民间之源 自然之美

十九世纪波兰的肖邦，和二十世纪匈牙利的巴托克，音乐风格上截然不同，对比鲜明的两种类型，但这场音乐会上半场选奏两人的乐曲，相同的都和民间有关，都是源于民间音乐，以不同的手法，创作出讴歌生命的乐章。

巴托克的《罗马尼亚民间舞曲》，较为直接地从民间音乐取材，充满兴奋的节奏感。肖邦的音乐本质上是女性的，他的演奏会上，席上大半都是妇女。他一生虽被女性倾慕包围，但心灵一直孤寂，因为他不曾得到真心爱恋过的人。其实，这场音乐会演奏的《F小调第二钢琴协奏曲 》，却是他曾真心爱恋过，却又一直埋藏在心底下的梦中情人的音乐结晶。这位梦中情人便是和他同校，华沙音乐学院声乐系的女同学康斯坦莎·格拉德科夫斯卡（Konstancja Gładkowska, 1810-1889），当时肖邦对这位后来成为一位亦有点名声的女高音的女同学，可说是一见钟情，但却一直羞于对她表白，只是把这种纯朴的热情倾注在这首协奏曲中，同时以波兰民族的气质、民间音乐的音调特性（特别是在终章），将他对祖国的感情亦融入其中。

音乐会下半场选奏贝多芬的《田园》交响曲，却是源于大自然之美的音乐，是一首充满牧歌田园生趣，和大自然环保气息的经典作品，在现今大都市已成为“石屎森林”，处处高楼大厦的境况下，仍能让人越听越有自然之美的共鸣，这是因为该曲具有转移时空的魔力？能散发出让人精神抖擞的臭氧？还是另有原因呢？且让大家欣赏时思考一下答案吧。

〔上半场的音乐〕

关于巴托克
巴托克（Béla Bartók）于1881年3月25日生于匈牙利纳森米克罗斯（Nagyszentmiklos），自幼随母亲学习钢琴，是位早熟的音乐天才，九岁开始作曲，翌年首次公开演奏钢琴，十七岁放弃了维也纳音乐学院的奖学金，去了布达佩斯匈牙利皇家音乐学院，选修钢琴和作曲，四年后毕业，其后回校任教。大半生都演奏钢琴，经常演绎自己的键盘作品，包括第一及第二钢琴协奏曲。
贝拉·巴托克（图片来自互联网）

巴托克早期作品受到勃拉姆斯、李斯特、瓦格纳和理查·施特劳斯影响，其后放弃以德奥主流为典范，又完全不为法国印象派所动，除了爱国因素外，还在于他在原始的民谣中找到惊人的表达力，完全不带矫情，亦无浮泛藻饰，而是一股生生不息的新力量。他并非以“发明”或援引民谣旋律为能事。而是要求更深邃的内涵，他敢于“纂改”奏鸣曲式和其他传统曲式来配合要求，力求把民间音乐升华。第二次世界大战爆发，巴托克移居美国，以钢琴家及作曲家身份建立名声，可惜健康转坏，不久便因白血病于1945年9月26日逝世。

巴托克的作品，往往只有两三个音符的动机，不停地繁衍，生生不息，结构严谨。旋律逻辑精简完美；巴托克的音乐，虽倾向无调性，但经常具有一定的调性感。他在世时，大胆的不协和和弦与不协和音程，极为奇突；再加粗暴的节奏，经常受到指责与非难。但他的音乐，在经历长久的暗澹岁月后，早已猛然引发世人的注目与兴趣，竞相演奏与赞扬。

巴托克作为一位二十世纪的作曲大师，同时亦是位钢琴演奏家和音乐教育家，他的钢琴曲集《小宇宙》至今仍在钢琴教学上发挥重大影响，但对他创作影响最大的，仍是他同时亦是位民族音乐学家，而且不仅是位理论上的民族音乐学者，更是位通过采风，在各国搜集整理民间音乐，身体力行，取得具体音乐成果的学者；他在挚友科达伊（Zoltán Kodály, 1882-1967）的协助下，在第一次世界大战前几年，在各地采风，后来加以整理的民间音乐曲调，包括东欧、土耳其、北非洲地区，采用爱迪生录音圆筒收音的，超过一万四千首，其中来自匈牙利、斯洛伐克和罗马尼亚民间音乐，更成为他创作的重要养分来源。

