德奥传承 魅力不停
这套满有德奥音乐传承魅力的节目，海顿的第一交响曲和莫扎特的第三十九交响曲（1788年），都是古典主义的经典，莫扎特的第三十九，虽仍有海顿音乐影子，但其中的诗意、戏剧性却是莫扎特所特有的。相隔150多年后的理查·施特劳斯晚年作的D大调双簧管协奏曲（1946年），展示他对双簧管的特别钟爱之情，却以双管小乐队编制，采用古典曲式作成，有回望古典时期的意味呢。

〔上半场的音乐〕

海顿：D大调第一交响曲
在音乐史上被称为“交响曲之父”的海顿，1732年3月31日生于奥地利当年很接近匈牙利边境，莱塔河畔的小村罗劳（Rohrou），1809年5月31日病逝于维也纳。父亲马泰斯(Mathias)是位贫穷车匠，年幼时在近邻的海恩堡（Hainburg)开始学习音乐，八岁加入维也纳史蒂芬大教堂（St. Stephen’s Cathedral）的儿童合唱团。 1759年担任设于多尼卢卡维斯（Dolní Lukavice）的莫尔辛伯爵（Count Morzin）宫廷的乐队乐长，两年后担任匈牙利贵族艾斯特哈基（Esterházy）亲王的宫廷乐长。从1790年后的三十年，在亲王宫廷所在的艾斯特塔特（Eisenstadt）和维也纳渡过。1791年和1794年先后两次应邀赴伦敦，衣锦荣归后，就在维也纳渡过幸福的晚年。

古典派交响曲完成者
海顿是古典派交响曲的完成者，在音乐史上占有极重要地位；但严格地说，他并非“交响曲”的创始者；“交响曲”起源可追溯到很早世代，进展到海顿完成的体裁之前，已经过意大利乐派、曼海姆（Mannheim）乐派和巴黎乐派的不断改革与创造。海顿在交响曲体裁的建立，功绩彰着，在海顿之后，贝多芬承继其样式加入更为深邃的精神内容，交响曲音乐跃入更高境界。贝多芬以后器乐发达，管弦乐团的表达力大大加强，但不再有伟大的音乐精神开拓者出现了。

在海顿交响曲体裁建立之前，交响曲是以舞曲、组曲或合奏协奏曲衍生出来的多乐章器乐合奏曲，后来海顿承袭由曼海姆乐派确定的四乐章制。第一乐章确定用奏鸣曲式写作、奏鸣曲式的发展、动机的展开方法，和展开部的处理方法亦被确立；第二乐章用慢板作成，海顿经常取用民谣或童谣，使慢板乐章充满亲切情调；并在第三乐章中按照曼海姆乐派习惯采用小步舞曲，那其实是取用奥地利地方色彩浓厚的兰特勒舞曲（Ländler）般的音乐作成；终乐章则采用回旋曲式或奏鸣曲式，以舞曲般轻快明朗的性格，以求产生终止时的满足感。

这种构成交响曲全曲各乐章的样式，大部分都是由海顿确定并完成。直到今日，除极少部分稍有变更，这些体裁，仍适用于室内乐曲和奏鸣曲的创作。 此外，海顿把当时在合奏中使用的和声乐器羽管键琴（harpsichord，古钢琴、钢琴前身），逐渐从交响曲中摒弃不用，使管弦乐中各声部都具有完全的独立性。

海顿以这种方式写作的交响曲，总数达一百多曲，虽然今天仍经常演奏的仅有二、三十首，但在他的交响曲中，到处流露乐天的性格，明朗的嬉谑意味，都很亲近。今天海顿的作品较少演奏，原因只因音乐“过于纯粹”，演奏与表现不易，“欠缺”现代人喜欢追求强烈的官能刺激。
海顿在三十岁前后的壮年时期，才开始写作交响曲，在1759年写作了第一交响曲，到最后一首1795年写的《伦敦》交响曲，全是因为有演奏需要才创作，晚年的十四年间，因没有这种需要，便不再写作交响曲。

海顿是一位敏锐而且能适当地接纳外来影响，并以之充实与滋润自己的音乐家。他少年时所受的民谣熏陶，得自双亲；双亲都是地道的音乐爱好者。在维也纳度过教堂诗班的歌童生活时，得以学习宗教音乐；初期作品中，也显示受到当地维也纳某些作曲家的影响。此外，他还得到意大利交响曲、斯拉夫与匈牙利民谣的启导。

海顿的一百零四首交响曲，大体可分为三个时期：第一期为担任艾斯特哈基亲王的乐长时，为宫廷乐团所作的小规模作品，此期的作品到《告别》交响曲时，达到颠峰；第二期是为巴黎乐团写作的一连串交响曲；第三期为旅游英伦时所作的一系列交响曲，这些作品统称为《沙罗蒙》交响曲或《伦敦》交响曲。无论是曲式还是内容，均达到圆熟的最高境界。

