德沃夏克三类经典
德沃夏克最流行的《狂欢节》序曲，是他三首音乐会序曲中的第二首，但代表《爱情》的第三首《奥赛罗》序曲更具戏剧性；他的E大调弦乐小夜曲，五个乐章的结构颇为庞大，内容变化丰富，但却是他作品中气质至为优雅的代表作；他的小提琴协奏曲热情抒情兼备、旋律迷人、乐思美丽、色彩赏心悦目，是具有独特民族色彩的乐曲。这可说是德沃夏克所写音乐作品中三首不同类型的经典，由此亦能较立体地呈现出这位捷克音乐大师的音乐面貌，能让大家在他最为人熟知的第九《自新世界》交响曲以外，有更深刻的认识了解。

〔关于德沃夏克〕
三十六岁才正式展开作曲家生涯的德沃夏克（Antonín Dvořák, 1841年9月8日－1904年5月1日），能成为捷克音乐史上的伟大作曲家，一方面是他继承了斯美塔那要复兴捷克民族音乐文化的事业，将之发扬；另一方面是他身处的大时代，正是欧洲民族观念思潮高涨的年代，形成德沃夏克对国家无比热爱的精神，并成为他作品中的灵魂所在！
德沃夏克出生于布拉格的内拉霍奇夫斯镇（Nelahozeves），当时属奥匈帝国。早年入读布拉格音乐学校，毕业后进行音乐创作，1890年受聘布拉格音乐学院教授；在此期间受到祖国民族复兴，发展民族文化的思潮的影响，接触了西欧古典乐派、浪漫乐派的作品。

德沃夏克晚年时名利双收，各国学术机构争相授予荣耀头衔，美国纽约国家音乐学院（National Conservatory of Music）也慕名邀他去教学并担任院长（1892—1895年），成为继柴科夫斯基后，第二个前赴美国的欧洲重要作曲家。德沃夏克离开美国回到捷克后，出任布拉格音乐学院院长，1904年在布拉格去世，是十九世纪重要的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物。德沃夏克主要作品有第九《自新大陆》交响曲、B小调大提琴协奏曲、A小调小提琴协奏曲、歌剧《水仙女》《阿尔米达》、交响诗《水妖》《午时女妖》《金纺车》《野鸽》，和为数不少的管弦乐作品。

德沃夏克的音乐能赢得世人的无限钟爱，亦正是他将对国家无比热爱的精神转化成音乐时，能将波希米亚（Bohemia）的田园浪漫色彩深深地感染到不同的民族，引发大家的共鸣。

波希米亚原是古中欧地名，亦是古中欧国家，曾是神圣罗马帝国中的一个王国，其后成为奥地利哈布斯堡王朝一个省，包括现时连同布拉格在内的捷克中西部地区，摩拉维亚（Moravia），和西里西亚（Slezsko）在内的整个捷克地区，这个地区的政权统治更替和宗教原因，都曾引发不少战争，亦产生不少英雄传奇故事。德沃夏克的血液中全是波希米亚的山川田园、文化风情，他大多数乐曲的基调都满含着波希米亚的乡土田园浪漫色彩，同时融入了英雄的气质，个人的浓情。这场音乐会的三首乐曲，大家亦当会有这种感受。

〔上半场的音乐〕

德沃夏克：《奥赛罗》序曲，作品93
这首序曲原是一个名为《自然、生活与爱》（Nature, Life and Love）的三联作品，三首音乐会序曲中的第三首。随后德沃夏克将这三首序曲分开以不同标题及独立作品编号出版，分别是《在自然的王国里》（In Nature’s Realm）作品91、《狂欢节》（Carnival）作品92， 和《奥赛罗》（Othello）作品93。

这一套三首序曲的三联作品于1891年3月至1892年1月间，德沃夏克在布拉格及他的家乡维索卡镇（Vyšoká）完成。在创作期间，德沃夏克获邀前往美国出任纽约国家音乐学院院长之职。为此，这部三联作品的三首序曲于1892年4月28日在作曲家自己亲自指挥下的首演，也就成为他与布拉格话别的告别音乐会中的节目之一了。

嫉妒主题爱情禁忌
乐队采用的基本是双管编制，共计有长笛、双簧管、单簧管、大管各二支；短笛、英国管各一支、圆号四支、小号二支、长号三支、大号一支，还有定音鼓、钹、大鼓、竖琴，及弦乐部。

第三首序曲《奥赛罗》的标题，作曲家原拟用《悲剧》或《英雄》。由于德沃夏克认为《奥赛罗》的故事主要表达的是嫉妒，嫉妒是爱情禁忌，会破坏自然秩序，曲中亦以此两点元素来创作。序曲的结构为附有序奏的自由奏鸣曲式，慢板开始，再接上灿烂的快板。序奏中以加上弱音器的弦乐呈示，用以表达绞杀妻子后奥赛罗的祷告，而接上经过句后出现的是嫉妒的动机和表现自然的动机。进入主部是灿烂的快板，升F小调，首先出现的是从嫉妒动机衍生发展而成的第一主题，然后是自然主题的变奏音调，转为D小调后，是表现奥赛罗妻子的柔情的第二主题，呈示部的结尾则表现出对瓦格纳敬意的动机，多少可听到瓦格纳音乐的影子。

德沃夏克：E大调弦乐小夜曲，作品22
德沃夏克写有两首小夜曲，除了这首弦乐小夜曲，还有一首管乐小夜曲（Op.44）。这首弦乐小夜曲是德沃夏克1875年5月创作的作品，只用了两个星期（他自言只用了十二天，由5月3日至14日），1876年12月10日由捷克指挥家阿道夫·杰赫（Adolf Čech, 1841 – 1903）领导布拉格国民剧院及德京剧院的乐手组成的乐团首演，时年三十四岁，是德沃夏克作品中最具有轻柔、优雅气质的作品。