巴托克：罗马尼亚民间舞曲
巴托克于1910年至1913年间，在罗马尼亚及匈牙利一带收集的民间音乐与舞曲曲调，在1913年结集成第一本罗马尼亚民间音乐出版。1915年便写成一组由六首简短钢琴曲组成的钢琴组曲《罗马尼亚民间舞曲》（编号Sz.56, BB 68），翌年编为小提琴与钢琴版本，1917年再编成今晚演奏的小型乐团编配的室内乐版本（编号Sz.68, BB 76），1918年2月11日由利希滕贝格（Emil Lichtenberg）指挥，在布达佩斯（ Budapest）首演。

这部作品采用的音乐素材来自特兰西瓦尼亚（Transylvania）的七首罗马尼亚民间乐曲，原以提琴、牧笛或风笛演奏，组曲最初命名为Magyarországi román népi táncok（来自匈牙利的罗马尼亚民间舞曲），但1918年至1920年间罗马尼亚将特兰西瓦尼亚并吞后，巴托克便将这部组曲的标题改用现时的名字。 乐器编制为长笛（其一兼短笛）、单簧管、大管及圆号各二，再加弦乐五部，演奏时间大约为六分钟。

这套民间舞曲共有六个乐章，巴托克表示，钢琴组曲全套奏完只要四分零三秒，但大多数专业钢琴家都须五分钟才能奏毕。 这六个乐章的原标题采用匈牙利文，现时普遍采用的是罗马尼亚文，各乐章中的民间音乐源自不同地方。按巴托克所言，这些民间舞曲的来源，对照现今的地名已有不同，下文括号内加注的是现今的地名。

第一乐章：杖舞（Jocul cu bâtă /Stick Dance) ，A小调，中板
旋律采集自Mezőcsávás（今名Ceuașu de Câmpie）的乡村Mezőszabad（Voiniceni）两位吉卜赛街头乐手的演奏，一位小提琴家、一位民间中提琴手，当年仍属匈牙利的特兰西瓦尼亚地区内的乡村。

第二乐章：饰带舞（Brâul/(Sash Dance)， D小调，快板
典型的罗马尼亚传统圆圈舞曲，舞者通常会系上肩带或腰带，旋律采集自Banat地区的Egres（Igris）。

第三乐章：踏脚舞（Pe loc /In One Spot) ，B小调，行板。
同样是来自Egres的舞蹈，对舞形式，旋律主题音色较暗，原以中东地区的风笛吹奏。

第四乐章：角笛舞（Buciumeana /Dance from Bucsum)，A大调，中板
音乐采集自Torda-Aranyos（罗马尼亚Alba省）区内的Bucsony（Bucium）一位吉卜赛小提琴手演奏的四三拍子音乐，原素材受到阿拉伯音乐影响。

第五乐章：罗马尼亚波尔卡舞（Poarga Românească /Romanian Polka) ，D大调，快板
罗马尼亚的古老舞蹈，近似波尔卡舞曲（Polka），来自匈牙利与罗马尼亚接壤的Belényes （Bihor省内的Beiuş），音乐采集自一位罗马尼亚的弦乐手。

第六乐章：快速舞（Mărunțel /Fast Dance)，D大调及A大调，快板
最后一首舞曲，采用了两首不同的旋律，第一首和上一舞曲相同，来自Belényes，第二首来自Palotailva省（Lunca Bradului）内的乡村Nyagra（Neagra）。第二首速度略快于第一首，两首舞曲连续演奏并加简短尾声结束全曲。

很明显地，巴托克原来的钢琴版本未能发挥原来舞曲的不同乐器特性（牧笛、风笛、提琴）为此，他采用熟练的管弦乐技巧编配的室内乐版本，便得以尽量保留原始材料的特性风味，与钢琴原版相较，弦乐与木管的饱满音色，便较钢琴版本显现出更为充沛的精力；室内乐版本全曲带有异国音乐的形态，充满兴奋的节奏，有不同的速度对比，情绪变化多样，由梦绕难忘，深情抒展到粗野热情，动力不断增强；为此，最后三首舞曲往往会不停顿连续演奏，而这部作品亦成为巴托克最受欢迎和最易理解的曲目，现今可以找到的改编版本，难以计数，亦可见出其影响力之大。欣赏这部组曲时，务须集中注意力，原因是各曲短小精悍，最长的第一曲亦不过一分钟，最短的只有二、三十秒，最后一首的第一段舞曲更只有十多秒钟，可真是“稍纵即逝”，这部舞曲的精妙亦在于此。

