李萌能
《太阳·敦煌》，为胡琴与管弦乐队而作
李萌能,作曲家,诗人。2006年毕业于上海华东师范大学,2012年以金奖毕业于巴黎师范音乐学院,获高级作曲家文凭,法国版权组织奖(Prix SACEM)。2014年被授予法国布朗热基金会奖金(Prix Nadiaet Lili Boulanger)。2015年获得里昂第二大学音乐学文凭。2016年获得巴黎圣克里斯托弗青年作曲家奖(Prix Saint-Christophe du Jeune Compositeur)。同年,室内乐作品《旅程》代表韩法建交周年纪念于韩国首尔首演。2017年以金奖毕业于里昂高等国立音乐学院。同年,其电子作品入选国际计算机音乐大会暨国际电子音乐节,于上海音乐学院展演。2018年得法国萨拉贝尔作曲奖(Prix Salabert),作品于次年在巴黎高等国立音乐学院展演。自2012年至2022年,5次入选中国国家大剧院青年作曲家计划展演及终评,其管弦乐队作品如《刑天》,《彼岸花》,《太阳》系列等,由国家大剧院交响乐团,北京交响乐团,广州交响乐团等多个乐团在各地演绎。

《太阳·敦煌》的灵感来源于长诗《太阳》。海子认为敦煌是物质化的人类精神的最高峰之一 (另一座高峰是埃及金字塔)，作为精神的高峰超于审美的艺术之上。他认为敦煌是真正的大诗，并曾这样写道:
敦煌是千年以前起了大火的森林
在陌生的山谷
在最后的桑林——我交换
食盐和想食的地方

作曲家自述：
创作上，我沿用了几年前与几位作曲家共同提出的我们称之为“松风主义”的写作指导原则。即：一方面，广泛吸收建立在现代声学基础上的当代严肃音乐的观念，音响与技巧，另一方面，承认传统或通俗音乐中的诸要素，如传统旋律与和声等在社会音乐生活中的重大意义与经验，对两者同时予以研究、运用，加以整合及拓展。目的在于以兼收并蓄的姿态弥合音乐历史中的美学割裂，打破风格分类上的藩篱，使严肃音乐写作者在当代语境下，与所有时代的写作传统，与指挥家演奏家演唱家的从业经验，与广大听众的听觉经验重建联结关系。

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巴伯：大提琴协奏曲
在上世纪40年代，一位女性大提琴家曾是舞台上最闪耀的明星之一——出生于俄国的大提琴家拉雅·加尔布索娃，她被传奇大提琴家罗斯特罗波维奇称作“我最亲密的好朋友”，而雅诺斯·史塔克则说，“她演奏的艺术水平使她跻身于本世纪屈指可数的真正伟大的音乐家行列”。尽管加尔布索娃的演奏艺术如今已经被人遗忘，不过作曲家萨缪尔·巴伯专门为她创作的大提琴协奏曲，却成为了现代音乐史上一部值得聆听的杰作。

这部作品来自一次十分成功的商业委约。波士顿交响乐团的音乐总监谢尔盖·库塞维茨基希望帮助这位年轻的大提琴家快速建立起自己的声誉，于是在波士顿交响乐团财产受托人、业余大提琴家约翰·布朗夫妇的资助下，库塞维茨基向作曲家塞缪尔·巴伯发出了邀约。

这部作品与19世纪许多伟大的协奏曲一样，是作曲家与独奏家通力合作的产物。巴伯与加尔布索娃经常就技巧段落进行长时间的探讨，让音乐完全符合大提琴演奏的习惯。最终，巴伯完成了一部技术上极具挑战的协奏曲，使得即使加尔布索娃本人也花费了相当长的时间才学会了它。作品于1945年秋天基本完成，但直到第二年的4月，加尔布索娃才与库塞维茨基指挥的波士顿交响乐团首演了这部作品。

第一乐章以强有力的音符开始，紧接着由乐团演奏的引子里包含了这个乐章里的全部三段主题素材，前两段主题都是节奏感强烈的，第三主题则具有优美的抒情性，三段主体交替发展组合，推动独奏者与乐团之间的紧张关系不断向前。乐章最后有一段技巧性极强的华彩段落。

第二乐章轻柔摇摆的西西里舞曲风格旋律为整个乐章奠定基调，大提琴的演奏仿佛一首歌剧咏叹调，而其它乐器则恰到好处地呼应着独奏者的浅吟低唱。

第三乐章的音乐风格活力四射，乐章从一开头就给大提琴独奏的发展提供了足够的音乐素材，而建立在这些素材基础之上的，不仅有华丽的技巧性段落，也有充满音乐表现力的段落。在这个乐章里，调性比之前的两个乐章还要更加模糊，音乐的紧张感也更加强烈，直到在大提琴令人眼花缭乱的“无穷动”节奏里进入尾声，这种紧绷的情绪以最为辉煌的方式得到了解决。

撰文 徐尧

周天：乐队协奏曲
作曲家自述：
我的乐队协奏曲是是写给交响乐团的一封情书，其中的段落既有史诗般的壮丽，也有极度的亲切。乐曲配器非常华丽，大部分是有调性的，几乎每件乐器被当作独奏乐器来处理。在强劲和不安的外表下，音乐中蕴含着无与伦比的浪漫主义气息。

这部 35 分钟的作品包含四个乐章。它以 “光辉 “开场，通过两个对比鲜明的主题展开了一段辉煌之旅。当你以为音乐已经达到高潮时，转角处又出现了一个更广阔、更动情的时刻。细心的听众可能会发现，乐曲中隐藏着对过去一些伟大的乐队协奏曲的致敬。

第二乐章 “靛蓝 “令人沉思，是一张来自夏末夜晚森林漫步的音乐明信片。柔美的弦乐、抒情的双簧管独奏、潇洒的长笛和竖琴，以及深沉的铜管，将深浅不一的蓝色描绘成靛蓝色……

随后是名为 “探索者的谐谑曲 “的复古小品。它从谐谑曲这种古典体裁中汲取灵感，同时融入新的起承转合，不断探索不同的色彩和音色。终曲 “间奏曲-快板 “以抒情的赋格曲开始，逐步构建起一支完整的管弦乐团：先由小提琴独奏一段旋律，然后逐步扩展到整个乐团，最后点燃激烈的狂想曲。在这里，爵士乐的切分音和和声与中国民间小调混合在一起。

乐队协奏曲由辛辛那提交响乐团委托创作，并得到了安和哈里·桑顿夫妇的慷慨支持。该作品的录音由辛辛那提号角唱片公司发行，并得到了梅斯·贾斯蒂斯的慷慨捐赠。

撰文 徐尧