该段期间，亦是德沃夏克人生中至为得意顺畅的时光，既娶妻生子做了爸爸，又获得国家艺术奖学金的资助，生活问题解决了，已暂无后顾之忧，亦已获得认同是位专业作曲家，得以获得酬金不错的委约作曲费，这包括他的第五交响曲（Op.76），和这首弦乐小夜曲在内的室内乐作品；为此，心情亦变得开朗，也就创作出好些让人听来无比舒畅的顺心音乐，除这首小夜曲，还有第二号弦乐五重奏、第一号钢琴三重奏、钢琴四重奏曲（Op.23）、歌剧《万达》（Vanda）、《摩拉维亚》二重奏（Moravian Duets）等，都是这期间的作品，大多亦是风格明朗开心的音乐。

结构简单变化丰富
在这首弦乐小夜曲中，德沃夏克在简单的结构中做丰富的变化，五个乐章除了终乐章采用回旋奏鸣曲式，其他四个乐章都只是简单的三段曲式，但中提琴、大提琴声部再作分部处理，营造出更活泼的和声；主旋律与其他弦乐声部以相反进行的对位方式来处理，音乐的色彩听来变化更为丰厚。次乐章采用由多个主题构成的圆舞曲式创作，又结合了肖邦圆舞曲不时采用的下行音型来推进，也就多了一点缱绻情怀。终乐章虽以回旋奏鸣曲式写成，但变化极不规则，还可听到前四乐章主题片段的影子，这则是当时德沃夏克用的手法，得以加强全曲的统一感觉。

第一乐章：中板
再现三段体曲式结构。第二小提琴以圆滑的弱奏方式奏出首段主题，继而由中提琴、大提琴，与第二小提琴接奏出这个主题乐句。短暂反复两次后，第一小提琴高八度由弱渐强再现主题时，低音提琴以拨奏相随；速度转慢后，第二小提琴下降八度再带出主题，在中提琴的跳音烘托下，与第一小提琴交替将主题旋律呈现，色彩丰富。随后第一小提琴以上行旋律主导着推进，大提琴与低音提琴相随着营造出和谐的气氛，低音提琴的拨奏，更成为第一小提琴接连将主题发展的预示。

中段转为G大调，由第二小提琴结合中提琴与大提琴奏出附点节奏的中段第一主题旋律，低音大提琴的拨奏，与第一小提琴接续加入，并以渐强力度推进，及后并与大提琴奏出强力的音型。第一小提琴以连续上行音阶将音乐带入中段由大提琴奏的第二主题乐段，是极富表情的音乐，其他弦乐声部的附点乐句同样轻快活泼，随后第一小提琴奏出连续下行音阶，进入第三乐段，再现首段主题。

第一小提琴重回到E大调，以八度双音奏出首段主题乐句，中提琴与大提琴再分成多个声部，进行不同的呼应对话后，第一小提琴以高八度音程演奏主题旋律推进，和声色彩亦变得和谐丰富。其中大提琴的双音旋律，两部弦乐在高低音进行的双线旋律，都很迷人。随着速度变慢，低音弦乐与高音弦乐相互接奏后，最后弦乐五部全奏，并安静地将这个乐章结束。

第二乐章：圆舞曲速度
第一小提琴以第三拍弱起拍子方式，在其他弦乐声部的跳音伴奏下奏出主题旋律，委婉纯朴，情绪开朗，带有斯拉夫民族音乐的特点和浓厚的乡村色彩。这个主题在小提琴声部高八度复奏后，进入下行音阶的第二主题，同样弱起拍子，由第一小提琴奏出，中提琴与大提琴亦以下行音阶呼应，旋律强弱起伏有致，曲风活泼轻快地向前推进，直到第二小提琴与大提琴合奏出附点的跳音旋律，曲风才变得谐谑风趣；但很快便再现第二主题，并加入连串起伏的装饰奏，并进入第三段舞曲的主题，那其实是将第一段的主题加入低音提琴拨奏再现，更为活泼生动，反复两次后，第一小提琴在中提琴的伴随下，最后以两声强力和弦将第一部分结束。

第二部分中段，转为降D大调，洋溢着诗情，第一小提琴弱奏出柔美的歌唱性的中段主题旋律，其余弦乐声部以单音连弓营造出和谐气氛。随后中提琴的双音音型，结合着低音提琴的拨奏，拱托出饱满丰富的层次变化。第一小提琴将主题再现时，改以八度双音奏出，大提琴分成两部，其一拨奏出轻松活拨的音型。第一小提琴主导下，中段的音乐在力度及速度不断作出强弱快慢变化下，还加入了第一部分第三段舞曲的主题动机，保持着活泼的曲趣。

整个中段的弦乐五部，既突出轻松活泼的曲趣，又能营造出弦乐线条与色彩的美感。中段结束后，乐曲返回乐章开始，将第一部分复奏，但原来反复的乐段不再反复，也就将篇幅大大压缩，很快便将这个乐章结束。

