莫扎特的音乐世界

莫扎特的音乐世界由大量各种形式乐种的乐曲构成，这场音乐会选奏的三首莫扎特作品，上半场的第二十九号交响曲和C大调双簧管协奏曲，是他年青时开始展示出独特个性的作品，下半场C大调第四十一交响曲《朱庇特》，则是他最后一首交响曲，亦是他篇幅最宏大，演奏时间最长，在交响乐登上顶峰，最高成就的作品，正好和上半场两首年青时期的代表作构成呼应对比，将他短暂但却无比丰富的音乐世界概括出来。

上半场的音乐

A大调第二十九号交响曲，K. 201

莫扎特自1773年至1774年间正是十七、八岁踏入青春年华的岁月，在故乡萨尔兹堡写下了第二十五至三十号的五首交响曲，此后四年再没有写作交响曲。这五首全是四个乐章的结构，音乐上已显露出个人的风格，不再只是“沙龙”般让人赏心悦目的音乐，其中已包含有一种动人的力量。其中的第二十九号，音色上已具有个人色彩，并展现出独特的个性。

这部交响曲采用的是莫扎特早期交响曲的典型配器，弦乐五部加上双簧管及圆号各两支，创作日期存有一些疑点，一般认为是1774年4月6日，该曲虽在萨尔兹堡完成，但全曲洋溢着年轻人蓬勃朝气外，还充满优雅的维也纳风情气质。

第一乐章，有节制的快板，奏鸣曲式，2/2拍子

开头的几小节已很独特，第一主题的简单乐思，以两小节为单位，像楼梯般上行，由一个骤降的八度音和一个倚音音型组成，一连串模进方式上升，在八度和音以及低音弦乐的模仿中反复出现，带有新的戏剧性和激情，手法颇为新颖。第二主题抒情性，相当独特；呈示部最后全奏的开端很有特色，在小提琴震音声中上升半音掀起更强烈的激情。发展部较为自由，几乎全没有采用先前出现过的材料。经过传统的再现部后，有一个尾声，开始时主题再现，有新的展开成分，并以“倒置再现”型的戏剧方式，将乐章中众多思绪紧紧融合在一起。

第二乐章，行板，奏鸣曲式，2/4拍子

小提琴组加上弱音器演奏，亲切自然。第一小提琴奏出大部分流畅的旋律，由第二小提琴接奏时，第一小提琴伴随增添色彩，有时双方对话，有很深的感染力，旋律极为丰富。主部主题，加了附点节奏，还有两个各自独立的副部主题，其一洋溢着双簧管的回响。发展部却将小尾声的三连音音型改在第二小提琴上持续不辍推进，再现部扩展第一主题材料，并在弱奏的乐句间以尖锐的强奏来提高紧张度。

第三乐章，小步舞曲，3/4拍子

附点节奏的小步舞曲，开始十分平静，但充满军乐式的附点节奏，由管乐器给以回声，与色调柔和抒情的中段形成对比。

第四乐章，精神饱满的快板，奏鸣曲式，6/8拍子

精神极其饱满，采用传统“狩猎”风格，具有真正的交响乐力量，部分源于乐思本身，部分来自和声节奏的设计，将音乐有力地推进，发展部刚劲，反复再现后，第一主题在尾声重现，转接时急冲向上的无伴奏小提琴音阶引人注目、慑人心魄。

C大调双簧管协奏曲，K. 314

这是莫扎特写作完第二十九号等五首交响曲，停写交响曲四年期间，专注歌剧和协奏曲创作的其中一首作品。相对小提琴和钢琴，甚至大提琴而言，为双簧管所写的协奏曲并不多，这是较常在音乐会上欣赏得到的作品。这首协奏曲以独奏乐器为中心，先行掌握双簧管的性能和特色会增添欣赏趣味。

双簧管是木管家族中的重要一员，家族中的主要高音乐器，音域为两个半八度；音色颇为高雅，富于泛音，低音较为丰富，但较粗糙；弱音很难吹奏，中音区音色甜美，带有哀怨，诗意、富于情感表现力；强奏弱奏均适宜，高音区明朗而强烈，奏弱音时较困难；最高音非常刺耳，音色紧张而不自然。可以说，双簧管并没有长笛之典雅和女性美的特质，但却是富于表现力的歌唱性乐器。一向被誉为最浪漫的声音，其魅力足以魅惑人心，甚而改变人心。