海顿的D大调第一交响曲，1759年在多尼卢卡维斯（Dolní Lukavice）完成，应是为他担任乐长的莫尔辛伯爵（Count Morzin）宫廷乐队演奏所写。虽然海顿生前确认这是他的第一部交响曲，但后世学者并不确定这是否真的是他创作的第一部交响曲，甚至有人认为这应是海顿当年所写交响曲最早幸存下来的一部。全曲演奏长约十三、四分钟。这部交响曲的手稿现存于温富伦堡（Von Fuernburg）及圣霍里伦修道院（St. Florian Monastery）的图书馆中，手稿上的日期是1757年和1759年间。编制是弦乐、双簧管（亦可用长笛）、圆号各二支，大管及羽管键琴（harpsichord）。

第一乐章：急板、4/4拍子、D 大调
86小节的急板音乐，以奏鸣曲式写成。以曼海姆式（Mannheim）强烈的力度对比，和恰当的渐强渐弱开始，最后以带有力量感的和弦结束。

第二乐章：行板、2/4，拍子、G大调
78 小节的慢板音乐，以弦乐和羽管键琴等键盘乐器的通奏低音（continuo）奏出，带有加沃特舞曲（gavotte）的轻盈及舞曲起伏节奏，愉悦开心的音乐。

第三乐章：急板、3/8拍子、D 大调
简短的终章，是81小节以奏鸣曲式写成的急板音乐。开始奏出的主题充满活力生气，副题更多了点装饰性，整个乐章富有动力能量，展现出这位未来的“交响乐之父”拥有的无比音乐才华。

理查·施特劳斯：D大调双簧管协奏曲，TrV 292
理查‧施特劳斯（1864-1949）是从十九世纪末跨越进入二十世纪，对人类音乐发展具有强大影响力的作曲家。施特劳斯在世时更是一位指挥大师，对确立现代指挥艺术作出重大贡献；D大调双簧管协奏曲是施特劳斯年晚年（八十一岁）的作品，写作时正是第二次世界大战结束的历史时刻。

战后的双簧管协奏曲
1946年1月25日在瑞士苏黎世首演的《变形》（Metamorphosen），是理查‧施特劳斯最后一首交响诗，一首为二十三个弦乐器所写的作品。相隔仅一个月左右的2月26日，施特劳斯另一首新作品D大调双簧管协奏曲亦在苏黎世面世，由安德烈埃（Volkmar Andreae）指挥苏黎世音乐厅乐团（Tonhalle Orchester），联同双簧管家萨历（Marcel Saillet）演出。

《变形》是在战争快结束时所写。当时德国面临战败，施特劳斯生活过的几个城市，都几乎被盟军空军不断轰炸夷为平地，《变形》正是施特劳斯面对着颓垣败瓦的惨况景象，心中无比复杂，难以言喻的情感，是他对第二世界大战的自省和自我检讨。但在相近时间孕育的D大调双簧管协奏曲，却可视作为一首纯器乐作品来欣赏，这可以说是展示施特劳斯在木管乐器中对双簧管的特别钟爱之情。然而该曲的诞生仍是和第二次世界大战结束具有密切关系。

话说当年施特劳斯居于德国巴伐利亚阿尔卑斯山区的加米施（Garmisch），当时进驻该地的美军部队中，有位美国双簧管手兰西（John de Lancie）， 是匹兹堡管弦乐团（Pittsburgh Orchestra）的双簧管首席，他特别到施特劳斯家中拜候，在详细交谈的过程中，曾邀请大师为他创作一首双簧管协奏曲，奈何大师当时很直接了当地响应了：“不”。然而，此一创作意念却在大师脑海中很快便酝酿成熟，该首双簧管协奏曲也就得以紧随着《变形》在苏黎世面世。

世事难料的是，施特劳斯虽然将这首协奏曲美国首演的权利交给兰西 ，但兰西战后重返美国，却跳槽加盟费城管弦乐团（Philadelphia Orchestra），但一直没有机会演出该曲，后来便将首演权转让给一位年轻的双簧管友人，与CBS交响乐团在纽约首演。 这位双簧管手也就是后来成为著名音乐制作人，和电视音乐节目主持人的米奇·米勒（Mitch Miller）。至于兰西三十年后才升任费城管弦乐团的双簧管首席，到退休后才有机会演奏这首作品，和将之录制成唱片。

