关于普罗科菲耶夫

谢尔盖（谢尔盖耶奇）•普罗科菲耶夫（Sergei（Sergeyevich） Prokofiev），是前苏联作曲家、钢琴家、指挥家。他是20世纪的作曲巨擘，著名的作品有《三桔爱》、组曲《基日中尉》、舞剧《罗密欧与朱丽叶》，还有本次音乐会的交响童话《彼得与狼》。

他于1891年4月23日出生在乌克兰东部顿涅茨克州的一个偏远庄园，他的童年在母亲的钢琴声中长大，5岁时写了第一首钢琴曲《印第安加洛普舞曲》，母亲为他记谱；7岁开始下西洋棋，并且成为终生爱好，还曾经打败世界冠军；9岁写了他人生的第一部歌剧《巨人》。

他11岁时，他的母亲见了莫斯科音乐学院院长塔涅耶夫（Sergei Taneyev），塔涅耶夫是柴科夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的终生挚友与音乐作品把关人，柴科夫斯基非常重视塔涅耶夫对他音乐的评论。塔涅耶夫建议作曲家、钢琴家格利埃尔（Reinhold Glière）夏天去他们家教普罗科菲耶夫。那个夏天，在11岁的普罗科菲耶夫坚持下，完成了一部交响曲。后来普罗科菲耶夫回忆他的老师，他非常喜欢老师和蔼的教学方式，可是他不喜欢他关于乐句、转调和曲式限制的条条框框，后来他花了一番功夫，靠一系列简单三段体的小钢琴曲，实验不和谐和声、少见的节奏，挣脱了这些束缚。

即便他展现出过人的音乐才华，他的父母对于让他过早开始音乐生涯还是非常犹豫。13岁时，母亲和他一起去见圣彼得堡音乐学院的院长格拉祖诺夫（Alexander Glazunov），当时他已经又完成两部歌剧，正在写第四部，院长强烈建议他申请音乐学院，于是同年，他被音乐学院录取。

19岁时，父亲去世，失去了经济支持，还好他在校外已经因为他先锋叛逆的作曲风格，备受瞩目。在“圣彼得堡现代音乐之夜”（St. Petersburg Evenings of Contemporary Music）演奏勋伯格（Arnold Schoenberg）的曲子和自己的曲子，这些充满半音、不和谐和声和复调性的音乐，引起了两极化的反应，有人觉得“这些地狱来的现代音乐，屋顶上的猫都更会作曲！”可是先锋派的人们却为此欢呼。

与此同时，音乐评论家奥索夫斯基（Alexander Ossovsky）把他推荐给出版商尤尔根森（Boris P. Jurgenson），也因此他到巴黎和伦敦，也认识了影响他一生的人——俄罗斯芭蕾舞团的迪亚基列夫（Sergei Diaghilev）。

23岁时，普罗科菲耶夫弹他自己的第一号钢琴协奏曲，赢得了圣彼得堡音乐学院的“钢琴之战”（battle of the pianos），随后他去伦敦和迪亚基列夫签了他第一个创作芭蕾舞音乐的合约，芭蕾舞《丑角》（Chout）就此诞生，这是他第一次创作芭蕾舞剧，他跟迪亚基列夫和编舞家马辛（Lèonide Massine）密切合作，最后巴黎首演大获成功，编剧家谷克多（Jean Cocteau）和作曲家拉威尔（Maurice Ravel）都大大赞扬，拉威尔说：“天才之作。”作曲家斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）甚至说：“唯一我可以愉悦地聆听的现代音乐。”

第一次世界大战时，为了规避参军，他回到音乐学院学习管风琴，可是紧接着爆发的二月革命，让整个社会陷入动荡，他本来要首演的第一号交响曲（他自己取名字为“古典”，并声称：“如果海顿在世，就会这么写。”）和第一号小提琴协奏曲被迫延期，其他的作品的演出机会更是遥遥无期，他说：“我完全无所事事，时间沉重的挂在我的手上。”因为觉得整个社会此时此刻不需要音乐，他决心去美国闯荡，当时的人民教育委员卢那查尔斯基（Anatoly Lunacharsky）跟他说：“你是音乐上的改革者，我是生活上的改革者，我们本来应该合作，可是如果你想要去美国，我不会阻挠你。”