这首莫扎特双簧管协奏曲，手稿一直到1920年才被发现，1948年出版，自此成为双簧管世界中的重要曲目。该曲是莫扎特前往德国奥格堡前在萨尔兹堡所写，估计是1777年春夏之交的作品，莫扎特时年二十一岁，题赠给当年四月刚加入萨尔兹堡宫廷乐团的意大利贝尔格蒙（ Bergamo）双簧管演奏家费伦蒂斯（Giuseppe Ferlendis, 1755–1802）。该年十月底，莫扎特到访德国曼海姆（Mannheim），当地著名宫廷乐团的双簧管演奏家弗里德里希‧拉姆（Friedrich Ramm）对该曲极为钟爱，到翌年二月已将该曲演出过五次。

另一方面，荷兰的业余长笛演奏家德‧让（Ferdinand De Jean, 1731–1797）在1777年9月委约莫扎特创作三首长笛协奏曲和四首长笛四重奏，但时间紧迫，莫扎特无法如约完成，便将这首C大调双簧管协奏曲改写为长笛，较双簧管协奏曲高出一个音，并添加了长笛的音型化变奏，这便是现今同样广为流传的莫扎特D大调第二长笛协奏曲。后来不知何故，原来的双簧管协奏曲的乐谱却遗失了，只有长笛版本留存下来，一直到1920年，才由音乐学家指挥家兼作曲家保姆加特纳（Bernhard Paumgartner, 1887-1971）在萨尔兹堡发现手稿，该曲才重见天日。

这部双簧管协奏曲风格较为简单清纯，亲和优雅，富有歌唱性，洋溢着诗意和带有生命力的美妙旋律。乐队编制除弦乐外，还有双簧管和圆号各二。

第一乐章，开朗的快板

乐队以带着华丽色彩的轻快乐音开始呈示部的完整主题后，独奏双簧管在高音域登场，即展示出莫扎特创造旋律的音乐天分，独奏双簧管将主题发挥，扩展出新的乐思和动机。随后并灵活地将主题素材分布于管乐器和弦乐器之间。第二主题带有幽默的嗒嗒声，处理手法相近，两个主题的对比性不强，发展部以独奏双簧管奏出弦乐演奏过的引子与快速音群，乐队与之交替。再现部几乎是将呈示部重现一次。在结束前有一段让双簧管发挥技巧的华彩乐段，乐队再加入后便结束此一乐章。

第二乐章，不要太慢的柔板

充满情意的优美诗篇般乐章。乐队开始便铺陈出一片柔和的光彩，双簧管在弦乐器的拱托下奏出持续如歌的美妙旋律，流水般的音型散发着明亮的光辉。末段音乐虽然较为强化，但仍由双簧管主奏，和保持着如歌般的旋律性音乐。同样有一段简短的华彩乐段让独奏双簧管发挥后，乐队再加入才结束，进入下一乐章。

第三乐章，回旋曲：小快板

步态轻盈兴高采烈的回旋曲终章音乐。乐曲开始便由双簧管奏出节奏鲜明的回旋曲主题，乐队加以复奏，更强化此一形象鲜明的主题。此一主题贯穿整个乐章，中间几个插段同样迷人。独奏的双簧管和乐队的齐奏，便在这个主题和插段间奔放地交替演奏对答，带有颇为浓厚的迷人戏剧性。乐曲末段同样安排了由独奏双簧管发挥技巧的简短华彩乐段。后来莫扎特于1782年创作歌剧《后宫诱逃》中，还将该回旋曲主题用来写成广为人知的著名咏叹调《何等幸福何等欢乐》。看来此一富有戏剧性的音乐在当年亦让莫扎特难以忘怀呢！

下半场的音乐

C大调第四十一交响曲《朱庇特》，K. 551

莫扎特于1788年8月10日完成的最后一部交响曲，是一座里程碑。这座里程碑被称为“朱庇特”，这是古罗马神话中诸神之首，是诸神和人类的主牢，以之象征该曲具有超群的英雄力量，既超脱莫扎特前两部交响曲中隐含的忧愁和悲剧性情绪，乐曲的中心便是英雄气概！乐曲的精神是通过戏剧性的展开，将抒情、诙谐和庄严等多种情绪结合，成为对生活热切追求，和勇往直前的力量！不过，《朱庇特》的名字并非莫扎特所取，来源有多种说法，其一是1819年英国乐评家约翰•克莱默的评论所加的美名，另一来源是德裔的伦敦乐团经理人兼小提琴家约翰•彼得•萨洛蒙（Johann Peter Salomon）大约在十九世纪初将该曲改编作钢琴曲时所加上。

无论《朱庇特》之名何来，这是一部气势恢宏的辉煌巨作，情感的表达较他过去任何一部交响曲作品都远为深广。曲中的强弱对比，明暗色彩对照，接近一些想象中的歌剧场景。《朱庇特》可说诞生自莫扎特创作力无比强大的时候，这是1788年夏天在极短促的时间内完成的三首交响曲的最后一首，第三十九号在6月26日完成，第四十号在7月25日；同期还写了两首钢琴三重奏，一首钢琴奏鸣曲，和一首小提琴小奏鸣曲。