关于肖邦
肖邦（Fryderyk Chopin, 1810-1849）是波兰最伟大的作曲家、钢琴家，在十九世纪欧洲音乐史上占据着非常重要的地位，是浪漫主义音乐的健将，更是各民族乐派的先行者。
弗雷德里克·肖邦（图片来自互联网）

肖邦在1810年3月1日生于邻近华沙的热拉佐瓦—沃拉（Zelazowa Wola），父亲原是法国人，年轻时移居波兰，参加过波兰反抗异族侵略的起义，母亲出身波兰贵族家庭。肖邦在钢琴演奏和作曲方面具有高度天赋，六岁随计夫尼（Wojciech Zywny）习钢琴，随埃尔斯内（Jozef Elsner）学作曲，七岁发表第一首作品G小调波兰舞曲，八岁公开演奏。1826—1829年入读华沙音乐学院，在中学和音乐学院期求学期间，时常利用假期，遨游祖国各地，波兰民族的气质、大自然的美好和特有民间音乐音调，就在这段日子中深印在肖邦的心中，成为他后来远离故乡，流亡异国，维系着他的生命的泉源，亦是他的创作重要动力。

1830年11月，由于国内政治动荡，肖邦听从老师和亲友规劝，动身到国外旅行。1831年9月来到巴黎，他的音乐演奏和教课活动很快便打开局面，以卓越的钢琴艺术和特殊的气质赢得当地艺坛同行的友谊和敬重，在流亡同胞中享有很高威望；最让肖邦神往的，却是能够和波兰的同胞在一起，特别是为波兰著名诗人密茨凯维支弹奏，他好像置身于遥远的祖国，音乐唤起了他的生动回忆，复活了昔日生活的情景。

1849年10月17日肖邦在巴黎辞世。在古今众多音乐家中，最热爱钢琴、最了解钢琴的，莫过于肖邦了。他借着钢琴特有的语言，把他忧郁悲愤、热情幻梦的情愫，表露无遗。在他的钢琴曲中，包含一切人世间深刻的感情。肖邦一生从未染指交响曲或歌剧，多达两百余首的作品，几乎清一色是钢琴作品，他的作品保持着古典传统的严谨和完美，又有极其大胆的创新和发展。植根于民族艺术的土壤，真挚亲切的旋律，还有节奏、速度上的复杂多变、和声调式上的新颖独特，织体写法的细致、精美，构成特定的波兰风格。

肖邦：F小调第二钢琴协奏曲
肖邦一生仅创作了两首钢琴协奏曲，创作时间十分接近，都在出国前的一段时间所写，先写的是F小调（1829年），当时才十九岁；首演成功才续写E小调，时年二十岁，1833年出版，较更早完成的F小调更早出版，编号为作品11，被列为第一钢琴协奏曲，F小调要到1836年才出版，编入作品第21号，也就被列为第二钢琴协奏曲了。

肖邦这两首钢琴协奏曲，都是在“幸福日子里”的作品，“第二”更是肖邦创作大型交响乐的第一次尝试。两首协奏曲的钢琴声部都很美而有力，主题素材的安排也很有条理；但相对地，乐队部分却比较贫弱，以感觉细腻著称的肖邦，结构庞大的协奏曲及奏鸣曲，便未能得心应手，在管弦乐技巧上，显得较为贫弱无力，与其他古典时期的同类作品相比，在结构上难免见拙，但绚丽的钢琴技巧，却充分发挥其独特的美感，其中以“第一”构思较大，演奏效果亦较华丽，两首作品脆弱的管弦乐部，有许多名家加以重新配器加强。

肖邦创作这两首协奏曲时，青春焕发，天真烂漫，诚挚的心灵还未体验过忧虑与思念的苦痛。他把对比部分安排在连接部和结束部，形成大段落的、展开性的、显示华丽技巧的部分，在乐章中构成一种动力性因素。因此可以说，肖邦的快板乐章不是戏剧性的，而是抒情性的华美的诗歌。

富有浪漫幻想情趣
肖邦的第二钢琴协奏曲并无“第一”的华丽色彩，但更富有浪漫幻想情趣，这与该曲的创作背景很有关系。话说1830年3月肖邦寄给密友沃伊奇夫乔斯基（Tytus S. Woyciechowski, 1808-1879）的信中有这样的一段说话：“我很感伤，因为我发现已坠入情网。在这六个月来，我每晚都梦见她的倩影，但我还不曾和她交谈过一言半语。在思念她的时候，我写成了协奏曲中的慢板。”