他在美国的生活不是太顺利，虽然一开始因为大众关注这一批俄罗斯音乐家（例如拉赫玛尼诺夫）而获得了一些作品邀约，可是也因为花费大量的时间完成芝加哥歌剧总监康帕尼尼（Cleofonte Campanini）的《三桔爱》，而康帕尼尼不幸的在这个时候因病去世，因而他的经济状况出了问题，不愿意在这种状态回国，他决定去巴黎试试。

在巴黎他又重新获得了和迪亚基列夫的俄罗斯芭蕾舞团的合约，而《三桔爱》的首演也在芝加哥获得成功，迪亚基列夫对于歌剧产生了很大的兴趣，所以打算跟他修改先前的歌剧《丑角》，可是斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）在试演会上的第一幕就离席，宣称普罗科菲耶夫这是：“浪费时间创作歌剧”普罗科菲耶夫也还击：“斯特拉文斯基没有资格对艺术方向做出评论，他自己的作品都无法不出错。”嘲笑斯特拉文斯基的作品过度“自由”，他们自此很多年都怒目相向，虽然之后和好了，斯特拉文斯基也说普罗科菲耶夫是“俄罗斯最伟大的作曲家……虽然在他之后”。

普罗科菲耶夫33岁时接触了基督教科学派（Christian Science），相信上帝是绝对的善与完美，罪恶、疾病和死亡都与上帝无关，这个物质世界是虚幻的，真正的真理存在在精神层面，所有的问题都可以靠灵修来解决，所以耶稣基督有治愈能力，一般人也可以靠祷告获得治愈。普罗科菲耶夫相信这对他的健康和火爆的脾气有所帮助，也因为这个信仰，影响了他对表现主义着重表达内心恐惧的风格产生改观，他质疑当代音乐的复杂（1920年左右），并且开始创作他所谓的“新的简单”的音乐，体现在他最后和迪亚基列夫合作的芭蕾作品《浪子》（The Prodigal Son），这个作品在巴黎获得了巨大的成功，迪亚基列夫说：“他从未如此干净、简单、优美和柔软。”几个月后，迪亚基列夫这个对现代芭蕾有巨大贡献的人去世了。

他于36岁初次回到莫斯科看他的作品演出，之后俄罗斯无产阶级音乐家协会在审核他的芭蕾舞剧《钢铁时代》（Le pas d’acier）问他一些和音乐无关的政治问题，他拒绝答复，所以这个舞剧从此被禁演。

30年代，美国和欧洲经济大萧条，芭蕾和歌剧的演出几乎是不可能的，虽然观众对身为钢琴家的他还是非常欢迎，可是普罗科菲耶夫更重视他作曲家的身份，钢琴演出剥夺了他创作的时间，再加上他思乡之情与日俱增，他开始运用自己身为西欧和俄罗斯桥梁的身份，往返于两地，组曲《基日中尉》、舞剧《罗密欧与朱丽叶》就是在这时候被委约的。

45岁时，他和家人返回莫斯科定居，本次音乐会的《彼得与狼》就是他回去后的第一个作品，为中央儿童剧院所作，故事和音乐都是他自己创作的。

他的《纪念十月革命20周年清唱剧》因为艺术委员会中柯征杰夫（Kerzhentsev）的话：“把属于人民的文字歌词放在如此令人费解的音乐上面，你在想什么？”而被禁演，无奈地，这部作品直到作曲家去世了13年才被首演。

这段期间，被迫配合现况，他写了很多符合斯大林（Joseph Stalin）当局要求的、充满欢快进取庆祝的作品，例如他的第六、七、八号钢琴奏鸣曲（又称《战争奏鸣曲》），他将真心隐藏在音乐里面，第七号奏鸣曲的第二乐章引用了舒曼（Robert Schumann）的《声乐套曲》的《悲》（Liederkreis, Op.39, Wehmut），歌词是：“我可以歌唱得像是我很快乐，眼泪默默地流淌，心也就自由了，夜莺……歌唱着渴望，从地牢深处……大家都很欢快，没有人感受到痛楚，这歌声中深深深深的悲。”讽刺的是，这部作品还得到了斯大林奖。

第二次世界大战开始，当局对于艺术作品的审查放宽，普罗科菲耶夫得以按照自己的想法创作，这是他的创作巅峰时代，成为了苏联的领导作曲家之一，歌剧《战争与和平》、第一号小提琴奏鸣曲、芭蕾《灰姑娘》、第五号交响曲等，都是这时候的作品，好景不常，他因为高血压而中风了，被迫减少作曲时间。