第三乐章：谐谑曲、活跃的
三段曲式结构的谐谑曲。大提琴以弱奏方式主奏出轻快的诙谐曲主题，轻盈活跃。第一小提琴伴随着如二重唱一样，其后低音提琴加入，并由第二小提琴将主题复奏。随后第一小提琴以高八度伴着中提琴与大提琴的跳音，尾随着第二小提琴，以轮唱形式展开，表现出强弱有致的力度变化，并随着小提琴声部高张的乐音而将张力增加，到第二小提琴接上，速度才放缓变得和谐，但很快在第一小提琴高音域高八度的双音带动下，情绪再转为激动。其后低音提琴和大提琴却奏出与之对照的谐趣效果，而大提琴富有抒情的人声音色，再接上第一小提琴、第二小提琴与中提琴的两声拨奏后，以轻快的谐谑曲旋律，在渐弱中从第一乐段，带入中间第二乐段。

中间乐段转为A大调。在大提琴与低音提琴双双拨奏伴随下，第一小提琴主导着音乐推进，继由第二小提琴以低八度相随，散发着安详宁静的气氛。但随着大提琴与低音提琴的跳音出现，再变得活泼，及后突然穿插第一部分的谐谑曲主题，并作出短暂发展，同时再转回F大调的第三部分，也就是重回到第一部分。

第三部分在第一小提琴主导下，再现谐谑曲主题，加以反复后不久，第一小提琴主导着继续上行推进，而第二小提琴却以反行的音型对应，两者形成有趣的对照。其后速度一度放缓，大提琴轻轻拨奏出微弱的乐音，而第一小提琴则改奏出俏皮的跳音。尾声以谐谑曲主题及中段主题的素材写成，最后从舒缓的速度突然加快并增强力度来结束此一乐章。

第四乐章：小广板
仍是三段式结构。第一乐段由第一小提琴与中提琴奏出下行旋律的主题，速度舒缓，无比舒展优美，这个主题在第一小提琴下降三个音程反复后，第一小提琴继续担任着主导角色，在不同乐器上将主题反复或改变展开发展，随着旋律的高低变化、强弱有致的力度改变，期间虽然第一小提琴曾奏出带点不安情绪的音乐，但基本保持着抒情的气氛格调，将弦乐五部丰富的和声色彩，细腻唯美的音色呈现。

在第一小提琴仿如装饰音的有力跳音带动下，进入第二乐段（中段），以十六分音符的跳跃音型主题发展，音乐情绪实时变得活泼欢愉，富有生气及带点俏皮；经过在不同声部的变化后，第一小提琴以渐弱的下行跳音音型，将简短的中段结束，再返回第一乐段的主题及抒情的气氛格调，但作出了大幅度的压缩，很快速度放缓，力度渐弱，静静地将此乐章结束。

第五乐章：终曲，活泼的快板
回旋奏鸣曲式结构，充满无比活力生气，仿如是一首波希米亚乡村的民间舞曲，在此乐章中，可以隐约听到前四乐章的主题动机片段，以此作为前后呼应的一个整体。

乐章开始五部弦乐有力地奏出波希米亚风味的舞曲音乐，第一小提琴随即以跳音奏出主题旋律，轻快活泼，由此将主题变化，或以赋格轮唱方式来呈现，力度上虽有较大幅度的变化，但整个主部的音乐简洁有力，仍保持着活泼生动，热情欢愉的格调。

紧接回旋曲主部的插部第一主题，由第一小提琴与大提琴以对话式奏出，无比优美动听、愉悦欢快的歌唱性音乐；在主部主题再现后出现的插部第二主题，第一小提琴主导下奏出，是跃动愉悦活泼的音乐。在发展部中，大提琴弱奏出第四乐章第一乐段的主题旋律，继后回旋曲主部主题旋律再现，插部两个主题亦相继再现，并将气氛不断推高。最后音乐回落，仿如是慢慢远去消失时，便进入尾声，五部弦乐有力地以飞快的速度与强力的运弓，一泻无前地狂奔至曲终，最后以三个强而有力的E大调和弦，为全曲带入一个亢奋的高潮结束。

〔下半场的音乐〕

德沃夏克：A小调小提琴协奏曲，作品53
德沃夏克一生为钢琴、小提琴和大提琴各创作了一首协奏曲，写于不同时期，但基本结构相似，前后两个活跃乐章都以奏鸣曲式或回旋曲式写成，与中间的抒情慢板乐章形成对照；不过，三首协奏曲的格调却不一样，钢琴协奏曲刚毅有力，小提琴协奏曲热情中带有抒情，大提琴协奏曲内容则至为深刻感人。

创作过程转折多变
钢琴与小提琴协奏曲是德沃夏克“斯拉夫时期”的作品，广泛采用民间歌曲和舞曲的元素。小提琴协奏曲于1879—1880年间，为著名小提琴大师约阿希姆（Joseph Joachim, 1831－1907）而写，此因德沃夏克于1878年结识约阿希姆后触动他创作这首协奏曲。

德沃夏克童年时拉小提琴，对小提琴已有本能的直觉感受。1873年德沃夏克离开布拉格管弦乐团，1879年夏天开始动笔创作这首小提琴协奏曲时，得到当时深具影响力的勃拉姆斯和奥地利的著名乐评家汉斯力克（Eduard Hanslick）等人的提携鼓励。但创作过程却算不上顺利。这首作品在1879年夏季，与友人住在捷克南部城市特鲁特诺夫（Trutnov）期间开始谱写时，已酝酿了一段日子，但七月底德沃夏克却暂停了创作，为的是要去柏林和约阿希姆讨论这部作品。到十一月底，他把初步写好的乐谱送到大师手上，连同送上的还有一份题献词。 约阿希姆看完乐谱，建议作曲家将之彻底修改为佳。