这虽然是施特劳斯八十岁后的晚年作品，却以双管编制，采用古典曲式作成，是小乐队编制，三个乐章结构，但像单乐章乐曲那样不停地接连演奏，长约二十五分钟。

第一乐章：有节制的快板、D大调、4/4拍子
是古典奏鸣曲式的主要乐章。D大调的主题到第二主题时改在A大调出现，由此形成调性变化的对比。

第二乐章：行板、降B大调、3/4拍子
是一个歌谣性质的乐章。充满施特劳斯特有的旋律美，末段曲调式的华彩乐段，以颤音直接引入级最后乐章。

第三乐章：活板-快板、D大调、2/4拍子
是朝气蓬勃的回旋曲。结尾前，奏出一段快乐的圆舞曲，最后才是华彩乐段与结尾。

〔下半场的音乐〕

莫扎特：降E大调第三十九交响曲，K.543
1788年夏天，莫扎特仅花了六周便创作了他一生中最后的三部交响曲，第三十九、四十和四十一号，是他全部交响曲创作的总结，亦是他全部交响曲中至为出色的三部作品。这三首乐曲虽然在极短时间内连续完成，但内容丝毫没有重复的元素，每部作品都各有鲜明的特点。第三十九充满舞曲性旋律节奏，第四十真诚感人，抒情优美，而第四十一的终章，雄伟壮丽，由此更获得《朱庇特》的别称。

E大调第三十九交响曲写于1788年6月26日。总体而言，这是带有海顿风格影子的作品，大部分主题都带有舞曲性，及带有风俗性的气氛，很易便让人想起海顿的音乐。不过，该曲仍深具莫扎特音乐所特有的诗意，也有相当程度的戏剧性，都有别于海顿的交响曲。

第一乐章：柔板、奏鸣曲式
从一大段戏剧性的慢引子开始，气氛庄重悲壮，雄伟而匀称的步调，具有进行曲的动力性，是从生活舞蹈音乐的基础上衍生出来的戏剧性风格。短短三小节中，急剧转换的大幅度力度变化，带有附点节奏，以及圆号和小号的音响效果，都强调引子的戏剧性气氛、英雄性的形象，和带来紧张感。

呈示部第一主题（主部主题）相当典雅，与引子英雄性的气氛形成明显对比。这个具有维也纳圆舞曲优美、抒展、载歌载舞的舞蹈主题，也发展成英雄气概的形象。第二主题（副部主题）可说是第一主题的展开，也是圆舞曲式，具有维也纳风俗歌曲风格；除调性的对比，其他方面两个主题都颇为接近，并没有构成对比。反而是连接部所带有的英雄性力量，与主、副两主题相抗衡。
发展部英雄气概和戏剧性的重要发展部分，与民间舞曲存在一定的联系。这一乐章中，对比的形成不在于两个主题之间，而在于两个主题和引子、连接段和发展部之间。整个乐章的情绪明朗、乐观，具有不可遏止地向前奔腾的特性。

第二乐章：稍快的行板、复三部曲式
前后两部分仍然保持第一乐章的舞曲风格，悠缓、抒情的咏唱，行板速度，显得十分深情，也带有深刻哲理色彩；附点节奏和均匀沉着的进行步调，使音乐稍稍带有几分进行曲特点，再加乐节之间的休止，抒情的行板便富有特别意味。
中段仍以附点节奏为特点，和主部四平八稳不同，在附点节奏中结合着大跳音程，同时，又以十六分音符与十六分附点符的休止，打破四二拍的节拍规律，带有激动人心的戏剧因素。中段反复两次，第一次在f小调上出现时，已带来戏剧性因素，第二次在c小调再现，这种戏剧性更为激动。

第三乐章：小步舞曲、小快板、三部曲式
最著名的乐章，用三段曲式写成的小步舞曲，和这种古老舞曲轻快、流畅的特点不同，赋与雄壮的力量，大幅度的跳进，强而有力的顿音，以及鲜明的力度对比，是雄壮的凯旋曲调，在传统小步舞曲中，很难找得到如此强健、充满活力的力量。中段是一首奇妙的田园诗，富有诗情画意，具有柔媚魅力，典型奥地利农村舞曲的曲调，单簧管担负重要声部，在弦乐的背景下，奏出极为甜美的旋律，每一个乐句的结束，长笛又不时吹出像回声一样的高八度响应，带有奥地利民间音乐风味，让人联想到美好的岁月。

第四乐章：终曲、快板、奏鸣曲式
最后乐章舞蹈性，没有鲜明的特点，从头到尾都是快速的舞曲。舞蹈性主题运用上却颇为别致。终曲只选用了这个舞蹈性主题，贯穿在整个奏鸣曲式结构中，快速的发展，巧妙的结合，主题动机在广阔音域和不同乐器之间传递，让整个终曲充满着谐谑、幽默与欢乐。

撰文：周凡夫