德奥巨匠经典名曲

贝多芬与勃拉姆斯连同他们的前辈巴赫，被称为是德国乐坛“三B”（Bach，Beethoven及Brahms），是德奥音乐史上的三位音乐巨匠。勃拉姆斯视贝多芬为难以超越的偶像，更视他的九首交响曲是难以逾越的音乐大山，由此产生的庞大压力，便几乎让他难以完成其后有人将之称为是“贝多芬第十交响曲”的第一首交响曲。幸好此一心理关口克服后，随后九年间再写下三首名列乐史的交响曲，包括今晚下半场演奏的从内省悲怆，发展到壮丽热情的第四交响曲。而上半场选奏的则是贝多芬在钢琴协奏曲的创作上开始走上高峰，热情横溢，充满柔和浪漫音调的第四钢琴协奏曲。两首“第四”的经典乐曲同场演出，确是完美组合！

上半场的音乐

贝多芬：G大调第四钢琴协奏曲

贝多芬1770年12月生于德国波恩，1827年3月26日去世，震动维也纳，有两万人为他的最后一程送行。贝多芬于1792年随海顿前往维也纳学习并定居维也纳，从事演奏、教学与创作，即以钢琴演奏家登上乐坛。1792年到1802年间，是其钢琴演奏活动的全盛期，到1803年耳聋加剧，钢琴演奏家的活动才日渐减退。贝多芬创作的钢琴协奏曲，全由自己演奏首演。贝多芬的钢琴学生不多，学生中的车尔尼（K. Czerny, 1791—1857）在钢琴教学法的教材上的钻研，对后世产生颇大影响。

贝多芬越过1800年的关口后，从第三钢琴协奏曲起，头一次注入强烈的个性和奔放的手法，此后随着第四钢琴协奏曲，和第五《皇帝》钢琴协奏曲诞生，登上了他在钢琴协奏曲的创作高峰。这三首钢琴协奏曲不仅发挥了独奏乐器更灿烂的技巧，管弦乐的均衡也有显著的改变，担当独奏的钢琴，往往能发挥当年最大的表现力。但尽管如此，独奏的钢琴并非唯我独尊，高高在上，而是和具有交响乐效果的管弦乐部分相互结合，浑然成为一体，这和当年管弦乐团在协奏曲中只是担任伴奏的效果便很不一样了。可以说，到了贝多芬手里，特别是第四钢琴协奏曲开始，协奏曲便明显地具有交响化的表现力。

贝多芬的第四钢琴协奏曲 在1805—1806年间写成，1807年3月先行在洛布科维兹王子（Prince Franz Joseph von Lobkowitz）家中的私人音乐会中试奏，1808年12月22日在维也纳安迪恩剧院（Theater an der Wien）首演，由贝多芬担任独奏，这亦是他以独奏家身份上台的最后一次，当晚音乐会的曲目还有《命运》交响曲和《田园》交响曲。然而，“第四”首演后便再没有演出纪录，到后来门德尔松“发现”这部作品，才再将之搬上舞台，那已是贝多芬逝世后的事了。

贝多芬前三首钢琴协奏曲还留着古典协奏曲作风，这首G大调才第一次显示出贝多芬的独特个性，具有浪漫风格倾向，全曲颇为明亮华丽，且富于抒情性，是一首温和、安详而优美，热情横溢的抒情作品；风格清新，构思完美，充满柔和浪漫音调，钢琴声部由纤细而深刻的歌唱性旋律构成。 独奏钢琴外，乐队编制包括长笛一支，双簧管、单簧管、大管、圆号，及小号各二支，还有定音鼓及弦乐五部。

这首钢琴协奏曲虽以传统的三个乐章构成，但仍着意挣脱传统羁绊，并未按照旧传统主题由管弦乐提示后，才由钢琴反复，而是乐曲开始就由钢琴奏出。同时第二乐章又借着最后一个音的延长，不停地进入终章。

第一乐章：有节制的快板，G大调、4/4拍子，奏鸣曲式

此一乐章的配器舍去小号和定音鼓，避开激动热情与夸张的戏剧性，独奏钢琴荡漾着浓厚幻想诗情，弱奏效果极为美妙，结构基本仍遵循协奏曲的奏鸣曲式。乐曲开始，由钢琴奏出第一主题的主要动机，再由管弦乐呈示出完整的主题。随后以钢琴为中心展开，钢琴轻快三连音乐句，使色彩有所变化，然后钢琴转入更富即兴式的发展；在钢琴奏出富有表情的连接段后，音乐越来越激昂，小提琴奏出第二主题优美的第一支旋律，这支旋律由双簧管复奏；第二主题第二支旋律带有田园风味，由弦乐器奏出，音调柔婉动人。这个主题由钢琴富有表情的旋律装饰，呈示部结尾段钢琴的抒情乐句，洋溢着热情和狂喜的情绪。