1880年德沃夏克修改了整首协奏曲，只保留一些主题，另加上了一些新主题，整体构思亦改变了；和声、配器、节奏以及乐曲的发展都改写了。但尽管如此，约阿希姆仍迟迟未有演奏这首作品。在两年后的1882年8月，约阿希姆才写信给作曲家，告知他已利用空闲时间修改了小提琴独奏部分，特别是调整了一些太难演奏的段落，不过，却表示乐曲中有不少美丽片段让他感到震惊；但无论如何，他认为管弦乐部分的谱曲相当沉闷，希望他能找出问题。也就是说， 在要求严格的约阿希姆的建议下，小提琴独奏声部在他手中，和作曲家手中，经过数度改写，然而乐队部分大师显然仍不满意。

该年秋季德沃夏克再到访柏林，约阿希姆在柏林高等音乐学校管弦乐团的排练中演奏了这部作品，结果是作曲家再做了进一步修改；首乐章和终乐章的小提琴独奏旋律，特别是华彩段落做了修改，同时还修改了总谱的一些细节，终乐章亦作了删节。 然而，约阿希姆始终没有公开首演这部作品，结果由捷克小提琴家弗朗蒂赛克·翁德里切克（František Ondříček, 1857-1922）于1883年秋天在布拉格由莫里克·安格尔（Moric Anger）指挥国家剧院管弦乐团（National Theatre Orchestra）首次演奏了这首作品，其后他又在维也纳由汉斯·里希特（Hans Richter）指挥下再演奏了这乐曲，当时德沃夏克四十二岁，已开始有点名声，这部协奏曲的诞生，对他的声名亦带来帮助。

美丽乐思迷人旋律
德沃夏克的A小调小提琴协奏曲， 很明显地流露出作曲家的民族色彩，在旋律和节奏上虽然使用了颇为独特的手法，但乐队部分的写法，则明显地深受到贝多芬的影响，尤其是木管乐器的作曲法，最为明显；曲中亦带有当时影响力巨大的瓦格纳的影子，全曲音响有浓厚的交响曲味道；其实，1863年德沃夏克二十二岁那年，他还曾经在瓦格纳指挥的乐团中演奏过中提琴呢。

这首小提琴协奏曲有很大胆且美丽的乐思、迷人的旋律以及赏心悦目的配器风格，都显示出独特的民族色彩，小提琴独奏声部带有即兴演奏特点，乐曲结构亦近于狂想曲。音乐具有强而有力的大跳，和鲜明有力的音乐形象，远离苍白的学院味。旋律中具有民歌的灵气感，这点相信和他同时期还在写作《斯拉夫舞曲》《捷克组曲》和《斯拉夫狂想曲》等与民歌关系紧密的作品很有关系。

乐队双管编制，长笛、双簧管、单簧管，及大管各二支；圆号四支、小号二支，还有定音鼓及弦乐五部。

第一乐章﹕快板但不过分快 、A小调、4/4拍子
第一乐章采用传统的奏鸣曲式，由三个主题组成。乐章开始，乐队全奏一小段强而有力的引子，这个引子主题在乐章中起着相当重要的作用；简短的引子后，独奏小提琴随即登场，奏出热情的第一主题，带有捷克民间音乐风味的旋律，带点刻板性和戏剧性。在最强奏上，独奏小提琴和乐队将引子主题与第一主题加以反复，是带有狂想风，混和了激情的音乐；在呈示中经过一系列充分发展后，以第一主题动机作为过门，在木管乐器的旋律拱托下，独奏小提琴奏出第二主题，下行后再起伏发展，较为抒情的音乐，但呈现后，便不再出现。呈示部还以第一主题和引子主题的重现补充，但并没有圆满感觉的全奏，继后由一小段华彩性乐句直接导入再现部，并没有发展部，再现部也大大压缩到只有三十六小节，只再现第一主题一些片段；最后接上结尾段，以第一主题的素材写成，移到独奏小提琴低音区，力度大大减弱，速度亦变慢，然后不间断地将首乐章与次乐章“不太慢的柔板”连结起来。

第二乐章﹕不太慢的柔板、F大调、3/8拍子
第二乐章浪漫曲般的慢乐章，由三个富于波希米亚特色的旋律组成。第一部分的旋律一气呵成，听来生动且痛快。开始时独奏小提琴奏出歌唱性的民谣风基本主题（第一主题），曲调优美动人，带有愉悦情绪。接着转到F小调，第二主题亦由独奏小提琴奏出，以八度双音奏法开始，带起音乐的情绪，音调逐渐变得激烈，基本色调亦变得较幽暗急速，华丽夸张的独奏则仿如是第一乐章的回声；第三个主题由弦乐器奏出，平静抒情；三个主题相继陈述后，音乐情绪出现变化，在铜管乐器有节制性的呼应下，情绪逐渐高涨；小号奇异感觉的附点节奏更成为木管再现第一主题的背景，独奏小提琴则持续不断地推动音乐进展，保持颇为激越的气氛。到乐章近结束时，才再现开始时的安详情绪，最后圆号采用装饰性的音响奏出基本主题的旋律片断，独奏小提琴配以装饰奏般的乐句，木管乐组再奏出迷人的主题乐思，添加一层诗意魅力。音乐最后轻轻慢下来，在独奏小提琴及乐队圆满的全奏下，悄悄地静止消失。

第三乐章﹕不太快的嬉戏的快板、A大调、3/8拍子
终乐章有人认为是德沃夏克所有作品中写得最好的其中一个终乐章。这个乐章的主题动机与捷克民歌有近似之处，整个乐章生气勃勃，焕发着生命的欢乐和爱情，充满丰富乐思，更像是作曲家自己另一首斯拉夫舞曲，是整首协奏曲中演奏效果最美最动人的音乐。