肖邦当时对声乐系的同学康斯坦莎一往情深，两人于1828年一次音乐会中邂逅，她美丽的歌声与容颜，让肖邦大为倾倒，奈何性格羞怯的肖邦，始终不敢向她表白爱意。及后，1830年10月，康斯坦莎还在送别肖邦的音乐会上独唱，但这首协奏曲并未题赠给她，题赠人是肖邦很熟恪的黛菲娜·波多卡伯爵夫人（Countess Delfina Potocka）。

肖邦的第二钢琴协奏曲于1830年3月17日在华沙的国家剧院（National Theater）首演，肖邦亲自独奏钢琴，华沙歌剧院的总监库尔宾斯基（Karol Kurpinski）指挥，为避免三乐章协奏曲的单调，按当年的惯例，还在第一和第二乐章之间，插入演奏了一首高纳（Gorner）的圆号嬉游曲（Divertisement）。

第一乐章﹕庄严的，F小调，4/4拍子，奏鸣曲式
快速豪壮的乐章。采用传统的双呈示部结构，首次乐队呈示较简练，先由管弦乐合奏，再由弦乐奏出优美的第一主题，旋律从容悠扬，和声纯朴，焕发着青春光辉，光明和美好，意境崇高优雅，夹杂有几分忧郁和青年人的浪漫感伤。接着双簧管奏出第二主题，是肖邦所写优美动听的旋律之一，再转由第一小提琴接奏，明亮宁静的抒情色调，同前一主题并无太大对比。

第一呈示部经过展开后，进入第二个呈示部，独奏钢琴登场，有较多发挥，钢琴由一小段引子引入，自由发展和丰富第一主题，饰以各种细小乐句，并带有忧郁的旋律片段，但随即接上的连接段爆发出果断、刚毅的力量，与前后两个主题明朗愉快的情绪相映成趣，呈示部的结尾段也很突出，晶莹、灿烂，充满热烈激情与勃勃生气。

随后便是以第一主题动机来展开做中心的发展部，经过长足发展，且保持愉快热烈的情调。再现部变得较呈示部更富于动力感，和更激情活力，第一主题只稍露面，而结尾段的乐句得到充分发挥，最后还是以第一主题的动机有力地结束。

第二乐章﹕小广板，降A大调，4/4拍子，三段体
肖邦在第二乐章倾注了他对康斯坦莎的恋情，在创作这乐章时“心里不断想着她”，有人把这一乐章称为“康斯坦莎的音画像”。具有夜曲风格的甜蜜的主题，含有肖邦对康斯坦莎缱绻的深情，充满着爱的憧憬，与温婉的感情。

基本主题在弦乐组与木管乐组短小的对答引子后，由钢琴以优美纤弱的手法奏出，加以美丽的变奏，是渴望爱情的内心深情流露，旋律进行的装饰发展手法丰富多样，开阔的琶音乐句，常同音阶式进行，同音反复的颤音相交替，流畅如歌的咏唱旋律，表现手法丰富多样。中段情绪出现转折，深情幻想转为热血沸腾的激情，弦乐组提供颤音背景，气氛有点神秘紧张，钢琴宣叙调式乐句，成为激越恋情的奔泻，掀起情感的高潮。高潮过后，基本主题重现，原是抒情格调，最后以开始时的对答作结。整个乐章像是一幅绮丽的音乐画像，肖邦将梦中情人康斯坦莎的神韵与丰姿，巧妙地描绘出来。

第三乐章﹕活泼的快板，E小调，3/4拍子，回旋曲
肖邦早期作品深具的民族特点，在最后乐章中表现得最为明显。终章是一段绚丽的音乐，展现的是节日舞蹈的场面。乐章开始时，钢琴奏出步调急速的第一主题，特意标明“纯朴但极优雅”，成为整个乐章的特色。第一主题是一首圆舞曲风的美妙旋律，拥有鲜明舞蹈特点。这一主题反复陈述，带入乐队全奏，音响效果强烈，生动地拱托第二乐章主题的优雅，和接着而来的连接段三连音乐句的轻巧。

接上以玛祖卡舞曲风味的第二主题，同样直接由钢琴奏出，热情焕发的玛祖卡舞曲旋律，坚实的顿脚声呈示不同的舞姿，仿如一幅生活风俗画，与第一主题交相辉映，是一段深刻缠绵的旋律，具有浓厚的波兰地方色彩。

