云集中外声乐名家，瓦格纳歌剧巨作《莱茵的黄金》音乐会版今晚广州首演

作为星海音乐厅25周年演出季“年度音乐大赏”重磅演出，以及广州交响乐团2022/2023音乐季的闭幕音乐会，音乐会版歌剧《莱茵的黄金》由广州交响乐团、星海音乐厅携手著名指挥家余隆共同策划，才华横溢的青年指挥家孙一凡执棒，汇集来自海内外多达14位著名歌剧表演艺术家，同一套节目即将于7月14和16日两天上演两场，在星海音乐厅掀起歌剧巨浪。

这是广州交响乐团与星海音乐厅携手制作的第一部瓦格纳歌剧（音乐会版）的广州首秀，以作曲家最有代表性、古典音乐粉丝必打卡的四联剧《尼伯龙根的指环》（以下简称《指环》）的第一部，也是全剧的序幕剧、堪称世界上最长的独幕歌剧——《莱茵的黄金》作为开端，150分钟无停顿的音乐，对于交响乐团、歌唱家及观众都是一次极具考验的歌剧之旅。

瓦格纳歌剧通常要求规模庞大的乐队和技巧高超的独唱班底，本场音乐会汇集了广州交响乐团过百人阵容包括八支圆号（其中四支兼瓦格纳大号）、低音小号和罕见的倍低音长号，以及分布于场内外的七台竖琴，以及14位来自国内外的一流歌唱家，阵容浩大，星光熠熠，在星海音乐厅完美的声场中欣赏瓦格纳壮丽纷繁的交响之声，及其以高难技巧著称的演唱，是交响乐迷及歌剧迷不可错过的一次瓦格纳歌剧之旅。作为广州交响乐团2022/2023音乐季的闭幕音乐会，也将是星海音乐厅25周年带给湾区乐迷体验现场声音魅力的厚礼。

德国音乐巨匠理查德·瓦格纳以其新颖的和声、独创的配器及其 “总体艺术”（后称之为 “乐剧”）的观念，影响了后世几乎所有重要作曲家。不论从编制、时长、结构、戏剧张力，或是哲学内涵角度而言都是瓦格纳的显著标签，同时瓦格纳歌剧将歌剧在历史上又向前推进了一步，开创了一种新的歌剧时代。今年是瓦格纳210周年诞辰，其历时26年创作的鸿篇巨制、四联剧完整版上演需将近16小时的《尼伯龙根的指环》系列，是歌剧史上前无古人、后无来者的杰作。瓦格纳歌剧的乐队编制庞大，充分运用了气势恢宏的交响乐和丰富多彩的和声，在音乐场景的描写技巧等方面极有创意，将歌剧推向了一个新高度。1876年8月13日，《指环》在德国拜罗伊特节庆剧院首演，连演3周，就此征服欧洲，影响力绵延至今，成为欧洲文化宝库中的代表作之一。

《指环》由《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《诸神的黄昏》四部歌剧组成，亦被瓦格纳称为 “演出三日和一个前夜的舞台节庆剧”。作为序幕的《莱茵的黄金》由一幕四景构成，讲述了天上诸神、地上的巨人以及地下的尼伯龙族争夺莱茵河底黄金的故事。作品跌宕起伏的剧情、指挥激情洋溢的诠释、乐团复杂多变的演奏、歌唱家精致华美的唱腔……一场华美壮丽、气势恢宏的音乐会版歌剧盛宴即将启幕。

广州交响乐团团长陈擎表示，“广交和星海音乐厅合作上演过很多次音乐会版的歌剧，留下了多次成功的、让人印象深刻的现场。音乐会版歌剧是用音乐会的形式，来展现完整的歌剧内容。这次在音乐会版的基础上，增加了舞美和灯光的安排，通过舞美灯光的设计和变化等来推动剧情的发展，本次《莱茵的黄金》的舞台概念设计由北京国际音乐节总监邹爽和丹·颇特担任，非常值得期待。瓦格纳的歌剧，擅长以宏大配器和音乐来推动剧情发展，又称 ‘乐剧’，往往带来剧力万钧的声响，给人以沉浸式的体验，我相信星海音乐厅的优秀声场将进一步增强本次的音乐表现力。《指环》在世界歌剧史上具有重要意义，这次广交和音乐厅联手首次制作瓦格纳作品，就挑选了作曲家这部最具代表性的四联剧之开篇《莱茵的黄金》，起点很高。”

文/广州日报·新花城记者：张素芹
广州日报·新花城编辑：戴雨静

报道来源：
广州日报
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2023.7.14