终章以回旋曲式写成，基本主题以及穿插其间的对比性副题，都富有波希米亚欢乐的民间舞曲特点，全部由独奏小提琴首先奏出。乐章开始即由独奏小提琴奏出回旋曲主题，采用斯拉夫的富瑞安特（Furiant）舞曲节奏写成，民族色彩相当浓厚，并随即由各种乐器接奏，并加以发展。 第一副题仍由独奏小提琴奏出，经过反复与发展后，回旋曲主题再现。 此后转为D小调的2/4拍子，以相同的速度，由独奏小提琴奏出带点哀愁的第二副题，采用斯拉夫民谣杜姆卡（Dumka）的悲歌式风格写成；随后是独奏小提琴的变奏，发挥小提琴灿烂夺目的技巧后，乐曲返回A大调、3/8拍子，再现回旋曲主题，但变得无比亲切，让人钟爱的曲调，最后第一副题与回旋曲主题再现，独奏小提琴联同乐队全奏出富有激情的强大和弦才将全曲结束。

撰文：周凡夫

导言

这个乐季的“小提琴特辑”音乐会共有六场，在这六场音乐会中和乐团合作星光熠熠的明星级小提琴大师，有希腊红透半边天的卡瓦科斯（L.Kavakos, 2018.11.9）、俄罗斯的天才列宾（V.Repin, 2019.2.27）、现任“柏林爱乐”第一乐团首席的美国小提琴家本迪克斯-巴尔格利（N. Bendix-Balgley, 2019.3.23）、近十年间冒起的乌克兰小提琴彗星索科洛夫（V.Sokolov, 2019.5.5）、十岁便踏足国际乐坛的美国小提琴神童沙汉姆（G. Shaham, 2019. 6.23），还有“广交”四位小提琴家：吴博、孟先、彭珂和程旖琴（2019.4.14）。

在这六场“小提琴特辑”音乐会中，除了安排演奏门德尔松、贝多芬、布鲁赫第一、普罗科菲耶夫第一、第二、巴托克第二和德沃夏克等七首经典小提琴协奏曲，还特别安排了被人忽略的阿根廷探戈音乐大师皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》。这些经典名曲和小提琴家，无疑会是各方瞩目的所在，但更重要的是真正的主角：小提琴。没有这件乐器，这六场特辑音乐会便无法演下去了。

小提琴沿革发展演变
小提琴和乐器之王钢琴一样，在音乐世界里的地位无是可取代的重要乐器，室内乐和独奏都能独当一面，更是管弦乐队编制中至为重要的成员。过往三、四百年间，无数演奏家和作曲家透过这件乐器，结合人类的情感，将美好的音乐一代一代地承传下来。许多小提琴的音乐，都通过时代考验，成为不朽佳作，穿越时空，至今仍感动着无数心灵。
英文Violin的乐器小提琴，于十六世纪初叶在欧洲流行，被称为波兰提琴，琴柄无音柱（Fret），与当时盛行之维奥尔琴（Viol）不同。亦有一说认为小提琴并非由波兰传入西欧，而是由北欧斯堪的纳维亚（Scandinavian）国家传入。两种说法，现已不易确证，不过十八世纪小提琴家族在欧洲乐坛已建立稳固地位则是事实。

早期之琴弓形状与射箭之弓相似，其后改用维奥尔琴弓，弓身木条向外微弯，拉奏前则将马尾毛拉紧。此种琴弓在弹奏半连半断之乐音时特别玲珑浮凸，拉奏多音和弦之时比较容易。该种琴弓在十八世纪塔尔蒂尼（Tartini, 1692-1770）、巴赫、亨德尔，以至十九世纪初期海顿、莫扎特早年，仍一直沿用。及至巴黎制琴家图尔特（Francois Tourte, 1747-1835）精心改造后，“现代化”之琴弓诞生，此种琴弓比较长及轻，弓身呈微凹状，弹跳力较强，能够拉奏出更丰厚的音乐。

随着小提琴乐器不断改良，演奏方法亦不断进步。十七世纪时意大利作曲家及造琴家均享誉乐坛，当时之奏琴家兼作曲家科雷利（Corelli, 1653-1713）以及其后之维瓦尔第（Vivaldi, 1678-1741）、塔尔蒂尼等，都是发展小提琴技巧之功臣。此外，德国作曲家比贝尔（Biber, 1644-1704）以至巴赫之所作小提琴曲，至今仍为小提琴重要教本。

拉奏维奥尔琴时乐师把琴夹在两膝之间，但拉奏小提琴则须把琴放在肩上。持琴姿势，亦曾出现争论，现时小提琴之琴尾左边装有一块颚托，令演奏者以下颚及肩膊托夹提琴时更为容易。此种颚托据说由十九世纪德国作曲家小提琴家施波尔（Spohr, 1784-1859）发明，但直到十九世纪末仍有人认为是无用之物。后来发明之肩托，迄今亦非人人皆用，因每人体型结构不同，高度不合适时还会影响奏琴水平。

左手是工匠右手艺术家
小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴都是提琴家族的乐器，外型看来只有大小差别，但却有很不同的“性格”，小提琴音色甜美圆滑艳丽，可以滋润软化人心，也可以挑拨人的神经，甚至令人焦虑烦躁，有相当大幅度的变化。表现力之强，几乎无所不能，仿似具有全方位功能，但亦可以说没有特别强烈的个性。基本上可以说，小提琴是提琴家族中最高音的乐器，较中提琴、大提琴、低音提琴更华丽、明快而纤细，音色细腻、高亢。

小提琴拉奏出最低音域的G弦，以羊肠线为主体，会产生厚实、稍稍有点干枯的音色，加上突出的抖颤音效果，一起演奏所产生的声响，会给人拓宽胸襟的独特生理快感。最高音域的E弦，则具有金属性、纤细而甜美艳丽、稍稍高亢、具有强烈表现力的音色。