第二次世界大战结束，日丹诺夫（Andrei Zhdanov）主管意识形态的政治局宣布包括普罗科菲耶夫在内，还有肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）、哈恰图良（Khachaturian）等著名作曲家犯下形式主义罪，“放弃古典音乐的基本原则，用混乱、紧张的声音把音乐变成噪音”，他的八个作品被禁，连带地，大部份的作品都不被演出，57岁时，他的经济状况捉襟见肘，他的太太于同年，由于试图寄钱给她在西班牙的母亲，而被控间谍罪被捕入狱20年。

58岁时，他试图写最后一个歌剧作品《一个真人的故事》（The Story of a Real Man）来安抚当局，可是还是被拒，种种打击使他的健康溃堤，但是最后他还是为年轻的大提琴家罗斯特罗波维奇（Mstislav Rostropovich）写了永垂不朽的大提琴协奏曲。

1953年的3月5日，命运捉弄人，他和斯大林同时逝世于莫斯科，因为全国都在悼念斯大林，他的灵柩数日之后才得以运出位于红场（Red Square）的家。

虽然在当时普罗科菲耶夫的音乐被认为次于斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）和勋伯格（Arnold Schoenberg），可是到了现在，他的作品是20世纪初的作品里面被演出最多的，美国音乐学者塔鲁斯金（Richard Taruskin）评论道：“才华横溢，他独创的全音阶旋律无人能出其右”。

普罗科菲耶夫的《彼得与狼》

作曲家普罗科菲耶夫于第一次世界大战时离开家乡，时年23岁，经过了22年背井离乡的生活，45岁返回故乡，《彼得与狼》是他回苏联定居后第一部作品，为了莫斯科的儿童剧院所作，他根据小时候的回忆创作故事，为了跟小孩子介绍管弦乐团，作品中每种乐器代表不同的人物。

《彼得与狼》获得立即的成功，成为很受欢迎的曲目。由于音乐有深度，所以大人能够享受；主题重复多次，所以小朋友也喜欢；并且故事很有深度，《彼得与狼》告诉我们，要带着勇气、智慧与仁慈去冒险。“如果彼得听了爷爷的话，不敢出门去面对挑战、保护他的朋友，会怎么样？”

我要跟你们说一个冒险故事，我的朋友彼得、小鸟、鸭子和猫咪如何用勇气与爱智取狡诈的大野狼的故事。
在开始之前，我们要知道，每个角色的主题都由一种乐器表现：
小鸟是长笛，

鸭子是双簧管，

猫咪是单簧管，

老爷爷是低音管，

大野狼！是圆号！

彼得是弦乐～

枪声是定音鼓和低音提琴。

故事开始啦：

1.清晨，彼得打开大门，走进广大的草地。巨大的树上坐着小小的鸟，小鸟快乐地唱着歌。

2.四处闲晃的鸭子发现彼得没有关门，就决定跑出来到池塘里好好游个舒舒服服的泳。

3.小鸟飞到池塘旁边的草地上，站在鸭子旁边，骄傲地耸耸肩：“你算什么鸟呀，居然不会飞？”鸭子马上还以颜色：“你算什么鸟呀，居然不会游泳？”然后游走……小鸟生气地在池塘边盘旋！

4.突然！彼得注意到了事有蹊跷……原来有只猫在草丛中匍匐前进……猫咪想：“哼哼！太好了，小鸟忙着吵架，这次我可以抓到你啦！”

5.“小心！”在彼得的大声警告下，小鸟飞回树上。

6.鸭子愤怒地对着猫咪呱呱叫着，表示抗议。

7.猫咪徘徊在树下琢磨着：“我值得费力爬上这么高的树吗？我怕我爬上去了，小鸟一下子就飞走了……”

8.就在此时，爷爷气急败坏地走来，彼得居然偷跑到草原上，如果大野狼出现怎么办！但是彼得无视爷爷的警告，像他这样的男孩，才不怕大野狼呢！爷爷抓着彼得的手，把他锁进门里，让他在院子里面等着。