发展部由一小段乐队全奏导入，下行音阶进行作基础，带着不安宁的情绪，也有些抒情段落，钢琴配以火花般灿烂的快速音群。第一主题再现时，情调气氛变为强而有力的音乐。再现部有所压缩，但更富表情；在发挥钢琴技巧的华彩乐段后，乐队再加入，最后和钢琴以强而有力的和弦结束。华彩乐段贝多芬自己写过两稿，第一稿篇幅很长。此外，勃拉姆斯、克拉拉•舒曼（Clara Schumann）、安东•鲁宾斯坦（Anton Rubinstein）等不少钢琴家都写过华彩乐段。

第二乐章：活泼的行板，e小调、2/4拍子

整个乐章结构极为自由，只有七十小节的间奏曲瑰宝。两个主题，对比性的音乐形象，一个是弦乐组齐奏的严厉带点恐怖的断音（staccato）主题，另一个是钢琴独奏叹息般的答句的连音（legato）主题，随想曲风，十分优雅动人。这两个主题以对答方式进行，有如两种对立的力量。在音乐的对答中，钢琴叹息般的音型越来越宽广有力，激动的颤音和乐句都富于激情。戏剧性的热潮过后，齐奏的主题在低音区隐约可闻，在乐队的持续和弦拱托下，钢琴最后一次露面，最后在极为轻微的持续音中，半终止后，音乐不间断地直接转入第三乐章。贝多芬曾注明整个乐章的钢琴乐句要使用弱音踏板，强调钢琴乐句的温柔性质。

第三乐章：回旋曲（活板），G大调、2/4拍子，附发展部的回旋曲式

采用在第二副题部分加上发展部，将回旋曲式与奏鸣曲式结合的手法。全曲只在本乐章加入小号和定音鼓，增强音响表现力，呈现出明朗、轻快而欢愉的情调，有如万花筒般瞬息万变。整个乐章基本可以分为三大段：主题的呈示、一小段有力的发展部，和变化很大的再现部（反复）。

基本主题首先由弦乐组奏出，明朗有如阳光灿烂的快速舞曲，极为活跃，几乎不可遏止，随后由钢琴加以变化反复，继后发挥钢琴特性的变奏出现，随即跃入高潮。过门后，钢琴轻柔地奏出第二主题，优美如歌，具有田园风味，但包含有舞蹈性因素，主题的呈示用一个简短的华彩乐段作结，在四个八度的音域中顺着白键下行的音阶，然后又顺着半音阶向上回升。第二段从基本主题重现开始，并予以展开，有着丰富的色彩变化。第三段主题再现，但有很多新奇有趣的新展开发挥，大大加强音乐的戏剧性，最后在华彩乐段后，乐队和钢琴以一段相当扩展，且富有戏剧性的尾声来结束。

下半场的音乐

勃拉姆斯：e小调第四交响曲

这不仅是勃拉姆斯最后一首交响曲，亦几乎是他最后一首管弦乐作品，这首作品完成后，在他余下在世的十二年岁月中，便全专注于室内乐和钢琴曲的创作。第四交响曲写于1884年，于1885年完成，其时勃拉姆斯已五十二岁，在维也纳乐坛已建立崇高地位，在社会上亦有显赫名望，但个人独身生活的孤寂感觉却随着年纪增加而加深，为此，在他这首最后的交响曲中，首乐章便流露出内省及悲怆的动人抒情性；但另一方面，他仍然饱含着和孤寂搏斗的充足勇气，为此，终章也就爆发出壮丽的热情和凌厉的气势，也就使这首作品成为前后两个乐章对比鲜明的代表性名曲。第四乐章反映了作曲家迎接老年来临的心境，乐曲虽然不时流露出烦闷和孤寂的感觉，但热情而激昂的情绪却极为强烈，那岂非正是人生至为可贵的晚晴光景吗？

勃拉姆斯于1833年5月7日生于德国汉堡船坞区，1862年勃拉姆斯二十九岁，首次访问维也纳，开始定居维也纳安心作曲，1876年发表第一交响曲，英国剑桥大学赠以博士学位，此曲并在伦敦演奏。1880年至1885年间完成第三及第四交响曲；勃拉姆斯最大的嗜好是出游，曾八次出游意大利，且跑遍了欧洲，包括交响曲在内的许多作品都在意大利、奥地利、瑞士的乡间创作出来。勃拉姆斯比实际年龄看起来要衰老许多，1896年勃拉姆斯到法兰克福参加了克拉拉•舒曼的葬礼后回到维也纳，变得更加衰老了，1897年4月3日在维也纳病逝，享年六十四岁。

