20:00

演出地点：广州大剧院 歌剧厅

演出票价：待定

 

报道来源：
南方网
http://ent.southcn.com/8/2016-05/27/content_148440635.htm
二零一六年五月二十七日