9.彼得前脚才离开，大野狼就登场了……！

10.猫咪像闪电一样瞬间爬上树；鸭子惊吓得跳出池塘，不断害怕地呱呱大叫！大野狼追上来了！越来越近！越来越近！然后！大野狼抓住了鸭子，一口，就吞下肚子了！

11.现在……猫咪坐在树枝上；小鸟就坐在旁边……

12.大野狼留着口水，贪婪地看着他们，徘徊在树下。

13.彼得毫无畏惧地站在大门后面，观察着这一切，他跑回家，带上结实的绳索，沿着石墙，

14.贴近大野狼觊觎的大树，抓住邻近的树干，悄悄地爬上大树，

15.跟小鸟说：“飞下去在大野狼的头顶绕圈圈，千万小心不要被抓到。”小鸟的翅膀好多次几乎碰到大野狼的头，大野狼气急败坏，发疯似地咆哮！小鸟灵巧地玩弄着大野狼，大野狼不论再怎么生气也束手无策。

16.与此同时，彼得做了一个绳套，小心翼翼地把它往下垂……往下……往下……

17.趁大野狼一个不注意，套住了他的尾巴！彼得用了吃奶的力气拉！发现被擒获的大野狼使劲挣脱！但是彼得将绳索固定在大树上，大野狼越挣扎、绳索绑得越紧！

18.与此同时……猎人追踪着大野狼的脚印，从树林里走出来开枪。

19.坐在树下的彼得马上站出来阻止：“不要开枪！不要开枪！小鸟和我已经抓住他了，帮我们送他去动物园。”

20.想想看，这胜利的游行队伍，彼得走在最前面，猎人走在他后面，拎着大野狼，队伍的最后面是猫咪和垂头丧气的爷爷，想着：如果彼得没有抓到大野狼，事情会有多糟糕……小鸟飞在天空雀跃地炫耀着他和彼得的荣耀！

21.然后，仔细听，鸭子在大野狼的肚子里呱呱地叫着……啊！鸭子被吐出来啦！

关于圣-桑

卡米尔•圣-桑（ Charles-Camille Saint-Saëns），1835年10月9日，生于19世纪欧洲文化经济重镇的巴黎，是法国著名的作曲家、指挥家、钢琴家、管风琴演奏家，有“法国贝多芬”的称号，并且常常被与莫扎特做比较。他最广为人知的作品有《引子与回旋随想曲》、《第二号钢琴协奏曲》、《第一号大提琴协奏曲》、《第三号小提琴协奏曲》、《骷髅之舞》、歌剧《参孙与达丽拉》（Samson and Delilah）、《第三号交响曲》（管风琴交响曲），还有本次音乐会的《动物狂欢节》组曲。

1921年12月16日，圣-桑卒于阿尔及利亚的阿尔及尔，享年86岁，他经历了法国从拿破仑开始政治体制的不断交替变化， 1870的普法战争，第二次工业革命的产业型态改变，进而产生的社会氛围、艺术文化、文学思潮欣欣向荣的美好时代（Belle Époque），1914年可怕的第一次世界大战。艺术源自于生活、艺术是生命的升华，圣-桑就是生活在这样变化多端的欧洲。

他的父亲在他出生不到两个月就死于肺结核，之后他跟母亲相依为命，和姨母生活在一起，姨母是他的钢琴启蒙老师，他的音乐天赋很小就让人无法忽视，乐评家阿诺尔德•勋伯格（Arnold Schoenberg）说：“大众并不知道，即使包括莫扎特在内，圣-桑都是有史以来最卓越的天才。”5岁便开始演奏，10岁便登台演出莫扎特和贝多芬的钢琴协奏曲，并在“安可”的时候演奏自己创作的作品。13岁就读当时首屈一指的巴黎音乐学院，学校建议他学习管风琴，由于教堂的需求可提供给音乐家稳定的经济来源。弗朗茨•李斯特（Franz Liszt）在当时拿破仑三世官方教堂听他演奏时称他为“世界上最好的管风琴家”。

除了对于音乐的热爱，他对法国文学、拉丁文、希腊文、神学、数学、哲学、建筑和天文学也充满热情，这些兴趣也对他的音乐创作产生很大的影响，除了使用其他诗人的作品，他也为自己的音乐创作诗篇，他认为光有音乐天分无法写出好的歌曲，对于语言本身的理解是不可或缺的，“必须深入理解法文”。

19世纪的法国，所拥有的殖民地仅略逊色于英国，这让旅行变得容易。圣-桑也是一个热爱旅行的人，他的足迹遍布世界，欧洲、北美洲、南美洲、非洲，甚至去了斯里兰卡，对于旅行的热情也体现在他的音乐里面，譬如他的第五号钢琴协奏曲（又称埃及协奏曲），就充满各地异域风情。