勃拉姆斯的第四交响曲于1885年10月25日由作曲家亲自指挥在德国迈宁根（Meiningen）首演。据说勃拉姆斯创作前读过古希腊著名悲剧《俄狄浦斯王》，从中感受到极为深刻的印象，这部悲剧的悲痛而恐怖的情绪，在这部交响曲中很可能也有所反映。第四交响曲用悲戚调性的e小调写成，是一部深思熟虑，富有哲理性的作品，曲中偶而还是欢愉的，而首尾两个乐章激奋而动人，在交响曲中也是少有的。

这是一部卓越的交响戏剧，从第一乐章悲戚的沉思和情绪的飞跃，通过行板的第二乐章的幻想和自我内省，发展到最后乐章的大悲剧；至于其中根据维也纳生活音乐素材写出的第三乐章，喧闹且富有活力朝气，则和最后乐章构成鲜明的对比，整个作品具有统一的戏剧性和力度发展。

乐队采用扩大双管编制：长笛二支（其一兼奏短笛）、单簧管、双簧管及大管各二支，还有低音大管；圆号四支、小号二支、长号三支、定音鼓及弦乐五部，第三乐章加用三角铁。

第一乐章﹕不太快的快板

采用传统奏鸣曲式，不用引子，直接由第一和第二小提琴相隔八度齐奏出宁静、诚挚而伤感的第一主题，由中提琴和大提琴用上行分解和弦衬托；这个主题由两个音在不同高度和音程中不断反复组成，穿插其间的木管乐器仿如是对之作出回答，整个主题便有如是絮絮不休的对话。这个主题以变奏的方式反复陈述，节奏趋活跃，亦越来越热情和紧张。随后，被连接段带着英雄号召般的新主题打断，这正好和前面的抒情主题构成对比。新主题前半部分由木管乐器奏出，后半部分则用乐队全奏。此一连接段主题在全乐章中或明或暗地呈现约有十次，有力地活跃于整个乐章，每次出现都有点“意外”，特别是在发展部。第二主题由大提琴和圆号奏出，宽广、壮丽，是美丽的抒情旋律。呈示部中还有一个更明朗的大调插段，把音乐带进胜利号角式的凯旋高潮后，突然间色彩再起变化，重回到伤感的第一主题。

发展部比较压缩和紧凑，将呈示部各主题进行各种不同的新组合，调性频繁转换，展示出丰富的色彩变化。再现部将第一主题节奏扩充重现，并贯穿着主题不停顿地展开。最后，以相当扩展，且充满戏剧性效果的尾声作结。在尾声中第一主题的悲剧性变得强烈，由乐队全奏形成最高潮。这一乐章不同情绪的转换，使音乐具有叙事性质，结尾便好像预告最后乐章内心大悲剧的来临，透露出整个交响曲的发展，便是从伤感到悲剧的演变。

第二乐章﹕有节制的行板

从第一乐章进入中间两个过渡乐章，让人暂时忘怀烦恼而沉醉在宁静和安详的欢乐中。第二乐章充满深远的静观和冥想气氛，是平静优美的抒情诗。开始由圆号独奏出第一主题，很快木管乐器在八度音上加强，仿如夏日美梦般温柔美妙的旋律，明朗、宁静、温暖和沉着，直接触及心灵深处。第二主题由大提琴在小提琴装饰音型的拱托下奏出，像一首宽广的圣咏，带有古雅情趣，愉悦和忧郁相融，仿佛是追忆过去的岁月。前一乐章连接段英雄号召式主题音调虽一度改变形象闯入，但没能打破安静的情调。尾声中弦乐组分成八部合奏，色彩效果鲜明多变。

第三乐章﹕嬉戏的快板

一首满有激情、和势不可挡的诙谐曲，类似民间街头节日，充满喧闹和不可遏止的欢乐，是洋溢着沸腾的活力和兴奋热情的音乐，将首乐章的伤感，次乐章的沉静都一扫而空，因而与前两个乐章构成很大的对比。