小提琴乐器本体是木制，所以有轻巧、温暖而舒服的手感，经过长年制造研究，其形态早在数百年前就被认为已经“开发完成”，是一种拥有合理性、外型美丽、结构完美的乐器，在音响效果上也非常优异，琴体可以将所有演奏出来的乐音良好地放大，创造出愉快的残响。

小提琴演奏技术微妙，由于四根弦被架在高度仅有些微差距的琴桥弧线上，左手的运指要在指板上极端狭窄处做出复杂的“运动”；在运弓时，单是要做到“别拉到不必要的弦”，就需要微妙敏锐的触角神经反应。

另一方面，右手拿弓、左手撑住乐器的双手分工，常常有人说右手掌握感情，而左手控制技术，对右手要求是伴随着弓法产生的音色与音量等“表现”的部分，左手则讲究细微精准的“技术”部分，就像是对应右脑与左脑的分别负责感性与理性功能的理论，是合理活用人体性能的一种乐器演奏法。可以说，要奏好小提琴，并不容易，为此，有人说，就演奏而论，小提琴是演奏技巧最艰深的乐器，要奏出音频高低绝对准确的音，已十分困难。职业演奏家也常常不免会有走音毛病。所以，有人以此来形容小提琴家：“左手是精巧的工匠，右手是艺术家”，可说道尽小提琴演奏之难。

小提琴基本音色有四种
小提琴声音亦确是乐器中最有感染力的声音，变化精致之处几乎可以和人声相比。事实上，控制音色正是提琴演奏技巧一大要素；通过调节左手手指在琴上压弦颤动的程度，再配合右手操弓施于琴弦压力的大小，就控制出独特的音色。右手运弓的快慢轻重，更是控制琴音与感情的关键所在，事实上，世界著名小提琴家都有个人独特音色，多听便不难分辨出来。

对于小提琴音色之“美”及演奏之法，在广州成长的著名小提琴教授黄辅棠曾归纳为最基本的四种“美音”及其奏法，可有助欣赏小提琴曲。

“轻柔的美音—像山水画的远景，像春风杨柳，像情人的蜜语、像甜美的歌声。不加或几乎不加任何压力在弓子上，弓毛与弦的接触点尽量靠近指板。

厚重的美音—像庄严的教堂，像巍峨的高山，像长辈的慈训、像管风琴的低音。由于对弓子的压力自然地增加，运弓速度又不宜太快，所以必须把弓毛与弦的接触点移近琴码。否则，声音不是破裂便是轻浮，无美音可言。

明亮的美音—短者像珍珠落玉盘，长者像灿烂的明星，没有任何东西能遮盖住其光亡。奏短音时运弓速度要极快，像触电一样，音一响过弓便要离开弦，让休止填满没奏足的时值。奏长音时，整个右臂的力量要坠到弓子上，接触点尽量靠近琴码，弓毛深深地吃住琴弦。

粗犷的美音—像爆发的火山，像澎湃的海涛，像米开兰基罗的雕塑，像吉卜赛人的情歌，运弓要大力、快速，揉弦要高频率。由于运弓速度快，触弦点绝不可靠近琴码。不必太顾虑声音是否干净，有重音甚至有一点杂音，正是这种声音的美妙之处。

以上几种美音，各自都有其无数层次。层次的两极，可以算作另外一种的美音。如此算来，小提琴的美音真是千变万化，美不可言。”

（选录自黄辅棠：《美音》，原刊于1983年8月1日《中报》）

小提琴音色如谜般奥秘
十七世纪初，意大利克雷莫纳（Cremona）三位制造小提琴的工匠，所造提琴，音色之美，质素之高，登峰造极，他们是斯特拉迪瓦里（A.Stradivari, 1644-1737），阿马蒂（N.Amati, 1596-1684），和瓜奈里（Guarneri del Gesu, 1698-1744）。他们所造小提琴声音特别美的原因，至今仍是一个谜。

小提琴音乐优美，音域广泛，外观优雅迷人，被誉为“乐器皇后”，可展现极丰富的艺术表现力，创造出千变万化的乐音。琴弦是小提琴发声源泉，琴弦的优劣直接影响小提琴的声音质量，影响小提琴的整体演奏效果。小提琴琴弦演奏通常会有四种振动方式：琴弦的横振动、琴弦的纵振动、琴弦的扭转振动，和琴弦的倍频振动。不同振动会产生不同音色，小提琴具有与其他弦乐器不同的特殊音色，就是在于琴弦分段振动所产生的泛音不同。小提琴的泛音是非常丰富，低音泛音最多，有些有二十多个泛音，高音一般有三、四个泛音。泛音和基音混合后，通常会有不同的音响效果。而琴弦演奏时的张力亦会影响琴弦的响应、演奏表现力及音色。张力较大的琴弦音色更响亮饱满，相比张力较小的琴弦，演奏音量更大。

不同材料的小提琴琴弦。自然会产生不同的音色。现在的小提琴琴弦材料主要分为羊肠弦、金属弦、合成纤维弦三大类。

最早小提琴用的都是羊肠裸弦，将绵羊的十二指肠的肠衣作为琴弦，特点是声音柔和，音质纯净优美，振动强烈易出现泛音，较似人声，但羊肠延伸性较大，稳定性较差，易受温度和湿度影响，用久弹性会消失而声音变弱，且易断裂难保存。十九世纪冶金工业的发展，带来强度和弹性俱佳的金属丝。有两种，一是裸钢丝琴弦，一是缠弦。前者用于小提琴中最细的E弦。后者是一根钢丝为芯，外面缠上镍、银、钛等金属合金的细丝，兼有钢的强度、灵活和弹性，音域更广，音色更明亮，主要用于低音弦。金属丝琴弦优点是稳定耐用、音量大、表面光滑。缺点是有些琴弦回音较大，缺乏层次感，弹性较差，泛音会变得空洞干扁。