圣-桑很支持当代音乐，他在巴黎的古典音乐和宗教学校（École de Musique Classique et Religieuse）教学时，他就因为让他的学生接触舒曼（Robert Schumann）、李斯特和瓦格纳（Richard Wagner）的作品而被较为保守的同事诟病。他的学生福雷（ Gabriel Fauré）回忆道：“课程结束后，他会坐到钢琴前面，为我们揭示那些音乐，那些古板的学院要我们保持距离的人的作品，在那遥远的年代……”值得一提的是，他虽然对当代音乐充满热情，但是他不盲从，对于当时欧洲作曲家奉为神明一样的瓦格纳，圣-桑评论道：“我深深地尊敬瓦格纳的作品，虽然很怪异，但让我充分感受到其中的力量。但是我的作品不同，我不曾，也不会成为瓦格纳的信徒。”

他一直很关心当时法国年轻作曲家没有舞台的问题，跟音乐学院的声乐教授罗曼•布辛尼（Romain Bussine）想要成立国民音乐协会（Société Nationale de Musique），但是因为普法战争爆发，他去参战，计划延宕至战争结束，当时整个社会呈现反德情绪，有利于协会成立，他成为第一届副理事长，致力推广法国当代音乐。

虽然年轻时被称为音乐反动派，在他晚年的时候，他被归类为跟不上时代的老古板，由于印象乐派不规则的乐句不符合他的美学观：“艺术是为了制造美和个性，感觉是其次，艺术可以、甚至最好不追求感觉。”评论家杰里米•尼古拉斯（Jeremy Nicholas）说圣-桑是“写得好的坏音乐”，形容圣-桑的作曲功力可以化平凡无奇的音乐为神奇的作品。

1921年的11月，圣-桑以86岁高龄在听众面前作了无懈可击的演出，一个月后，在阿尔及尔毫无预兆地死于心脏病。从年轻时被大众认为的先锋派到年迈时的保守派，圣-桑不变的是对美的追求和神乎其技的作曲功力，带领世界的眼光从德国音乐转向法国音乐。20世纪法国当代音乐璀璨的光芒，圣-桑功不可没。

圣-桑的《动物狂欢节》组曲

指挥家伯恩斯坦（Leonard Bernstein）说：“音乐在生命中有不同的用处，有些作品是要提高心灵、刺激头脑，或是使你充满热情、梦想、力量，而有些作品只是要使你愉悦，《动物狂欢节》组曲就是其中之一。”

这个作品是法国作曲家圣-桑（Charles-Camille Saint-Saëns）为私人聚会所写的室内乐（两个钢琴、两个小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛兼短笛、C调和降B调单簧管、玻璃琴、木琴），后来多为管弦乐演奏。

作曲家50岁时，在一程灾难性的德国巡回演出后，待在奥地利的小城镇中创作。他写信给他的出版商忏悔：“我本来应该在努力完成我的第三号交响曲，可是我正在忏悔星期二所写的曲子，实在是太好玩了……”

“忏悔星期二”过后就是为期40天的四旬斋节，因为过了这一天就要斋戒40天，为了避免鸡蛋、牛奶、牛油等变坏，所以家家户户都会在这天做松饼，所以又叫松饼日，法文Mardi Gras是“肥胖星期二”的意思，就是所谓的狂欢节。

第二次演出是在著名女中音维亚尔多（Pauline Viardot）的家宴里，李斯特终于得偿所望听到这部有趣的作品。

由于这部作品实在太“幽默”了，到处充斥着圣-桑法国式的讽刺，他不希望苦心经营的“严肃”作曲家名声受引响，所以他阻止出版商在他在世的时候出版，只有著名的“天鹅”由原本的大提琴和双钢琴被改编成大提琴和钢琴独奏。

有趣的是，这部作品一出版，就成为作曲家最广为演奏的曲目，不知道圣-桑是高兴他料事如神呢？还是不高兴他的形象从此被认为太诙谐了？

本次音乐会演出的选曲有：
1.序奏，狮王进行曲

弦乐与钢琴交替模仿狮子的吼声。

（附：奥格登•纳什（Ogden Nash）为《动物狂欢节》组曲写的诗，翻译：陈欣蕾）
狮子是百兽之王，
母狮子的丈夫。
羚羊等动物，
在他的餐盘上尊称他为陛下。
在非洲的丛林与草原，
还有那些崇拜他轰轰狮吼的。
但是，我认为，无论狮子在哪里，
我宁愿在别处。