发展部疾速而优雅的三连音，与乐队猛烈的全奏成为最引人入胜的元素，和第一乐章的再现部一样，主题的再现较呈现部更为简练，但更富动力。长段华丽的尾声由圆号的号召性独奏乐句引入，蓬勃的活力和灿烂的光辉，以欢乐情绪结束全曲。

〔下半场的音乐〕

贝多芬：第六《田园》交响曲
贝多芬的《田园》交响曲，于1808年12月22日在维也纳与第五交响曲同时在维也纳剧院（Theater an der Wien）首演，1809年出版。属于他创作生涯中异常多产时期（1803-1808）的产品，首演当日的音乐会持续了四小时，公演了他多首大型作品。

耳聋恶化向往自然
当时贝多芬已因为日益恶化的耳聋而感到极大痛苦，因而对大自然、对乡村生活有着特殊的向往感情。1802 -1808年间他便时常隐居维也纳郊区，细心洞察大自然的奥秘，凝神思索万物的生命实质，第六交响曲的基本内容，就是通过对大自然及农村景象的描写，反映人类崇高的内心世界和生活的伟大。绝非只是简单的音乐模仿，而是含有深刻的哲理性。

《田园》的“标题性”特质
第三《英雄》交响曲、第五《命运》交响曲都是标题性作品，但最突出的标题性代表作，却是第六《田园》交响曲。这不仅是因为作品标题由作曲家亲自标明，每个乐章都加上很明确的标题，而且同样都由作曲家所加。

而且，从贝多芬对这部交响曲后期工作，监督总谱与演出本的抄写情况，可以见出贝多芬非常慎重考虑每个乐章标题的用字，以及这些标题通过音乐本身传达的意境。尽管贝多芬在1803年就非常明白地阐述了自己对自然与音乐之间的关系的看法（如“河流越宽，音也就越低”），到1808年时，他更关心的是让音乐自己说话，如他在《田园》交响曲草稿本中写下的这段话：“我们要让听众自己去想象音乐中的意境。”“如果器乐作品被演奏得过了头，那么一切音画都将失去其效果。”

在紧接其后的另一本草稿本（1808-1809年，主要用于创作《合唱》幻想曲，作品第80号）中，贝多芬写了下面这段话：“《田园》交响曲所要表达的不是一幅画，而是到达乡间时的愉快感受；而且这部作品描写了乡村生活的一些面貌。”无论如何，今日要欣赏这部交响曲，便必须注意贝多芬在总谱扉页特别注明的文字：“主要是感情的表达，而不是音画。”这点对欣赏这部作品便至为重要。

《田园》交响曲中的音乐既有直接的造型性描绘，如鸟鸣和雷声，也有通过联想引出具体形象的刻画，如以村民的器乐吹奏和舞蹈，来刻画愉快生活和乐观情感。表现人与大自然的关系，刻画人的心灵感受，阐明大自然不是与人对立的力量，而是一切生命的源泉，创造生命的基础。贝多芬称这部交响曲是“对农村生活的回忆”，只要对农村生活有一点体会，就不必借助许多标题而能想象得出作者的意图。主要是人的精神世界和人对生活现象与自然现象的感受，而不是一幅表面的音画。

第六交响曲共有五个乐章，最大特点在于：管弦乐色彩清新、音乐语言大胆多姿，主题素材具有生动鲜明的民间特点。第一、二乐章是奏鸣曲式，第三乐章是复三段曲式，第四乐章是自由曲式，终章是回旋曲式。第三到第五乐章不间断连续演奏。

编制：长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、长号、小号各二，定音鼓，及弦乐五部。

第一乐章﹕到达乡村时的愉快感受，不太快的快板，F大调，2/4拍子，奏鸣曲式
充满民间因素，满布生活和大自然的音响，非常和谐、优美，没有强烈对比与矛盾冲突，置身春光明媚、鸟语花香的大自然中产生的清新、愉快感觉。小提琴奏出主部主题，歌唱性牧歌旋律，伴随着持续的“马蹄声节奏”是整个乐章的基础。全乐队将主题覆奏和发展，作为背景的低音提琴空五度持续音，近乎风笛音响，更添民间色彩。恬静的副部第一主题，和主部主题并不形成对比，是主部主题形象的补充，情绪的继续。副部第二主题舒展、温暖、热烈。