合成纤维弦是以人造纤维作为弦芯的琴弦。其中采用尼龙合成材料的尼龙弦，防潮性和适应气温变化能力都大大增强；同时比较柔软有弹性，音色接近羊肠弦，音色温暖优美，但稳定性较羊肠弦高。

近年琴弦本身材质，无论是羊肠、金属、还是合成纤维，外面缠绕的金属线，如铝、钨、铜、银、金、钛、白金都有，最多的是复古羊肠钢丝琴弦，将羊肠弦与金属弦结合，弦芯是羊肠弦，外面缠绕较细的金属丝，甚至是纯银细丝，能奏出优美、纯净、柔软的音质，易产生玲珑剔透的泛音。但这种琴弦较易损耗，失去弹性，音准会不稳定。
小提琴的音色除了与琴弦的质量好坏有关系，还有琴本身的造型、材料、工艺等方面有很大关系，同样的琴弦装在不同的小提琴上音色亦会有分别。

名琴音色专家探秘解密
1985年住在美国德州农工大学城的生化学家纳吉瓦里（Joseph Nagyvary），亦是位业余小提琴家、提琴制造者，使用电子显微镜及最新的科学分析技术来察看斯特拉迪瓦里、阿马蒂和瓜奈里等名琴的木材和油漆，发现了这些名琴能发出甜美音质的奥秘。

纳吉瓦里在测试的提琴木材中，发现几乎所有木材的细胞都是张开的，他认为这是提琴音色甜美的关键。他指出新乐器的木材细胞大部份且无规律地封闭着，除演奏的音频外，还产生更高但却不自然的谐波。古代提琴的木材都在水中浸泡作酸化或矿物化处理，帮助溶解木材中的天然黏胶质，细胞便会张开，形成理想的杂音滤除装置，黏胶质如保留在木材中，便会封闭细胞，产生不悦耳的粗糙音色。

此外，古提琴釉面含有一种很硬的昆虫翅膀骨架角质素，覆在琴面而绝不会阻挠声波传送，但现代提琴漆面则如橡胶般有弹性，会减弱振动。纳吉瓦里根据这些发现自制了一些小提琴，不少提琴家拉奏过，都大加赞赏。但这会否就是这些名琴美妙音色的奥秘所在，这从至今仍有不少专家投入精力时间去探求的事实，便见出提琴音色的奥秘仍有不少。但无论奥秘何在，要奏出美妙琴音，那仍要看演奏家的功力。

四大学派各有不同特点
小提琴的演奏，经过三、四百年的发展，逐渐形成当今的四大小提琴学派：意大利、德国、俄罗斯和法比学派。

小提琴十六世纪开始在意大利出现时，只用来作为伴奏、伴舞的乐器；直到十七世纪后半叶，意大利小提琴家科雷利才把小提琴艺术带上“正途”，并且奠定了意大利小提琴学派。接着维瓦尔第、塔尔蒂尼、维奥蒂、帕格尼尼等大师，将意大利小提琴学派推向高峰。

德国学派由巴赫的小提琴奏鸣曲，对演奏者要求极为严格开始，到莫扎特的父亲写的小提琴教程，都是德国小提琴发展的重要贡献，接着下来的大卫（Ferdinand David, 1810-1873）、约阿希姆（匈牙利人，Joseph Joachim, 1831–1907）、奥尔（Leopold Auer, 1845-1930）、卫登堡（Alfred Wittenberg, 1880-1952 ）等人，将德国小提琴演奏艺术大大发展，成为重要的学派。

俄罗斯学派风格，声音极为纯净，音准精确，技巧高超，乐曲处理细致而深刻是其特点，代表性人物大卫·奥伊斯特拉赫（David Oistrakh, 1908-1974）

至于法国和比利时学派更是人才辈出，影响深远。著名大师包括罗德（Pierre Rode, 1774-1830）、克莱采尔（Rodolphe Kreutzer, 1766-1831）、马扎斯（Jacques Fereol Mazas, 1782-1849）、维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski, 1835-1880）、萨拉萨蒂（Pablo de Sarasate, 1844-1908）、克莱斯勒（Fritz Kreisler, 1875-1962）、贝里奥（Charles Auguste de Bériot, 1802-1870）、维厄当（Henri Vieuxtemps, 1820-1881）、伊萨伊（Eugene Ysaye, 1858-1931）、蒂博（Jacques Thibaud, 1880-1953）以至梅纽因（Yehudi Menuhin, 1916-1999），都是法比学派。二百多年来，无论在小提琴的演奏艺术、理论基础以及系统教学，都对作出了极大的贡献。

广东小提琴具独特“传统”
小提琴在广东更具有极为独特的传统，甚至亦形成独特的小提琴流派。自上一世纪二、三十年代开始，粤乐（广东音乐）、广东大戏和粤曲的乐队编制中，便引入了小提琴。自尹自重到骆臻，不单将小提琴引入粤乐，更在技巧上加以“粤化”，名字亦粤化为“梵铃”，在粤乐演奏中形成独特的小提琴艺术流派。