2.公鸡与母鸡

弦乐与钢琴栩栩如生地模仿鸡啄食，单簧管在高处吹着独奏。

公鸡是摆架子的混混，
他的战斗口号是“咕咕咕鸡”。
手放在口袋里，帽子盖过眼睛，
对经过的母鸡吹口哨。

3.乌龟

圣-桑用奥芬巴赫（Offenbach）的歌剧《天堂与地狱》中著名最轻快的康康舞曲来开了个玩笑，把这个曲子主题夸张的放慢。

帮我戴上番石榴叶子皇冠，
我知道乌龟是龟，
在不朽的石头上刻上我的名字，
我知道乌龟是龟。
我理解我深刻的绝望，
我打赌赢了野兔，
我知道我是个穷光蛋，
因为尘“龟”尘、土“龟”土。

4.大鸟笼

长笛模仿鸟叫，弦乐像背景一样制造森林的声音。
普契尼是拉丁人，瓦格纳是条顿人。
鸟是无可救药的爱乐人，
郊区庄园和农村景点都充满了合唱团姐妹花。
云雀鸣啭，
乌鸦唱“到曼德勒的路”，
夜莺唱着摇篮曲，
海鸥唱着流行歌。
那是牧羊人在阿卡迪亚听的声音，
在广播发明以前。

5.大象

就像乌龟一样，圣-桑开了其他作曲家一个玩笑，他把柏辽兹（Berlioz）《浮士德的诅咒》的《风精灵之舞》和门德尔松（Mendelssohn）《仲夏夜之梦》里面的诙谐曲移给最重、最低的低音提琴。

大象是有用的朋友，
两边都有把手。
他们有皱皱的防蛀皮。
他们的牙翻转外露。
如果你觉得大象荒谬，
那你一定没有见过犀牛。

6.野驴

野驴因为它的速度称着，两个钢琴快速上上下下地追逐着。

你听过野驴吗？
科学家称他为投石机。
他的声音像傻小孩的笑声，
或是像个嬉皮士。
但是不要嘲笑野驴，
他的嘶嘶叫可是有用的。
有着少女的红晕和温软口音的她，
嘻嘻回答。
7.化石

圣-桑使用了自己的音乐《骷髅之舞》，并选择了木琴，因为它是最像骨头碰撞声的乐器，并且讽刺地借用了很多音乐里像化石一样久远的曲调，儿歌有《小星星》、《月光下》、《我有一根好烟》、民歌《离开叙利亚》，还有罗西尼（Rossini）歌剧《赛尔维亚理发师》的咏叹调。
午夜时分的博物馆大厅，
化石聚集在一起。
没有鼓也没有萨克斯风，
只有他们骨头喀哒喀哒的声音，
滚来滚去、杂乱无章的马戏团，
猛玛象的波卡和马祖卡舞曲。
翼手龙和宛龙唱着史前时代幽灵之歌。
我痛饮一杯，
和一个小化石对眼，
“开心点，这悲伤的世界，”他眨眨眼说，
“灭绝了也很有趣。”

8.天鹅

浪漫的大提琴独奏表现天鹅优雅地滑过水面，钢琴代表水面下天鹅不断滑动的脚。著名舞蹈家巴甫洛娃（Anna Pavlova）用这段音乐舞出“垂死的天鹅”，演出四千多次，席卷全世界。
天鹅可以坐着游泳，
纯粹的自恋，他带着皇冠，
他对着镜子顾影自怜，
声称他从来没有听过巴甫洛娃。

9.水族馆

在弦乐烘托着气氛之下，长笛演奏主旋律，钢琴则弹着像肖邦（Chopin）练习曲一样的灵动音乐。
有些是小鲤鱼，
有些是鲸鱼。
人类喜欢酒窝，
鱼喜欢尺寸。
有些鱼细长，
有些鱼圆润，
他们不会受凉，
他们不会被淹没。
但是所有鱼太太，
都担心鱼先生。
我们称作美人鱼，
他们称作美鱼人。
10.终曲
前面很多主题都在此重现，狮子、野驴、鸡、袋鼠和长耳朵的人（驴子，圣-桑指桑骂槐的说乐评是驴子）。
现在我们到了压轴，
动物狂欢节。
海上陆上的新噪音，
从技术精湛的乐团来。
弦乐扭曲，
模仿爬行的生物。
铜管都像得了腮腺炎，
因为噗吧噗吧的吹。
胜过这个、那个、林林总总的，
圣-桑成就了个奇迹。

撰文：陈欣蕾