基本主题由整个乐队奏出，以定音鼓的轰鸣结束，气势汹涌，像一支狂暴的农村舞曲，音乐明朗而宏亮；短笛和三角铁的光辉闪亮音色，与低音大管的沉厚色彩，在往后充满力度的发展中形成对比，从极强到突然极弱的变化，辉煌的号角声和疾速推进的效果，将简短的主题也变得富于变化。时而改变音色，时而转位重现，时又移换到中间声部或低音声部，一片节日欢腾景象。第二主题典雅娇媚，同前一主题形成对比照；其后音乐有所缓和，在定音微弱的滚奏拱托下，圆号和大管奏出充满浪漫色彩的幻想旋律，但很快又为狂欢主题打断，结束时情绪高昂，大喜若狂。

第四乐章﹕有力的快板并激情地

最后乐章是整部交响曲的高潮，即全曲的中心。前三个乐章全以奏鸣曲式写成，作为高潮乐章的终章则以主题及变奏曲式创作，采用了浪漫时期已较少有的巴洛克“固定低音”变奏形式，也就是巴赫及亨德尔经常使用的帕萨卡里亚舞曲曲式（Passacaglia）。此曲式以一个“固定低音”主题及其一系列变奏为基础，这个主题在每一次变奏中都不断地反复出现，它时而在低音部，时而在高音部，时而明晰显著，时而比较隐蔽。

整个乐章以主题加上三十段变奏和尾声构成，换句话说，这个乐章是以比较自由的形式，即主题的不断变化反复组成。但这种“固定低音”主题变奏实际上并不能构成一个乐段，所以便兼用奏鸣曲原则的规律性，根据戏剧发展的线索而安排变奏，使每一个变奏之间自然地过渡而不留痕迹，并在最后将乐曲推上强大张力的高潮和结局。和巴赫不同的是，勃拉姆斯大部分时间未有将主题固定在低音部；而且聆听者的注意往往被叠加于主题的和声声部或复调旋律、节奏所吸引，大部分主题音调都仿佛被隐藏而不为人所觉，其中有好几段变奏听起来更像是全新的音乐。

用作为不断反复的变奏主题，在低音声部的固定旋律音型，是以八个稳定级进向上的音符和弦构成，像一支圣咏旋律，是借用自巴赫的清唱剧150号《耶和华阿，我的心仰望你》（UNTO THEE,O LORD,I LIFT UP MY SOUL），但在其中加入了一个新的半音音符，即在e小调音阶中的第五个和弦，出现升高第四级的不协和音，而且当它出现时又用定音鼓的轰鸣予以陪衬，增添了和谐感觉及戏剧变化效果。上行级进旋律的主题由全部铜管及木管奏出，音响显得更为宏伟、沉重、强烈、庄严。

三部曲式三十变奏

紧接着的三十个变奏基本按三部曲式分成三组；第1到第11变奏是这出悲剧的基本陈述，即三部曲式的第一部分，急速、充满强力、张力。其实每个变奏相互都有关联，而且每段变奏都保持八小节主题三拍子的形式。第1至第3变奏的主题安排在高音或低音，第4至第11变奏则将主题安排在低音，以对位旋律凌驾其上。变奏1，定音鼓擂动及圆号强力奏出，带着忧郁的小提琴拨奏，在主题每小节的第二拍回应。变奏4，小提琴奏出抒情旋律，大提琴及低音提琴拱托。变奏9，突然响亮，弦乐奏出更快的动力音符，推起一个高潮。

从第12变奏到第15变奏是田园诗的篇章，音乐转为明朗的大调，是一种间奏，三段曲式的中段（第二部分），转为二三拍子，情绪出现转折，主题则会在高、中、低音出现，气氛较松弛，速度较慢，四段变奏有三段大调。第12变奏是长笛的独白，扩展歌唱性旋律，较慢速度，而小提琴、中提琴和圆号则以断续的和弦为伴奏，奇妙的伤感情绪成为几个变奏的抒情中心，是最动人、最富有感情的一段变奏。

从第16到第30变奏，是三段曲式的第三部分，是第一部分的再现，突然转回到原来的形象和调性，但有很大的变化和补充。变奏16，铜管及木管强力原速奏出曲首之主题，有力地重现，高音小提琴强力奏出下行音阶；变奏17至21和变奏2至9相近；变奏21，定音鼓擂动，小提琴强力奏出动力性上行旋律，长号大力作出回应，掀起另一高潮。最后的变奏30，突然响亮，大提琴及小提琴模仿进行的下行乐句，渐强的定音鼓擂动，乐队强力全奏出加速爬升主题，以有力和弦终结变奏第三部分，进入尾声，由铜管及木管强力奏出较快速度的主题，定音鼓擂动，为整部交响曲带入最后高潮。在第三部分的音乐中，戏剧性达到了极限，音乐最后越来越加紧逼，并推上毁灭性的惨剧作为结局。

撰文：周凡夫