展开部奇妙而独特，始终散发着怡然自得的情趣。先由第一提琴奏出主部主题并加以发展，同时将“马蹄声节奏”动机作出淋漓尽致的发挥，以各种形式的变化，在弦乐组，及木管的穿插中，连续进行三十六次。情绪亦不断高涨，仿如大自然的阳光把大地变得五光十色。在马蹄声中直接带入再现部。全乐队强有力地奏出完整的主部主题，并混入副部材料，将呈示部再现，尾声以主部主题素材写成，最后整个乐章在平静的和弦中结束。

第二乐章﹕溪旁景色，非常活跃的行板，降B大调，12/8拍子，奏鸣曲式
贝多芬虽不主张音画式的描写，但在这一乐章中仍可明显地感觉到音乐的造型和模仿，仿如一幅灌木丛丛，溪水潺潺，小乌鸣啼，和风拂面的风景画。

两个加上弱音器的独奏大提琴的三连音，和法国号的持续音，连绵不断地奏出小溪的潺潺流水声作为背景，主部主题由第一小提琴奏出，优美动听，断断续续仿是岸边垂柳的枝条不时触及溪流水面，安详沉思的曲调。副部主题由大管奏出，美妙轻快。

展开部以主部主题展开，弦乐持续奏出连绵不断的小溪潺潺流水声，洋溢着安详的田园气息。双簧管及长笛将主部主题动机不断展开，流水声持续，乐队全奏掀上高潮后，渐弱，流水声鲜明节奏，渐强进入再现部。再现部改以长笛奏出主部主题，并无反复。其他乐器轻声奏出小溪潺潺流水声作为背景，结束部以主部主题动机写成，尾声由鸟鸣声结合结束部素材，是著名的鸟语花香动人画面。最后在乐队全奏的强音后，渐弱，于宁静的气氛下结束。

第三乐章：乡民的欢乐集会，谐谑曲，快板，F大调，3/4拍子，复三段曲式
主题有两个部分，先是活泼的三拍子舞曲。音乐初时不十分热烈，欢笑的乡民来自四面八方。接下来由长笛奏出明快的副题。色彩更为明朗，大管的切分音伴奏是平稳的八度音，音乐将情绪推上更为热烈活跃的高潮时，双簧管奏出第二部分的主题，仿如一段乡村民间乐队的演奏，牧笛风格的旋律单纯活泼，大管陪伴着F、C、F两个音，停停吹吹，吹吹停停，富有浓郁的民间特色，仿如是一件简单的古乐器吹奏一样。

中间部分是粗犷的二拍子波尔卡舞曲。从各处聚集而来的乡民加入欢乐的集会，穿着木鞋子的山地居民，跳起热烈舞蹈。第三部分是开始时的第一部分三拍子的舞曲再现，情绪更热闹狂乱……尾声更为急速，引出远方传来的隐隐雷声，预示暴风雨来临。

第四乐章﹕暴风雨，快板，F小调，4/4拍子，自由曲式
乌云密布，大雨倾盆，闪电雷鸣此起彼伏，大自然笼罩在可怖气氛中，弦乐的快速跳弓，仿如是带着雨点的狂风咆哮！低音提琴混沌的呼号、短笛的尖锐呼啸，一场让人极度不安的暴风雨将逼面而来。紧张的气氛不断提升进入高潮时，一个急速下行渐强的巨大半音阶、与不协和的和弦从乐队的最高点迸发出来，长号和定音鼓的雷鸣加强声势，发挥无比威力。让人惊心动魄……最后雨过天晴，一切恢复平静，木管奏出清澈明净的旋律，暴风雨已过去，牧人再度出现在原野，长笛的上行音阶将音乐直接带入最后一个乐章。

第五乐章：牧歌，暴风雨过后的欢乐和感恩情绪，小快板，F大调，6/8拍子，回旋曲式
雨后斜阳，天上现出彩虹，树梢挂满水珠，草地发出爽人清香，牧童在山腰唱出，暴风雨过后快乐和感激的歌。单簧管和圆号先后奏出牧歌风的回旋曲引子。接着第一提琴奏出恬静、开朗的主部主题，像是牧人在田野的歌唱，经过两次简单变奏，带出第一插段主题，欢快的主题动机构成一个展开性的段落，但很快便回到非常柔和的主部主题。第二插段由单簧管和大管奏出。乡民舞蹈更为热情强烈，如同节日的欢庆。主部主题第三次出现，非常流畅动人，呈现热闹欢畅的场面和喜悦的心情；再经过较为激动的第一插段后，回到主部主题的长大尾声，最后结束全曲。

撰文：周凡夫