追溯小提琴引入广东的源流，始于1915年第一代广东提琴制作师司徒梦岩将提琴制作技艺从美国带到广州来（至今已过百年），当年他所制作的小提琴已被收藏于台湾台南奇美乐器博馆。提琴制作传承到今日，在广州已经有六代传承人，广东的提琴制作技艺，从传承到创新，从发扬到光大，从初级到高端，从分散到产业繁集，到现今形成产业规模雏形，将提琴制作技艺本土化，成为广州经济产业发展的一员。

广东提琴生产始于1928年，近百年来，以陈锦农、徐弗、梁国辉、朱明江、徐永成、关尚持、吴祖亮、徐长成、李伟明等为代表的两代制琴师在国际屡获大奖。五十年代广州市政府已成立了乐器研究所，深入研究包括小提琴在内的乐器制作，培养了许多乐器制作人才，经过几十年的技能技艺及融入工业化技术，使乐器制作形成了产业，广东成为乐器制作强省。在改革开放后，广东除了最早成立省级钢琴学会，还成立了省级小提琴教育学会。1983年12月，于1980年在国际提琴制作比赛上获得金奖的陈锦农，成为广东第一位，也是中国首位获得国家轻工部授予“小提琴制作大师”荣誉称号，1988年徐弗亦获授同样荣誉称号，全国只有三位获得该荣誉称号，广东占了两位。

改革开放以来，广东提琴立足本土，放眼世界，逐渐涌现许多提琴制造企业和提琴品牌，其中红棉提琴，格利蒙那提琴等，更是远销中外的知名品牌，使广东成为享誉中外的乐器生产大省、强省。广东生产的高档提琴，三十年前已开始得到国际上的认可，普及琴的制作和销售也成就不凡。广东提琴制作师，薪火相传，人才辈出，已成为国际提琴制作队伍的生力军。

2010年广东省高教厅批准星海音乐学院设立提琴制作专业，招收提琴制作本科生，传承发扬提琴制作技艺，使提琴制作技艺人才知识更加专业化艺术化。2015年，在广州格利蒙那提琴有限公司、广州市越秀区华星乐器行向政府积极申报下，提琴制作技艺被广州市番禺区、越秀区的政府列入为“非物质文化遗产代表项目名录”。提琴制作技艺从西方发源传入东方，更成为广州的本土化手工技艺项目，成为非物质文化遗产代表性项目，对促进广东提琴文化和乐器制造产业的发展所产生的积极效应，当是显而易见的事。

提琴乐手压力特大请多鼓掌
管弦乐团的成员中，以小提琴家和指挥家的压力最大。这是维也纳医科大学（The Institute for Occupational Medicine at the Medical University of Vienna），邀请了奥地利广播交响乐团（Austrian Radio Symphony Orchestra）的四十七位乐手和指挥参与一项实验调查后所得出的结果。

这是在音乐会演出前一日、当天和隔天收集乐团各人的唾液和血液样本，从而分析当中的皮质醇及骨髓过氧化酶（myeloperoxidase）指数，进而进行分析得出的结果。骨髓过氧化酶与发炎有关，会提高患上心脏病风险，亦能显示压力的指针。该次实验调查的数据显示，乐师的皮质醇及骨髓过氧化酶指数在演出当日最高，当中第一小提琴和指挥家的平均读数，较其他乐手更是相对地高，表示他们所承受的压力最大。实验结果也显示若乐师的心情佳，导致压力的骨髓过氧化酶指数也会较低。为此，请不单是为独奏的小提琴家鼓掌，还请为乐团中这群饱受压力的音乐家多一点掌声鼓励。

本特辑包含以下音乐会场次：

乐季音乐会 5: 小提琴特辑1……………………………………………
2018年11月9日
穆索尔斯基（1839-1881）：莫斯科河上的黎明，选自歌剧《霍万兴那》
门德尔松（1809-1847）：E小调小提琴协奏曲，作品64
贝多芬（1770-1827）：D大调小提琴协奏曲，作品61

指挥：余隆
小提琴：莱昂尼达斯·卡瓦科斯

乐季音乐会 8: 小提琴特辑2……………………………………………
2019年2月27日
瓦格纳（1813 -1883） ：齐格弗里德牧歌，WWV 103
布鲁赫（1838-1920） ：G小调第一小提琴协奏曲，作品26
普罗科菲耶夫（1891-1953） ：《三桔爱》组曲，作品33
普罗科菲耶夫：D大调第一小提琴协奏曲，作品19

指挥：景焕
小提琴：瓦季姆·列宾

乐季音乐会 10: 小提琴特辑3…………………………………………
2019年3月23日
普罗科菲耶夫：G小调第二小提琴协奏曲，作品63
柏辽兹（1803 -1869） ：《幻想交响曲》，作品14

指挥：余隆
小提琴：诺亚·本迪克斯-巴尔格利

乐季音乐会 11: 小提琴特辑4…………………………………………
2019年4月14日
皮亚佐拉（1921－1992）：布宜诺斯艾利斯的四季
门德尔松（1809-1847）：A小调第三《苏格兰》交响曲

指挥：夏小汤
小提琴：吴博、彭珂、孟先、程旖琴

乐季音乐会 13: 小提琴特辑5………………………………………
2019年5月5日
巴托克（1881-1945）：第二小提琴协奏曲，BB 117
普罗科菲耶夫：降B大调第五交响曲，作品100

指挥：雅切克·卡斯普契克
小提琴：瓦列里·索科洛夫

乐季音乐会 16: 小提琴特辑6………………………………………
2019年6月23日
德沃夏克（1841-1904）：《奥赛罗》序曲，作品93
德沃夏克 ：E大调弦乐小夜曲，作品22
德沃夏克：A小调小提琴协奏曲，作品53

指挥：景焕
小提琴：吉尔·沙汉姆

撰文：周凡夫