《朱庇特》交响乐曲没有引子，但却有长大的尾声部份。该曲在莫扎特在生时有没有演出过，一直没有办法证实。该曲的编制除弦乐五部，木管有长笛和两支双簧管，和两支大管；铜管有圆号和小号各两支，还有定音鼓。和第二十九交响曲一样，四个乐章中有三个都采用了奏鸣曲式结构来创作。

第一乐章，活泼的快板，4/4拍子

删去了当时古典交响曲惯用的引子，直接从呈示部切入主部主题。这个主题包含有两个对比因素。一个由乐队全奏出强而有力的主音和三连音上行结合的音型，进行曲节奏，庄严而英勇，由乐队全奏；另一个温柔安恬。由小提琴奏出，清澈明亮，纤细的音色在弱奏下轻盈安谧。整个主题陈述，和弦饱满，它的附点节奏，下行滑音和不断增加的力度，犹如充满英雄气质的进行曲。副部主题明朗抒情，悠悠的长音与轻巧的顿奏，带有春天气息。呈示部的结尾出现新的、独立的旋律，基调与副题相一致。发展部建立在呈示部结尾处新的旋律和主部主题的基础上，作出分解和调性的转移发展，带有英雄性和戏剧性。再现部重现呈示部各个部分，整个乐章散发着英雄的崇高气氛。

第二乐章，如歌的行板，奏鸣曲式，3/4拍子

“如歌的行板”是莫扎特很少采用的标记。在安谧平静的进行中出现典雅肃穆的有力主部主题，以大跳和符点节奏，造成动力感和特殊的音乐魅力，不间断的音响流动伴随着急剧变化的力度，具有不断求索的力量。切分节奏的连接段，带出真挚、纯净、明朗的副部主题，抒情性曲调，充满真挚明快，满怀幸福情感，甜蜜得令人无法承受。短小的发展部带有不稳定因素，着重发展两个主题间连接部的旋律，将乐曲推上最紧张、最悲壮的情绪，再现部的结尾将乐章主要主题又一次再现。整个乐章充满戏剧性，又不失抒情意味，歌唱性减弱了，但戏剧性加强，很有点苦乐相交，难以言传的韵味。

第三乐章，小步舞曲，小快板，3/4拍子

虽是传统的小步舞曲，这却是十八世纪所有交响曲中最具交响乐风格的小步舞音乐。第一个乐句是四个呈半音下行的音符，这乐句始终伴随整个乐章，主题以下行半音进行和轻盈跳跃的顿音结合，带有谐谑曲性质，较轻松自如，感觉亲切。中段不规则的节奏，虽亦富有谐谑性，但却是一段优美的间奏音乐，雍容高雅。整个乐章中虽有些动力性发展，也有深沉音调，基本上仍然是轻松愉快的过度乐章，为末乐章的出现作了铺垫。

第四乐章，很快的快板，奏鸣曲式，2/2拍子

全曲的重心，与第一乐章呼应，将英雄性内容发挥得淋漓尽致，有如是胜利凯旋的喜悦，效果辉煌。采用奏鸣曲式与三重赋格曲的综合结构，称为“赋格终乐章”，这并非纯是巴赫式的赋格，而是奏鸣曲式范围内应用赋格方式写成的乐章。“赋格式呈示部”有五个声部，主部主题明快开朗，由四个长音开始，再接上连串富有冲击力的音调，充满勇敢自信精神。四个长音与格里戈里圣咏的音调很相像。两个副题，一个铿锵有力，有如号角的召唤，另一个轻盈活泼，由弦乐器奏出。主题与两个副题构成一个赋格段作为主部与副部之间的连接。副部主题直接用复调手法写成，柔媚富有个性。

发展部极为雄壮，奏鸣曲式展开的原则与赋格曲的发展交融并存，将呈示部的四音符主题和音阶作出各种变形和展开，徐缓地沉思，同时探索着向新调转移, 然后，突然激情迸发, 有时上升，有时下降，有时在一个方向上开始又在另一个方向上继续, 用复调的手法展现出宏伟的构思，纵错复杂的线条编织成巨大的声浪，尾声所有主题按两重对位和三重对位方式同时结合，动用复调音乐的各种手法，在浓密的织体中展示出非同凡响的英雄气概结束全曲。

撰文：周凡夫

19:15 星海音乐厅大堂 国语 免费
主讲：陈擎（广州交响乐团团长）